http://img1.liveinternet.ru/images/a..._Haenraets.jpg
Вид для печати
https://upload.wikimedia.org/wikiped...ubel_Demon.jpg
Демон сидящий
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Демон сидящий» (1890) — картина русского художника Михаила Врубеля.
Врубель, Михаил Александрович Демон сидящий, 1890 Холст, Масло. 114×211 см Третьяковская галерея, Москва
Содержание
История создания
В 1891 году Михаил Врубель написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова под редакцией П. П. Кончаловского. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон». Эскиз картины был создан в 1890 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее. Врубель написал свою картину «Демон сидящий» в Москве в доме Саввы Мамонтова.
Поступила в музей в 1917 г. из собрания В. О. Гиршмана. Произведение записано в инвентарной книге Государственной Третьяковской галереи под номером 5600[1].
Сюжет
Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Врубель так писал о своей работе:[2]
Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Фоном картины является горная местность в алом закате. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его картины более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином.
https://upload.wikimedia.org/wikiped...px-Aquote1.png Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый.. https://upload.wikimedia.org/wikiped...px-Aquote2.png
https://upload.wikimedia.org/wikiped...p_Postmark.jpg «135 лет со дня рождения М. Врубеля». На марке изображён демон летящий, 1991
Другие «Демоны»
Образ демона часто встречается в творчестве Михаила Врубеля. В 1899 году художник пишет картину «Демон летящий», где демон изображён как могучий властелин мира. В 1901—1902 годах он мучительно дописывает свою последнюю работу — «Демон поверженный», в которой герой находится на грани гибели.
- https://upload.wikimedia.org/wikiped...-Vrubel_46.jpg
Демон (сидящий) 1890. Эскиз картины
- https://upload.wikimedia.org/wikiped...maraydemon.jpg
«Тамара и демон», илл. к поэме Лермонтова, 1890
- https://upload.wikimedia.org/wikiped...allendemon.jpg
«Демон поверженный», 1902
http://l-stat.livejournal.net/img/btn_prev.gif?v=17312 http://l-stat.livejournal.net/img/bt...is.gif?v=18499 http://l-stat.livejournal.net/img/btn_next.gif?v=17312http://pics.livejournal.com/aerocrat/pic/000w0px2
Станислав Плутенко, "Ассоль или встречающая дирижабли", 2009, 120 х 90 см.
Художник С. Плутенко работает в смешанной технике с использованием масла , темперы, акрила, акварели, умело дополняет “аир-бреш” и тончайшую лессировку прозрачными красками. Большая часть его работ находится в галереях и частных коллекциях Великобритании, Германии, Канады, Монако, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции и др.
Суббота, 24 Сентября 2011 г. 01:22 + в цитатник
КАРТИНА ДНЯ. DAN MC CAW.
Вот- интересный Художник. Dan Mc Caw (США). Сильный Художник. Любит эксперименты, всегда в поиске. Поэтому его концепты такие энергичные, мощные. Микс реализма с экспрессионизмом. Мыслитель. Виртуоз реалистической школы с мышлением абстракциониста (что хорошо). Респект ему.
http://img0.liveinternet.ru/images/a..._5889943_n.jpg
А вот ещё- "Дождь в Нью Йорке"- Мощный концепт!
http://img0.liveinternet.ru/images/a..._5818748_n.jpg
http://www.miart-gallery.ru/gallery/bitsa001_30x40.jpg
"Октябрь в Битцевском парке" Маслов Ию
Картины осенний пейзаж
Наступает сентябрь. Приходит бабье лето и не спеша передает свои права госпоже Осени. Солнце не так уже греет, но радует больше и больше своими лучами, как будто грустно кокетничает с нами. Осень! В лесу красота: богатсво красок сводит с ума каждого, кто это видит. С каждым днем леса и поля меняют оттенки красавицы-осени от яркого золота до бронзово-красного. Любимая пора художников-пора картин осеннего пейзажа! Но надо торопиться- деревья быстро сбрасывают свой королевский наряд и с каждой минутой стараясь выгдядят по-новому. Природа как женщина: так красиво готовится к зиме, словно специально радуя нас...
http://www.miart-gallery.ru/gallery/Serebr_bor_1.jpg
"Серебрянный бор" Маслов И.Ю
http://www.tanais.info/aivazovsky/aivazovsky53.jpg Иван Айвазовский. Вид на венецианскую лагуну.
