Если бы я ещё знал, что это такое и как это делать? :)
Вид для печати
Если бы я ещё знал, что это такое и как это делать? :)
Пасиба те за доверие....Цитата:
Сообщение от wfa`Streetcat*
Итак Энималс и направление в котором они играют (пардон, играли)....
Animals(Великобритания)
Отец-основатель: Алан Прайс, клавишник группы,
(думаю именно поэтому клавишные доминировали в
композициях этой группы)......................
Гитарист группы - Хилтон Валентайн, остальных,
увы, не знаю/не помню (может Кузнечик инфу подбросит)....
Команда основана в конце 50х (!!!) и с момента
основания имела ярковыраженное блюзовое (а по
мнению некоторых вумников фольк-роковое) звучание.
Помимо своих композиций, Энималс исполняли композиции
известных блюзменов.... Где-то читал, в Гарлеме им
опладировали стоя, а тамошняя негритянская паблик, знает
толк в блюзе........................................ ...
Резюме: Animals - это блюзовая (на худой конец фольк-роковая)
команда....[а блюз родной "дедушка" всего рока!!!]
House of the Rising Sun (superhit)..... Хотел в начале
написать The Great Heat, а потом решил - не стоит, тухлыми
яйцами забросают, ведь у каждого свой a great heat :)....
Такие дела дружище СтритКэт.................................
О! Вспомнил вакалиста - Дэйвид Роберри, проклятый склероз....
ЗЫ:Кузнечик, плиз, подкинь инфу по Энималс
Animals – одна из наиболее оригинальных групп «первой волны британского вторжения». В основе ее щетинистого, неприглаженного стиля лежит смесь бит-музыки и белого ритм-энд-блюза. Кадрово-исторические корни Animals уходят в деятельность The Kansas City Five – группы из Ньюкасла, в которой в начале 60-х участвовали пианист Алан Прайс (Alan Price), ударник Джони Стил (John Steel) и вокалист Эрик Бёрдон. В 1962-м Прайс ушел из группы, чтобы присоединиться к The Kontours, а Бёрдон в тот же период отправился в Лондон. «Котурны» же, в которых играл басист Брайан «Чес» Чендлер (Bryan “Chas” Chandler), в скором времени переименовались в Alan Price R&B Combo, укомплектовавшись старым знакомым Стилом. Когда в 1963 году в Ньюкасл вернулся Бёрдон, он, конечно же, дополнил собой состав. А окончательный штрих был добавлен с приходом гитариста Хилтона Валентайна (Hilton Valentine). Команда обрела новое имя – The Animals – как раз перед самой записью первого ЕР: согласно легенде, название предложили поклонники, которых приводила в восторг свойственная группе «дикая» манера исполнения. Запись (выпущенная тиражом всего 500 экз.) привлекла внимание блюзмена Грэма Бонда, который нашел коллективу импресарио – небезызвестного Джорджио Гомельски.
Ловкий Гомельски устроил Animals ангажемент в лондонском клубе Crawdaddy Club, и музыканты быстренько подписали контракт с Мики Моустом, независимым продюсером, который, в свою очередь, пристроил их на Columbia. Студийная сессия в феврале 1964 года дала результат в виде сингла "Baby Let Me Take You Home", который достиг 21 места в чартах. Но настоящий прорыв группа совершила со своим следующим синглом «House of the Rising Sun», - песней, которая часто приписывается Бобу Дилану (он ее, действительно, исполнял, и именно в его исполнении она пришлась по душе Бёрдону), хотя на самом деле она имеет американское народное происхождение (и, как свидетельствуют историки, повествует о публичном доме). В любом случае, песня, дополненная выразительными гитарными переборами Валентайна, характерным «свербящим» органчиком Прайса и своеобразным, чуть надрывным вокалом Бёрдона, обрела совершенно специфическое «энималовское» звучание. Тем летом она взлетела на вершину английских и американских хит-парадов. На волне этого успеха Animals тогда же записали свой дебютный полнометражный альбом, который назывался, как и его «узкоформатный» предшественник – «The Animals». Третий сингл – «I'm Crying», добрался до восьмого места. На следующий год вышел второй альбом группы – «Animal Tracks», а умами молодежи властвовал новый хит-сингл – «Don't Let Me Be Misunderstood» (интерпретация песни из репертуара Нины Симоне, приведшая певицу в полное негодование).
