1969

... «Масса солнца составляет два октиллиона тонн, три октиллиона свечей», - говорила героиня фильма об ученых, съемки которого стали главной интригой кинофильма «Весна». Искусство старательно создавало образ советского ученого как очень умного, слегка чудаковатого, но веселого и доброго человека – словом, показывало народу редкую птицу. Между тем, к 70-м годам в научной отрасли трудились три процента от всего населения страны – четверть мирового научного сообщества.
Буржуазная наука в начале советской власти была явным врагом нового строя. «Профессорские забастовки» вызвали ответную реакцию властей, аресты, увольнения, расстрелы, ссылки – символом и точкой этого периода в науке стал «философский пароход», высылка лучших отечественных математиков, экономистов, философов, среди которых были философы Бердяев. Ильин, Карсавин, Франк, Лосский, Трубецкой, петрограф Левинсон-Лессинг, математик Селиванов.
«Враги» высланы, советская наука начала строить свою историю. Растет число вузов и студентов, создаются десятки научно-исследовательских институтов, издаются академические труды ученых. При этом Совет народных комиссаров довольно быстро находит способ заставить ученых работать продуктивно, бесплатно, в атмосфере абсолютной секретности. В 1928-30 годах стартует борьба с вредительством, врагами народа объявлены многие талантливые ученые, и специально для них создаются Особые и Специальные конструкторские бюро, получившие в народе небрежное название шарашка. Первая находилась в Бутырской тюрьме и находилась под контролем ОГПУ. Авиационные и ракетные двигатели, микробиологическое и химическое оружие, радиотехника, реактивные снаряды для «Катюши» - и многое, многое другое, требовавшее соблюдения государственной тайны, создавалось именно в шарашках. Один из самых известных работников Особого КБ - Сергей Королев. Кроме него, здесь трудились авиаконструкторы Поликарпов, Чижевский и Туполев, математик - на тот момент – Солженицын.
При этом чистки в рядах ученых в СССР не прекращались. Символом советской науки 40-х стало имя академика ВАСХНИЛ Николая Вавилова, рядом с которым часто ставят и символ советской лженауки – имя Трофима Лысенко, также академика ВАСХНИЛ. В конце 40-х под руководством Лысенко, чьи теории о ветвистой пшенице и о том, что рожь может порождать овес, через десятилетие будут признаны антинаучными, была фактически уничтожена в СССР наука генетика. Письмо Лысенко Сталину о том, что ему не дают работать вредители, стало началом громких дел, направленных против советских физиков, биологов, агрономов, генетиков, врачей.
При этом именно с этого времени по всей стране строятся академгородки – филиалы АН СССР, зарождаются «города ученых» - наукограды: Дубна, Жуковский, Обнинск, Королев, Мичуринск, Троицк. В Объединенном институте ядерных исследований (ОИЯИ) ученые СССР вывели 104, 105, 106, 107, 108 элементы таблицы Менделеева, синтезировали элементы с 112 по 118, запечатлев в их названиях название наукограда и имена Курчатова и Флёрова.
Надо сказать, что с 50-х годов имена советских ученых регулярно появились в списках лауреатов Нобелевской премии, чего не случалось с 1908 года: в 1956 ее вручили химику Семенову, в 1958 – физикам Черенкову, Тамму и Франку, в 1962 и 1964 – физикам Ландау, Басову и Прохорову, в 1975 – экономисту Канторовичу, в 1978 – физику Петру Капице.
С конца 50-х-начала 60-х зарождается совершенно иной тип советского ученого – бородатый интеллектуал, который проводит свой отпуск в горах, лесах и на реках с рюкзаком и гитарой, читает фантастику и «Науку и жизнь», вешает на стенку дома портрет Хемингуэя, поет Визбора или Галича и регулярно посещает поэтические вечера в Политехническом музее. Появляются новые манящие слова: «кибернетика», «ЭВМ», «программист». Растет число студентов и аспирантов, изобретателей и рационализаторов. В начале 80-х по числу научных публикаций СССР уверенно входит в четверку лидеров, наравне с США, ФРГ и Великобританией.