1841. Холст, масло. Государственный дворцово-парковый
музей-заповедник Петергоф, Россия.
- живопись, русские художники
Танаис Галерея
Иван Айвазовский. Вид на венецианскую лагуну.
1841. Холст, масло.
Государственный дворцово-парковый
музей-заповедник Петергоф, Россия.
В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и усовершенствования в пейзажной живописи. В Италию он отправился уже сложившимся мастером, впитавшим все лучшие традиции русского искусства. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. Он знакомится с классическим искусством в музеях Рима, Венеции, Флоренции, Неаполя, посещает Германию, Швейцарию, Голландию, Францию, Англию, Испанию, Португалию. Художник работал в Италии с огромным воодушевлением и создал здесь около пятидесяти крупных картин. Выставлявшиеся в Неаполе и Риме, они вызвали настоящий ажиотаж и прославили молодого живописца. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Сотворение мира. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Штиль. (1843) и многие другие. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.
«Художественное мышление мастера декоративно; это обусловлено его детством, его кровью, его происхождением. Декоративность отнюдь не мешает, а способствует Айвазовскому в его точных эмоциональных характеристиках изображаемого. Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых нюансов. Здесь ему нет равных, именно поэтому его сравнивали с Паганини. Айвазовский - маэстро тона. Усвоенные им каноны европейской школы накладываются на его природное, сугубо национальное декоративное чутье. Это единство двух начал позволяет художнику добиться и столь убедительной насыщенности световоздушной атмосферы, и певучей цветовой гармонии. Быть может, именно в уникальности такого слияния таится колдовская притягательность его картин» (Ш. Хачатрян).
Иван Алексеевич Бунин. 1905. Все море – как жемчужное зерцало, Сирень с отливом млечно-золотым. В дожде закатном радуга сияла. Теперь душист над саклей тонкий дым. Вон чайка села в бухточке скалистой, - Как поплавок. Взлетает иногда, И видно, как струею серебристой Сбегает с лапок розовых вода. У берегов в воде застыли скалы, Под ними светит жидкий изумруд, А там, вдали – и жемчуг и опалы По золотистым яхонтам текут.
Дени, Морис - Фигуры в весеннем пейзаже
http://sr.gallerix.ru/1724229756/_EX/475402832/
Цаца, это не картины. Это фотографии.
Исаак Ильич Левитан » Малоизвестные картины, пейзажи » Зимняя дорога
http://isaak-levitan.ru/img/good/zima.jpg
Из такой бы сделать витраж!
Бурлаки на Волге — кто все эти люди?!
О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...70e60727de.jpg
1. Бечевник
Истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги.
2. Шишка — бригадир бурлаков
Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Каждый шаг бурлаки делали синхронно с правой ноги, затем подтягивая левую. От этого вся артель на ходу покачивалась. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду «сено — солома», возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/20_1.jpg
3. Подшишельные — ближайшие помощники шишки, чалившиеся справа и слева от него. По левую руку от Канина идет Илька-моряк — артельный староста, закупавший провиант и выдававший бурлакам их жалованье. Во времена Репина оно было небольшое — 30 копеек в день. Столько, например, стоило пересечь на извозчике всю Москву, проехав со Знаменки в Лефортово. За спинами подшишельных чалились нуждавшиеся в особом контроле.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/27_2.jpg
4. «Кабальные», как человек с трубкой, еще в начале пути успевали промотать жалованье за весь рейс. Будучи в долгу перед артелью, они работали за харчи и не особо старались.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/22_3.jpg
5. Кашеваром и сокольным старостой (то есть ответственным за чистоту гальюна на корабле) был самый молодой из бурлаков — деревенский парень Ларька, испытывавший на себе настоящую дедовщину. Считая свои обязанности более чем достаточными, Ларька порой скандалил и демонстративно отказывался тянуть лямку.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/19_4.jpg
6. «Халтурщики»
В каждой артели попадались и просто нерадивые, как этот человек с кисетом. При случае они были не прочь переложить часть ноши на плечи других.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/18_5.jpg
7. «Надзиратель»
Сзади шли самые добросовестные бурлаки, понукавшие халтурщиков.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/16_6.jpg
8. Косный или косной
Косный или косной — так назывался бурлак, замыкавший движение. Он следил, чтобы бечева не цеплялась за камни и кусты на берегу. Косный обычно глядел под ноги и чалился особняком, чтобы иметь возможность идти в собственном ритме. В косные выбирали опытных, но больных или слабых.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/15_7.jpg
9-10. Расшива и флаг
Вид барки. На таких возили вверх по Волге эльтонскую соль, каспийскую рыбу и тюлений жир, уральское железо и персидские товары (хлопок, шелк, рис, сухофрукты). Артель набиралась по весу груженого судна из расчета примерно 250 пудов на человека. Груз, который тянут вверх по реке 11 бурлаков, весит не менее 40 тонн.