В мае 1965-го, сразу после выхода сингла « We've Gotta Get Out of This Place» группу покинул клавишник Алан Прайс, мотивировавший свой уход боязнью авиаперелетов, неизбежных при постоянных гастролях. Однако некоторые источники настаивают на том, что причина ухода была гораздо более материальной. Дело в том, что когда записывалась песня «House of the Rising Sun», в аранжировке которой принимали участие все музыканты, менеджер в целях уменьшения налогов настоял на том, чтобы в качестве аранжировщика был указан один человек – этим счастливчиком стал Прайс, поклявшийся, что разделит деньги за аранжировки между всеми участниками группы. Однако, когда встал вопрос о дележке средств, Алан внезапно обнаружил свою воздухобоязнь и исчез… Другой причиной стали постоянные трения между Бёрдоном и Прайсом за лидерство в группе. Так или иначе, на смену Прайсу пришел Дэйв Роуберри (Dave Rowberry).
В это же время начинались проблемы с самоидентификацией и с музыкальным материалом, который им предлагал для записи Мики Моуст (своих композиций у группы, как уже говорилось, было не так много). Бердон находил эти песни слишком коммерческими и противоречащими внутренней сути группы, несмотря на то, что песни имели успех. «It's My Life», например, стала №7 в Британии и получила не менее сильные отклики в Америке. Но музыканты хотели звучать более раскованно и мощно. Они покинули EMI и перешли под крыло Decca/London Records, первый альбом на которой, «Animalisms» (1966), отразил ее чаяния. Однако изменения в составе не прекращались – сразу после окончания работы над альбомом ушел барабанщик Стил, на смену которому взяли Барри Дженкинса (Barry Jenkins). Чендлер покинул группу в середине 66-го после записи сингла "Don't Bring Me Down", Валентайн продержался до конца этого года. Затем «классическим» Animals настал конец.
Однако Бердон, перебравшийся в Лос-Анджелес и решивший было начать сольную карьеру, в рамках контракта, существовавшего между ним и EMI, призвал Дженкинса, гитариста/скрипача Джона Уэйдера (John Weider), басиста Дэнни МакКаллоча (Danny McCalloch), гитариста Вика Бриггса (Vic Briggs) и создал новый вариант группы – Eric Burdon and the New Animals. Команда заиграла музыку с уклоном в психоделию и соул, выпустив в 1967-68 годах несколько альбомов, которые имели немалый успех. В конце 1968 года Бриггс и МакКалоч ушли, уступив место клавишникускрипачу Зуту Мани (Zoot Money) и гитаристу Энди Саммерсу (Уэйдер переключился на бас), а в 1969 году Бёрдон распустил состав.
Дальнейшие судьбы музыкантов сложились по-разному. Валентайн в 1969 выпустил свой единственный альбом, после чего обратился к Богу и покинул сцену. Чэндлер стал удачливым менеджером, открыл талант Джими Хендрикса и Slade. Роуберри исчез, Прайс же стал крупной величиной на британской поп-рок-сцене середины 70-х годов и записал большое количество синглов и альбомов. Бёрдону же предстояло пройти долгим и извилистым путем…
Тем не менее, на этом история группы была не закончена. В 1976 Animals воссоединились в оригинальном составе, выпустив альбом «Before We Were So Rudely Interrupted», в котором, действительно, попытались вернуться к той точке, на которой прервался ее путь. Возвращение было бурно приветствовано критиками, но вот у слушателей интереса «ископаемые животные» не вызвали. В 1983 году была предпринята еще одна попытка реюньона с Зутом Мани на клавишных. На сей раз реакция публики была куда более благожелательной и активной, альбом «Ark», целиком состоящий из нового материала, получил хвалебные отзывы, с интересом было воспринято мировое турне. Грандиозный концерт на “Wembley Arena” в Англии увидел свет в виде концертной записи (1984). Однако долго сотрудничество не продлилось. Квинтет вновь распался, но песни Animals и самый дух ее до сих пор живы. Различные сборники «лучших вещей» пользуются большой популярностью, а сама группа, ведомая кем-либо из оригинальных участников, странным образом иногда возникает из небытия, давая концерты в странах «третьего мира» (вроде России) и зарабатывая прожиточный минимум…
Дискография:
Animals (1964)
Animals On Tour (1964)
Animal Tracks (1965)
Animalisms (1966)
Animalization (1966)
Before We Were So Rudely Interrupted (1976)
Ark (1983)
Eric Burdon & the New Animals:
Eric Is Here (1967)
Winds Of Change (1967)
Every One of Us (1968)
Twain Shall Meet (1968)
Love Is (1968)
Пум, почему вместо "восемь" возникают рожицы?