В конце 80-х – начале 90-х научный мир рушится практически до основания. После этого два десятилетия он живет на наработках советского времени, а образ ученого изменяется до неузнаваемости, изображая нищего и несчастливого человека без особых жизненных перспектив.

Сразу после войны в 1946 Сталину был представлен план полета советского человека в космос. «Полстраны в руинах, надо подождать лет 7-8, пока не поднимемся», - ответил вождь. Государственный план создания Р-7, фундамента всей советской космонавтики, был подписан Сталиным за несколько недель до его смерти.
СССР в космосе оказался 4 октября 1957 - на орбиту Земли с помощью Р-7 был запущен первый искусственный спутник, 3 ноября – второй, с Лайкой на борту, «самой лохматой, самой одинокой, самой несчастной собакой в мире». Площадь спутника была рассчитана с ошибками, системы регулирования температуры внутри спутника не было, и Лайка погибла о перегрева на четвертом витке вокруг Земли. Всего же спутник совершил 2370 витков и после, 14 апреля 1958 года, сгорел в атмосфере. Собак, пока еще в советский космос, запускали три раза, и только последний собачий экипаж – Белка и Стрелка – вернулись на космодром живыми.
Затем несколько раз осуществлялись запуски космических аппаратов с манекеном космонавта - «дядей Ваней» в кресле пилота. И наконец, 12 апреля 1961 года в космос полетел космический корабль «Восток» с человеком на борту. Имя этого космонавта СССР - Юрий Гагарин – теперь знает весь мир, а дата полета стала отмечаться как День космонавтики. (Кстати только с 2011 года День космонавтики 12 апреля также стал Международным днём полёта человека в космос.) Гагарин был в космосе 108 минут. Второй советский космонавт на орбите – Герман Титов – пробыл там больше суток – 25 часов 11 минут.
Что еще СССР в полетах в космос сделал впервые в мире? Выпустил на орбиту женщину-космонавта – Валентину Терешкову, чтобы исследовать поведение женского организма в условиях невесомости. 12 октября 1964 года стартовал первый трехместный космический корабль, на борту которого находился командир корабля В.М.Комаров, научный сотрудник К.П.Феоктистов и врач Б.Б.Егоров. Первым советским человеком, вышедшим в открытый космос, стал Алексей Леонов, и произошло это 18 марта 1965 года.
Реализация космической программы СССР была одним из пунктов конкуренции в условиях Холодной войны. Апофеозом и точкой в этом соперничестве в 1988 году стал полет «Бурана» - тяжёлого пилотируемого крылатого многоразового транспортного космического корабля-космоплана, запускаемого сверхтяжёлой ракетой-носителем «Энергия».

1969 год в истории

http://vkyrse.com/images/event/s_110.jpg	Американский космический корабль «Аполлон-11» совершил первую в истории посадку на Луну 20 июля 1969 год.
http://vkyrse.com/images/event/s_451.jpg	Создана рок-группа «Машина времени» 25 июня 1969 год.
http://vkyrse.com/images/event/s_563.jpg	Состоялся первый испытательный полет самолета "Конкорд" в Бристоле (Англия) 9 января 1969 год.
http://vkyrse.com/images/event/s_613.jpg	День рождения белорусского ансамбля «Песняры» 1 сентября 1969 год.
http://vkyrse.com/images/event/s_919.jpg	Произошло покушение на Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева 22 января 1969 год.

... Их прославляли и награждали. Фразы и цитаты из советских кинофильмов становились общекультурной территорией для людей всех сословий. Именно кино, наряду с книгами, в огромной степени делало из нас граждан своей страны.

Советское кино началось 27 августа 1919, когда лично Ленин, считавший, как известно, его важнейшим из искусств, подписал Декрет о национализации кинематографа.