К порядку полос на флаге относились не силшком внимательно, и часто поднимали вверх ногами, как здесь.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/15_8.jpg
11 и 13. Лоцман и водолив
Лоцман — человек на руле, фактически капитан корабля. Он зарабатывает больше всей артели, вместе взятой, дает указания бурлакам и производит маневры как рулем, так и блоками, регулирующими длину бечевы. Сейчас расшива делает поворот, обходя мель.
Водолив — плотник, который конопатит и ремонтирует судно, следит за сохранностью товара, несет за него материальную ответственность при погрузке и разгрузке. По договору он не имеет права покидать расшиву во время рейса и замещает хозяина, руководя от его имени.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...12173/13_9.jpg
12. Бечева — трос, к которому чалятся бурлаки. Пока барку вели вдоль крутояра, то есть у самого берега, бечева была вытравлена метров на 30. Но вот лоцман ослабил ее, расшива отходит от берега. Через минуту бечева натянется как струна и бурлакам придется сначала сдержать инерцию судна, а потом тянуть изо всех сил. В этот момент шишка затянет запевку: «Вот пошли да повели, / Правой-левой заступили. / Ой раз, еще раз, / Еще разик, еще раз...» и т. д., пока артель не вой дет в ритм и не двинется вперед.
14. Парус поднимался при попутном ветре, тогда корабль шел гораздо легче и скорее. Сейчас парус убран, а ветер встречный, так что бурлакам тяжелее идти и у них не получается делать широкий шаг.
15. Резьба на расшиве
С XVI века волжские расшивы было принято украшать затейливой резьбой. Считалось, что она помогает кораблю подняться против течения. Лучшие в стране специалисты по топорной работе занимались именно расшивами. Когда в 1870-е годы пароходы вытеснили с реки деревянные барки, мастера разбрелись в поисках заработка, и в деревянном зодчестве Средней России наступила тридцатилетняя эпоха великолепных резных наличников. Позднее резьба, требующая высокой квалификации, уступила место более примитивному выпиливанию по трафарету.
http://cdn.fishki.net/upload/post/20...2173/17_10.jpg
Евочка, интересно бы с комментарием. Как называется, кто художник?
Волшебство осенней ночи.
Е. Брежицкая.
http://i08.fotocdn.net/s6/146/public...2430207377.jpg
Опять двойка..
http://nv-online.info/get_img?ImageId=72949
Опять двойка (картина)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 26 января 2015; проверки требуют 3 правки.
У этого термина существуют и другие значения, см. Опять двойка.
Опять двойка — картина Фёдора Павловича Решетникова, созданная в 1952 году.
Фёдор Решетников Опять двойка. 1952 Холст, масло. 101 × 93 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Хранится в Третьяковской галерее.
Написана эта картина была в Москве.
Благодаря близости сюжета к реалиям ученической жизни, картина использовалась в школьной программе СССР как образец жанра бытовой живописи (в программе по изобразительному искусству), в программе по русскому языку в разделе "Развитие устной и письменной речи" предполагалось написание сочинения по данной картине. Картина была хорошо знакома советской публике.