Кузнечик, огроооооооооооооооооооооо ооооомное спасибо!
Стриткэт, убедись...
Ну что, подведем итоги?
6 голосов получил:
------------------
Pink Floid[/B] (указали в своих топах: Iguana, Azazelo, griph, urfin, Машенька, bors,)
По 5 голосов получили:
----------------------
Led Zeрpelin (указали в своих топах: Iguana, griph, urfin, Машенька, bors)
Queen (указали в своих топах: Iguana, ОсАверс, Azazelo, griph, SB)
По 4 голоса получили:
---------------------
Deep Purple (указали в своих топах: Iguana, Azazelo, griph, bors)
Rolling Stones (указали в своих топах: Azazelo, griph, urfin, Машенька)
По 3 голоса получили:
---------------------
Nazareth (указали в своих топах: Iguana, ОсАверс, griph)
Polise (указали в своих топах: Iguana, griph, wfa`Streetcat)
Пара слов о победителе:
Pink Floyd
Состав
Roger Waters - Бас,вокал (1965-1985)
Rick Wright - Клавишные (1965-1983 и 1987-2001)
Syd Barrett - Гитара, вокал (1965-1968)
Nick Mason - Ударные (1965-2001)
David Gilmour - Гитара, вокал (1968-2001)
Tony Levin (играл King Crimson, Yes) - Бас (1987-2001)
Bob Ezrin (продюсер группы) - Клавишные (c 1984)
История
Эта одна из крупнейших в истории современной музыки групп на протяжении более чем 30 лет создавала собственный музыкальный мир, в котором можно найти элементы почти всех современных направлений – от эмбиента (ambient) до «нового металла» (nu-metal).
Группа образовалась в Лондоне на основе студенческого коллектива, в котором в середине 1960-х играли Уотерс, Рик Райт и Ник Мейсон. В 1965 году к ним присоединился Баррретт. В первые годы ее лидером был Сид Барретт (настоящее имя Роджер Барретт). Этот коллектив, подобно многим другим британским группам того времени, исполнял ритм-н-блюз в духе «Роллинг Стоунз» и постоянно менял названия: «Сигма-6» (Sigma-6), «Меггадетс» (Meggadeaths) и «Эбдэбс» (Abdabs). С приходом Барретта появилось новое название «Пинк Флойд Саунд» (The Pink Floyd Sound), составленное из имен двух американских блюзовых исполнителей – Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council).
Первые годы большую часть репертуара группы составляли классические блюзовые и ритм-н-блюзовые композиции, на фоне которых Барретт развивал свою необычную гитарную технику. Группа в целом постепенно становилась все более заметной и популярной на лондонской сцене.
По настоянию менеджера группы, Дженнера, Барретт стал писать больше собственных песен. В марте 1967 вышел первый сингл группы Арнольд Лейн (Arnold Layne), который занял 23 место в Британском хит-параде, но вызывал небольшой скандал в прессе и на радио из-за содержания. Песня рассказывала о человеке, который воровал по ночам белье с бельевых веревок.
Второй сингл Смотри, как Эмили играет (See Emily Play, лето 1967) оказался еще более успешным и вышел на 6-ое место Британского хит-парада.
Однако в тот период у группы возникли осложнения с Сидом Барреттом. Музыканты позже объясняли, что проблемы возникали то из-за особенностей его свободной и хрупкой творческой натуры, восстававшей против всевозможных коммерческих игр и правил, то из-за того, что он злоупотреблял наркотиками ЛСД. Тем не менее, в августе 1967 они выпустили дебютный долгоиграющий альбом, Флейтист у врат рассвета (The Piper at the Gates of Dawn), который стал сенсацией в Англии. Свободное звучание, непривычная манера игры Барретта, удивительные мелодии и странные тексты производили сильное впечатление. Но группа пребывала в кризисном состоянии. Музыканты пригласили гитариста Дэвида Гилмора (David Gilmour). Некоторое время Гилмор и Барретт выступали в составе «Пинк Флойд» вместе, но в 1968 Барретт покинул группу, и Гилмор остался единственным гитаристом коллектива.
Им удалось довольно быстро выйти из кризиса, уже в 1968 они выпустили второй альбом Блюдца, полные секретов (A Saucerful of Secrets), который состоял из коротких песен с необычным звучанием и из длительных и пространных композиций – прообразов более поздних монументальных работ.