Кино СССР 20-х годов – это «Броненосец Потемкин», ставший первой цветной картиной – режиссер фильма Эйзенштейн собственной рукой методично покрасил флаг, поднятый восставшими матросами, в алый цвет. В 1925-м, когда фильм вышел на экраны, в стране было снято всего 80 фильмов. В 30-м – уже 128. Темпы росли.
30-е годы прошли под знаком «Чапаева». Мальчишки этих лет смотрели фильм раз по 30, знали его наизусть, играли в него, сверяли с ним жизнь. Героический образ выдающегося, но рядового человека становится во главу угла. Повесть о его жизни и борьбе смотрят, затаив дыхание. Среди таких картин «Путевка в жизнь», «Семеро смелых», «Член правительства», «Большая жизнь». Выдающиеся, но нерядовые тянут на эпопею. Именно в тридцатых на экранах появляется образ Ленина, сага о жизни которого могла бы стать полноценным сериалом – в 1939 выходит «Ленин в 1918 году».
Советское кино 40-х – это, во-первых, героика в чистом виде: «Петр Первый», «Суворов», «Нахимов», «Александр Невский». Сталин обожал смотреть фильмы о выдающихся полководцах прошлого, некоторые из которых носили чин генералиссимуса, как и он сам. Одновременно это время легких музыкальных комедий. Зрители валом валили на «Сердца четырех», «Музыкальную историю», «Свинарку и пастуха», «Учителя танцев», уже старое советское кино, засмотренное еще в тридцатых «Веселых ребят», «Цирк», «Волгу-Волгу». После войны таким же спросом у населения пользовалось трофейное кино с Марикой Рекк или Гретой Гарбо. В 1947 году на экраны вышла «Весна» с Любовью Орловой и тут же стала одним из лидеров проката всего десятилетия.
Кино 50-х ассоциируется с оттепелью – временем нового человека. Снимается масса фильмов о войне – одни «Летят журавли» чего стоят. Экранизируется множество классических произведений – «Тихий Дон», «Гамлет», «Отелло», «Идиот», «Братья Карамазовы», «Дама с собачкой», «Анна Каренина» - лучшие фильмы советского кино в этом жанре были сняты в эти годы, став недосягаемым эталоном. Но для рядового гражданина, который стремится с пользой для души провести свой единственный выходной, 50-е – это «Весна на Заречной улице», Николай Рыбников и «Та заводская проходная». Пресса хвалит и режиссера фильма Марлена Хуциева, и оператора Петра Тодоровского – одних из главных героев отечественного кино.
Кино 60-х – это, с одной стороны, «Война и мир» и расцвет эры Бондарчука, а, с другой – время Шурика и «Неуловимых». 70-е романтичны: «А зори здесь тихие», «Калина красная», «Бумбараш», «Большая перемена», Рязанов и Гайдай, Шукшин и Ростоцкий. Но главное – это «Семнадцать мгновений весны», тут же растащенные на цитаты и анекдоты. Со времен Чапаева у сочинителей анекдотов не было такого персонажа, у мальчишек – героя, у женщин – мужчины мечты, как Штирлиц. В этом смысле он до сих продолжает стоять в ряду ярчайших экранных образов совершенно отдельно, и сравнить его абсолютно не с кем.
Кино в СССР всегда было культом. 80-е подарили двух лидеров проката за всю историю отечественного кино: «Пиратов ХХ века», которых посмотрело, по статистике, 87,6 миллионов человек, и «Москва слезам не верит» - 84,4 миллиона. Это финал нашего старого доброго советского кино. С середины десятилетия на экраны придут другие картины: «Курьер», «Авария, дочь мента», «Взломщик», «Игла», «Дорогая Елена Сергеевна». Но среди нового, поднимающего непривычные проблемы, кинематографа, были две «бомбы», взорвавшие этот маленький уютный мир старого советского кино: «Асса» и «Маленькая Вера». Мы захотели перемен до такой степени, что умудрились разрушить все кино до основания, а с ним и судьбы многих актеров советского кино, так, что следующее десятилетие в буквальном смысле голодали, ностальгически пересматривая уже 100 раз виденное и меряя все цитатами из советских кинофильмов. Может быть, благодаря этому мерилу мы и выжили.