Сюжет картины
https://upload.wikimedia.org/wikiped...ortant.svg.png Возможно, эта статья содержит оригинальное исследование. Добавьте ссылки на источники, в противном случае она может быть выставлена на удаление.
Дополнительные сведения могут быть на странице обсуждения. (6 декабря 2012)
https://upload.wikimedia.org/wikiped...ecycle.svg.png Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей.
На картине мы видим семью, которая встречает мальчика, пришедшего из школы с двойкой. Мальчик-двоечник выглядит типичным оболтусом, его одежда — расстёгнутое, мятое пальто, брюки, чёрные ботинки - выглядят небрежно. В правой руке он держит перевязанный портфель, который служил мячом и санками своему хозяину, торчат старые коньки. Светлые помятые волосы, оттопыренные красные уши, румяные от свежего воздуха и игры щёки не вяжутся с подчёркнуто огорчённым лицом. Он вздыхает, всем своим видом изображая "неподдельное" переживание из-за оценки. Мальчика радостно встречает собака, она очень любит своего хозяина. Она будто просит: "Поиграй со мной". В стороне присела, оставив работу, мать. Увидев его с грустным и раскрасневшимся от мороза лицом, она поняла, что ребёнок вдоволь наигрался на улице и на самом деле не переживает о том, что получил двойку. Мать расстроенная, уставшая, она догадывается, что он ленивый и слабохарактерный. Женщина не знает, как повлиять на сына-двоечника, у нее опускаются руки. Рядом с мамой младший брат на велосипеде, который смеётся над старшим, прекрасно понимая смысл происходящего и, похоже, подшучивает, ехидничая над ним. За обеденным столом готовит уроки старшая сестра. Она встала, с укором глядя на брата-разгильдяя. Поза, поворот головы, взгляд - всё свидетельствует о том, что она не одобряет поведение двоечника. Её фигура четко выделена тёмным силуэтом в светлом дверном проёме. Окно позади неё создает двойное освещение фигуры и символизирует светлое будущее девочки. Разительный контраст представляет собой вымученная, преувеличивающая значение условной школьной оценки, реакция людей и искренняя радость животного. Композиция картины классическая - трёхчастная, трёхплановая, в основе - треугольник, построена на тональных и цветовых контрастах. Основные цвета: синий, белый, красный, жёлтый. Освещение сложное, носит смысловой характер.
Интересные детали
- Композиция персонажей картины представляет собой некий треугольник. Его вершиной является, расположенная в интерьере на стене под календарем репродукция более раннего произведения художника "Прибыл на каникулы". Прибегая к помощи этой говорящей детали, Решетников показывает положительный типаж, к которому должен стремиться главный герой картины.
- По словам художника, первоначальный замысел произведения был совершенно иным - "Опять пятерка". Разрабатывая содержание будущей картины, Федор Павлович посещал школьные уроки, наблюдал реакции учеников. Однажды отличник не справился с ответом и получил неуд. Этот эпизод подтолкнул его к мысли изменения направления творческого поиска.
- По мотивам сюжета картины был создан одноимённый эпизод 124-й серии детского киножурнала «Ералаш». Также картина показана в одноимённом мультфильме из цикла «Приключения Мурзилки», где мальчика зовут Колей.
Деревня зимой...
http://holstshop.ru/media/large/koro...ich/112685.jpg
Художник Отто "Букет полевых цветов"..
http://crosti.ru/patterns/00/00/c6/f...B5%D1%82-2.jpg
Художник Павлова " Осенние цветы"...
http://data18.gallery.ru/albums/gall...740-ue940b.jpg
Ренуар..
Спящая.
https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.n...96632398_o.jpg
Борис Иогансон. Допрос коммунистов. 1933
http://cs626218.vk.me/v626218269/1842/N0X2Rf53J7s.jpg
где Петров-Водкин? вспомнили? Купание красного коня? https://pp.vk.me/c635106/v635106553/...q4XzDUrd6c.jpg