http://img1.liveinternet.ru/images/f...677_hs0343.jpg
Вид для печати
http://www.tanais.info/aivazovsky/aivazovsky53.jpg Иван Айвазовский. Вид на венецианскую лагуну.
1841. Холст, масло. Государственный дворцово-парковый
музей-заповедник Петергоф, Россия.
- живопись, русские художники
Танаис Галерея
Иван Айвазовский. Вид на венецианскую лагуну.
1841. Холст, масло.
Государственный дворцово-парковый
музей-заповедник Петергоф, Россия.
В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и усовершенствования в пейзажной живописи. В Италию он отправился уже сложившимся мастером, впитавшим все лучшие традиции русского искусства. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. Он знакомится с классическим искусством в музеях Рима, Венеции, Флоренции, Неаполя, посещает Германию, Швейцарию, Голландию, Францию, Англию, Испанию, Португалию. Художник работал в Италии с огромным воодушевлением и создал здесь около пятидесяти крупных картин. Выставлявшиеся в Неаполе и Риме, они вызвали настоящий ажиотаж и прославили молодого живописца. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Сотворение мира. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Штиль. (1843) и многие другие. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.
«Художественное мышление мастера декоративно; это обусловлено его детством, его кровью, его происхождением. Декоративность отнюдь не мешает, а способствует Айвазовскому в его точных эмоциональных характеристиках изображаемого. Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых нюансов. Здесь ему нет равных, именно поэтому его сравнивали с Паганини. Айвазовский - маэстро тона. Усвоенные им каноны европейской школы накладываются на его природное, сугубо национальное декоративное чутье. Это единство двух начал позволяет художнику добиться и столь убедительной насыщенности световоздушной атмосферы, и певучей цветовой гармонии. Быть может, именно в уникальности такого слияния таится колдовская притягательность его картин» (Ш. Хачатрян).
Иван Алексеевич Бунин. 1905. Все море – как жемчужное зерцало, Сирень с отливом млечно-золотым. В дожде закатном радуга сияла. Теперь душист над саклей тонкий дым. Вон чайка села в бухточке скалистой, - Как поплавок. Взлетает иногда, И видно, как струею серебристой Сбегает с лапок розовых вода. У берегов в воде застыли скалы, Под ними светит жидкий изумруд, А там, вдали – и жемчуг и опалы По золотистым яхонтам текут.
Дени, Морис - Фигуры в весеннем пейзаже
http://sr.gallerix.ru/1724229756/_EX/475402832/
Цаца, это не картины. Это фотографии.
Исаак Ильич Левитан » Малоизвестные картины, пейзажи » Зимняя дорога
http://isaak-levitan.ru/img/good/zima.jpg