.. Сменяя друг друга, эти жанры составляли основу бытия добропорядочного гражданина.
Музыка 30-х годов – это в первую очередь советская эстрада и такие имена, как: Петр Лещенко, Изабелла Юрьева, Леонид Утесов, Вадим Козин, Клавдия Шульженко. Советская музыка того времени - это фокстроты, танго, румбы. Это разнообразные джаз-оркестры, названные по именам своих руководителей: Фердинанда Криша, Якова Скоморовского, Виктора Кнушевицкого, Александра Цфасмана. Это озорство текстов: «мой цветок, мой друг», «скажите девушки подружке вашей» или «моя Марусечка, моя ты девочка». За вольности эстрадников регулярно отругивали, расформировывали их оркестры, запрещали пластинки, как случилось в 45-м с осужденным Вадимом Козиным.
Суровые 40-е отнюдь не помешали развитию музыки. Наоборот. Вершиной десятилетия стала 7 симфония Шостаковича. Во время войны были написаны прекрасные военные песни. На музыке была построена сетка радиовещания. Гражданину полагалось петь от рассвета до заката. Вот, к примеру, рядовой октябрьский радиовечер 46-года:
17.45 – Музыкальный календарь.
18.30 – Концерт из произведений Левиной.
19.15 – Беседа. «Лесные богатства нашей страны».
19.30 – Концерт Вальтера и Кнушевицкого.
20.00 – Концерт Масленникова и Лемешева. Трансляция из Колонного зала.
22.00 – Главы из романа Шолохова «Тихий Дон».
22. 25 – Выступление ансамбля песни ВРК.
22. 50 – Чайковский. Второй концерт для фортепиано с оркестром.
0.02 – Сцены из оперетт и фантазии.
0.45 – Произведения Шуберта, Шумана и Грига.
Стоит задуматься: большую часть своего существования СССР прожил именно с радио. Но и привычка регулярно ходить «в концерты» свойственная многим жителям городов, вне зависимости от того, посещают они Зал Чайковского или Зеленый театр парка Горького. Еще одним источником распространения музыки было кино. Именно музыка к кинофильмам была наиболее любима в СССР – в 30-х Исаак Дунаевский писал к комедиям Александрова, в 40-х Марк Бернес спел с экрана «Темную ночь», в 50-х все поют в унисон с героями Рыбникова и Гурченко.
В 60-е железный занавес слегка проржавел, и в образовавшиеся щели к советской музыке просочились твист, шейк и рок-н-ролл. А потом и того хуже – то тут, то там молодые люди начали организовывать ансамбли-квартеты, подражая британской группе «The Beatles». Вот, например, ученики 19-й московской школы во главе со старшеклассником Андреем Макаревичем создала свою скромную группу «The Kids» - через пару лет детище Макаревича носило название «Машина времени».
В 70-х появилось третье, неофициальное, подпольное направление отечественной музыки. Назвать его частью советской музыки трудно: молодые рок-группы не согласовывали свой репертуар с властью и властью были гонимы. Апогея гон рок-музыкантов достиг к 80-м, когда то в Эстонии, то в Грузии стали устраивать рок-фестивали. К 80-м музыкальные пристрастия населения существенно расслоились: кто-то слушал еще «В рабочий полдень», кто-то заигрывал до безобразия винилы Аллы Пугачевой, кто-то признавал только Высоцкого, Окуджаву, Визбора и Галича, молодежь вовсю хипповала и подпольно слушала «Аквариум» и «Пинк Флойд», и никогда не пустовали залы Московской консерватории. При этом ни одно из этих пристрастий нельзя было в полной мере назвать советской музыкой или даже музыкой советского времени. Музыка всегда летала где-то над временем. Потому она и была так любима в СССР.

... И то, и другое существенно сужает наше представление о целом периоде развития отечественной живописи. Но так ли была ограничена живопись советских художников, это направление нашего искусства?
«В новую фазу развития, - повествует Малая советская энциклопедия, - Ж. вступила после Великой Октябрьской социалистической революции. Сов. Живопсицы, преодолев пагубное влияние формализма и натурализма, основывают свое искусство на принципах социалистического реализма, партийности и народности, развивают передовые национальные традиции. Сов Ж. пропагандирует благородные идеи мира, демократии и социализма, воссоздает образы новых, рожденных революцией людей, широкую картину глубоких социальных преобразований в стране, жизни, трудовых подвигов и героической истории совесткого народа». У нас была одна партия и одно направление в живописи. Быть своетским худодником означало принадлежать к соцреализму. Любая ежегодная выставка демонстрировала монументальные, в основном, картины одних и тех же совестких художников: это Бродский, Нестеров, Кончаловский, Иогансон, Грабарь, Герасимов, Дейнека, Кукрыниксы, Корин, Серов, Сарьян. При этом, работая в официально обласканном жанре, худоджники время от времени сталкивались с вмешательством времени. Так, например, Александр Михайлович Герасимов двадцать лет хранил свое огромное полотно «Первая конная армия», получившее гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, в гостиной под ковром. Дело в том, что центральная фигура на картине – комиссар дивизии Константин Озолин был расстрелян, и по законам искусства того времени его изображение полагалось сосрести и записать. Художник не стал портить полотно, чем и обрек его на тайную жизнь под ковром. Тем более что другую свою картину – «Заседание Совета при наркоме тяжелой промышленности Г.К. Орджоникидзе – Герасимов измучил переделками. На заседании присутствовало более 40 человек. Пока шла работа над картиной, один за другим люди начали уходить в небытие. Иногда на одном месте фигуры приходилось менять четырежды! Одних портретных этюдов пришлось уничтожить более ста.
Самым ходовым жанром советской живописи была монументальная. Полотно маленького размера пригодно для того, чтобы повесить его у себя дома, но домашняя живопись – признак мещанства. Да и как рассказать о великом деле Советов в камерном формате? Другое дело – выставочный зал: одна стена – одно полотно, все на виду, все понятно, доступно и просто. Как плакат – другой излюбленный жанр живописи советских художников.
При этом сюжеты призывали искать, бунтовать, не сдаваться, биться за правду. Но на деле ни один художник не имел на это права. Показатель – уже упомянутая выставка картин советских авангардистов, которую 1 декабря 1962 года посетил Никита Сергеевич Хрущев. Последствия выражены краткой и эмоциональной речью Генсека: «… Запретить! Все запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!»
Выкорчевать до конца не удалось. Главным художественным событием следующего десятилетия стала бульдозерная выставка в Беляево – символ борьбы художника и политического режима.
В целом же на протяжении всей советской эпохи интерес к современному искусству и картинам советских художников был огромным. Началом новой эры гласности в искусстве живописи стала «Вечная Россия» Ильи Глазунова, написанная к 1000-летию Крещения Руси.

Старый театр отправился по пути старого мира, а главными режиссерами 20-х годов стало трио «Мейерхольд-Таиров-Вахтангов», которое и строило советский театр в соответствии с духом времени. Дух времени не создавал себе кумира, не преклонялся перед чьим-либо авторитетом, не перестраивал старое, предпочитая строить свое и заново, с чистого листа. Для Мейерхольда новая эра начиналась с Мейерхольда.
Театр Мейерхольда – монументальный, поражающий масштабами задуманного, Камерный театр Таирова – манерный, тяготеющий к символизму, театр Вахтангова – озорной, импровизационный и азартный, иногда напоминающий студенческий капустник. Артисты молоды, веселы, не имеют условностей. Старшее поколение спасается МХАТом, в котором 50-летняя актриса в спектакле запросто может играть 20-летнюю, где артисты отличаются степенностью и прекрасной дикцией и где сохраняется особая аура нового академизма. Именно МХАТ и выживает в послереволюционном соперничестве театров в СССР: Вахтангов умирает в 1922 от рака желудка, Мейерхольд расстрелян в начале 1940, главного режиссера ГОСЕТ Соломона Михоэлса, по официальной версии, сбивает случайная машина, Таирова увольняют из созданного им театра в 1949. Послевоенный театр старается приблизиться к социалистическому реализму, и это ему удается, но театр, даже советский - есть театр, это площадка для вечного эксперимента, и неважно, кто именно его осуществляет, старый вахтанговец Завадский или молодой мхатовец Ефремов, создавший в 1956 году театр-студию «Современник».
Студийный дух носится по советской стране, вея, где ему хочется. В 1964 в Москве открывается Театр драмы и комедии на Таганке, сразу же получивший неофициальный титул авангардного, в котором режиссер Юрий Любимов ставил спектакли по Вознесенскому, Брехту, Маяковскому, а артист Высоцкий перед спектаклем исполнял свои песни в фойе театра.
В 70-х спектакли «Гамлет» с Высоцким, «Тиль» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» в постановке Марка Захарова гремят по всему СССР, за билетом на это спектакль стоят в очереди по нескольку суток, сменяя друг друга и воспринимая это, как счастье. Интеллектуалы ходят «на Эфроса» в театр на Малой Бронной, желающие культурно отдохнуть – в театр Сатиры на звездную плеяду артистов: Андрей Миронова, Анатолия Папанова, Александра Ширвиндта, Татьяну Пельтцер, Нину Корниенко, Татьяну Васильеву.
В середине 80-х советский театр снова приобретает революционное значение. Востребованы публицистические спектакли, вроде «Диктатуры совести» в Ленкоме или «Крутого маршрута» в «Современнике». Театр в СССР снова ломает стереотипы – одним из знаковых спектаклей, символом нового становятся «Служанки» Жана Жене, поставленные режиссеров Романом Виктюком. Этот спектакль уже не назовешь частью советского театра, притянуть его к этому государству можно только хронологически.
В целом спектакли СССР были общей культурной территорией его граждан, одним из флюгеров, показывающим направление общественной мысли даже когда политический ветер дул в противоположную сторону.

.. Специально подготовленных программ на советском телевидении в то время не существовало, и по телевизору транслировали новости, концерты мастеров эстрады и исполнителей классической музыки, кинофильмы и мультфильмы киностудии «Союзмультфильм» и некоторое количество образовательных передач. В 1956 телевидение уже вещало на двух каналах. Всего с 1967 года и до конца советской эпохи было 4 программы, из которых наибольшим успехом и влиянием пользовалась первая.
60-е годы стали временем рождения советского телевидения, каким мы его помним и любим. Начали выходить программы, ставшие классикой телевизионного жанра. С 1960-го по воскресеньям стали выходить «Здоровье» и «Клуб кинопутешественников». Доктор Белянчикова стала самым авторитетным медиком страны, а «смотреть на мир глазами Сенкевича» стало хорошей традицией выходных. «Клуб путешественников» - одно из самых удачных, совершенно гениальных, названий передач советского телевидения. С ним может соперничать, разве что, «Ленинский университет миллионов», но это уже другая песня, хотя передачи, подобной этой, не было и, вероятно, не будет в мировой практике. Представьте себе: в течение 40 минут специально обученный человек комментирует одну из работ Ленина!
60-е – это еще и годы рождения детского телевидения. Для многих детей воскресенье начиналось с «Будильника», а каждый будний день заканчивался коротенькой передачей «Спокойной ночи, малыши!», которую смотрели все, потому что в ней показывали мультики, а в эти годы телевидение редко баловало детей показом продукции студии «Союзмультфильм». Тетя Валя, тетя Лина, тетя Таня, дядя Володя – лучшие друзья детей, а Филя, Степашка и Хрюша - их бесспорные кумиры.
В этом же десятилетии начинает формироваться развлекательное телевидение. В 1961 году на экраны выходит «КВН», в 1962 – новогодний «Голубой огонек» и «Кинопанорама», открывавшая окно в кино и учившая разбираться в киноязыке, в 1966 – «Кабачок 13 стульев» - самая популярная в народе передача на протяжении полутора десятилетий, а в 1968 году начинается эра «В мире животных».
У населения страны появляется новый герой – телевизионный диктор. Известные на весь Союз дикторы советского телевидения Светлана Жильцова и Татьяна Веденеева, Игорь Кириллов и Юрий Николаев, Татьяна Судец и Валентина Леонтьева – им подражали, «под них» стриглись и одевались, и, фактически, они были, наравне с актерами, советскими иконами стиля.
Одновременно вся страна знает в лицо политических обозревателей, ставших необыкновенно популярными благодаря передаче «Международная панорама». Кадры хроники давали представление о том, как живут люди в других странах: смотрели не на корреспондента, стоявшего на переднем плане, а на то, что за его спиной – на прохожих, одетых гораздо лучше среднего советского инженера, на автомобили и частные дома.
70-е стали временем науки и музыки. В эфире «Очевидное-невероятное» - кстати, еще одно гениальное название для передачи. А с середины десятилетия появляется новая каста интеллектуалов – знатоки: передача «Что? Где? Когда?» и телесериал «Следствие ведут знатоки» вводят это слово-обозначение в лексикон советского человека.
Что касается музыки, то в 70-е на экранах появляется целая плеяда передач в этом жанре: «Песня года», «Музыкальный киоск», «Утренняя почта», «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Последние стали фирменным знаком Пасхальной ночи: чтобы удержать людей от участия в Крестном ходе, транслировали клипы и фрагменты выступлений Джо Дассена, Мирей Матье, Далиды, «АББА», Элвиса Пресли, «Бони М».
80-е потребовали иных ритмов. Тележурналистика максимально приблизилась к реальной жизни человека. На экранах телемосты, «Прожектор перестройки», «600 секунд», «Взгляд», «Музобоз», «Музыкальный ринг», «До 16 и старше», «До и после полуночи». Ведущие похожи на обычных людей, и темы, которые они поднимают, касаются каждого. Телевизор во второй половине 80-х смотрят запоем, заныривая в него, как в другой мир, в котором нет закрытых тем, все можно, нет запретов. Одновременно именно эти годы стали временем утраты советского телевидения в его лучшем проявлении. Да и передачи, бывшие настолько актуальными во второй половине 80-х, вскоре прекратили свое существование. Символом этого времени и метафорой перемен на телевидении с его поворотом к незатейливым развлечениям стал выход в 1990 году передачи «Поле чудес».

... Далее Ленин сообщал, что политика есть «концентрированное выражение экономики» и подчеркивал необходимость политического подхода ко всем хозяйственным и организационным вопросам.
Такой политический подход продержался до начала 80-х годов. Действительно, что значит потребность отдельного гражданина в джинсах или религиозном самосознании, если партия задолго до его рождения решила, что подобные потребности не соответствуют курсу партии и правительства? Ведь «политика Коммунистической партии строится не на субъективных пожеланиях, а на точном научном расчете потребностей материальной жизни общества. Она основывается на марксистско-ленинской теории, на точном знании и использовании в интересах общества законов общественного развития. Чтобы претворить правильную политическую линию в жизнь, нужно подкреплять ее соответствующей организаторской работой, нужны люди, понимающие политику партии, умеющие осуществить ее на практике и способные защищать ее, бороться за нее. Поэтому партия придает первостепенное значение политическому воспитанию масс, закалке и подготовке кадров». Закалка и подготовка заключалась в политработе в октябрятских звездочках, пионерских и комсомольских организациях, в ведении «ленинских тетрадей», сдаче «ленинских зачетов», учебе в институте марскизма-ленинизма, партсобраниях и прочей составляющей будничной жизни советского гражданина. Во многих домах на полках стояли собрания сочинений Ленина, Сталина, а позже и «Поднятая целина» Брежнева.
Что же такое внутренняя политика СССР как государства, с точки зрения исторического материализма? На этот вопрос каждый гражданин страны должен был отвечать четко и без раздумий: отношения между классами и нациями внутри государства.
НЭП, составление пятилетних планов развития хозяйства, экономическое районирование, создание плановой экономики – таковы основные понятия экономической политики СССР. Плюс коллективизация, индустриализация, добыча полезных ископаемых – все это сделало СССР развитой, экономически сильной державой.
Социальная политика СССР провозглашалась как политика равенства, но при этом колхозники до середины 50-х годов не имели даже паспортов, будучи, фактически, рабской трудовой прослойкой, а рабочий оборонного завода во время войны получал паек значительно больше, чем мать пятерых детей, находящаяся на иждивении у мужа.
Национальная политика СССР закрепляла за нациями право на самоопределение вплоть до отделения от Союза. На деле же это не исполнялось, чему яркий пример – депортация «ненадежных» и нелояльных по отношению к советской власти народов: немцев, чеченцев, крымских татар, калмыков. Только по Конституции 1977 года закреплялось право обучения на родном языке, после чего были созданы национальные школы, и только в 1990 году был принят указ о реабилитации репрессированных народов.
«Отношения между государствами и нациями на международной арене составляют область внешней политики. Внешняя политика СССР представляет собой продолжение ее внутренней политики» - сообщала Малая советская энциклопедия.
В 20-30 годы внешняя политика СССР была нацелена на установление дипломатических отношений с зарубежными странами и на предотвращение возможных военных действий с участием нового государства. Последнее было особенно важно, потому что страна была и так истощена после Первой мировой и Гражданской войн. В 1924 году были установлены дипломатические отношения с Великобританией, затем с рядом крупнейших держав. Политика мира продержалась до 1938 года – то есть, до боев на озере Хасан и реке Халхин-Гол, Польского похода РККА, Советско-финской войны и последовавшим за ней исключением из Лиги Наций.
После войны СССР как страна-победитель, четко обозначил свой статус как государство, определяющее мировую политику. В 1946 году после Фултонской речи Черчилля с лязгом опустился железный занавес, отделивший СССР от так называемых капиталистических стран. Началась горячая дружба с Китаем. В 1949 был образован экономический блок СЭВ – объединивший страны, ориентированные на социализм и дружбу с Советским Союзом. СССР вел не только активную торговлю с этими странами, но и участвовал в боевых действиях в соцстранах и странах народной демократии – Корее и Афганистане, подавляло попытки выйти из блока стран Варшавского договора – примером тому служит Венгерское восстание 1956 года, поддерживало бывшие колониальные страны в их самоопределении, экономически поддерживая Кубу, страны Африки и Азии, снабжая их вооружением и обучая их молодых специалистов в советских ВУЗах.
Перестройка во многом изменила внешнюю политику СССР, приняв философско-политическую концепцию, получившую название нового политического мышления (в интерпретации М.С.Горбачева – с ударением на Ы). Из Восточной Европы и Афганистана были выведены советские войска. Началась политика разоружения: в 1987 году между СССР и США был подписан договор о ликвидации ракет средней и меньшей дальности, а летом 1991 года - соглашение о значительном сокращении стратегических наступательных вооружений. 9 ноября 1989 года была разрушена Берлинская стена, что символизировало падение железного занавеса.

http://22-91.ru/god-rozhdenija/1969-...sr-i-mire.html