Группа много выступала, экспериментировала не только со звучанием, но и с визуальной стороной концертов, используя множество световой аппаратуры, пиротехники и других спецэффектов. «Пинк Флойд» работали и в кино. Они создали звуковые дорожки к таким фильмам, как Больше (More) Барбета Шредера (Barbeth Schroeder) в 1969-м и The Valley (Долина) (в 1972 альбом вышел под называнием Закрытый облаками (Obscured by Clouds)), Забриски Пойнт (Zabriskie Point) Микеланджело Антониони в 1970-м.
В конце1960-х они увлеклись тяжелым звуком. Некоторые композиции, как Песня Нила (Nile Song) из альбома Больше, звучала внушительно даже на фоне гранджа (grunge) 1990-х или современного «нового металла».
Их все более привлекают крупные музыкальные формы и в 1970 появился студийный альбом Мать с атомным сердцем (Atom Heart Mother). Это – двадцатиминутная композиция имеет уже симфонический масштаб, хотя в альбоме есть и короткие песни. А альбом Вмешательство (Meddle, 1971) открывает их знаменитая тема В один из этих дней (One of These Days). Вторая же сторона пластинки полностью посвящена крупному музыкальному полотну под названием Эхо (Ecoes).
К началу 1970-х у них сложилась прочная репутация с определенным кругом поклонников. Трудно было предположить, что их следующий альбом Темная сторона Луны (The Dark Side of the Moon, 1973) станет событием в мире современной музыки, и что группа завоюет всемирную известность. Его достоинствами были не только великолепные композиции и высокий уровень исполнения, но также технические новшества. Группа тщательно и кропотливо работала над звучанием, использовала самые последние достижения техники, и эти усилия оправдали себя: пластинка удивила слушателей. В течение нескольких лет она оставалась на высоких местах хит-парадов Англии и Америки, что само по себе явление редкое. Успех Темной стороны Луны во многом обусловлен тем, что «Пинк Флойд» удалось найти сочетание новаторских эффектов с доходчивой формой исполнения. Получился симбиоз серьезной и популярной музыки.
Следующий диск Хотелось бы, чтобы ты был здесь (Wish You Were Here, 1975) получился не менее удачным. Некоторые песни это диска связаны с фигурой Сида Барретта. Именно о нем идет речь в первой композиции Сияй, сумасшедший алмаз (Shine On You Crazy Diamond). Вокальную партию в композиции Угощайтесь сигарой (Have a Cigar) исполнил Рой Харпер (Roy Harper), английский певец, герой песни Шляпы долой перед Роем Харпером! (Hats Off To Roy Harper!) из альбома группы «Лед Зеппелин».
Закономерным был успех группы и после выхода концептуального альбома Животные (Animals, 1977), в основу которого легла книга Скотный двор Джорджа Оруэлла. Линия социальной сатиры, всегда волновавшая Роджера Уотерса (который к концу 1970-х стал лидером группы), была продолжена и в следующем альбоме Стена (The Wall, 1979). Тема изоляции, разобщения людей, порочного, калечащего воспитания в современном обществе остро прозвучала в альбоме, состоявшем из двух дисков. Альбом имел успех, а одна из песен Еще один кирпич в Стене (Another Brick in the Wall) возглавила британские хит-парады. В 1980 режиссер Алан Паркер (Alan Parker) снял кинематографическую версию этого альбома с одноименным названием.
Но, несмотря на успех альбома Стена группа находилась в состоянии далеком от гармонии. Критики буквально разгромили следующий альбом. Фактически «Пинк Флойд» как единой группы уже не существовало. Каждый из музыкантов активно занимался собственными проектами. В 1985 Уотерс, в ответ на предложения коллег обсудить будущее «Пинк Флойд», заявил о своем уходе из группы. Гилмор, Мейсон и Райт начали работу над новым альбомом, при этом сохранив за собой название «Пинк Флойд». Начался этап многочисленных судебных разбирательств с Роджером Уотерсом. Он пытался запретить музыкантам использовать это название. Однако суд вынес решение не в его пользу. Ответом Уотерса на деятельность бывших коллег стало впечатляющее шоу «Стена», организованное им в честь ликвидации Берлинской стены в 1990.
В 1987 «Пинк Флойд» выпустили пластинку Крактовременная потеря рассудка (Momentary Lapse of Reason) и отправились в большое турне, по мотивам которого в 1988 вышел двойной концертный альбом Нежный звук грома (Delicate Sound of Thunder). В 1989 состоялись гастроли «Пинк Флойд» в СССР.
Гилмор, Райт и Мейсон продолжают свою деятельность, однако в настоящее время они скорее перерабатывают старый материал, чем выпускают что-либо новое. В 1992 издали собрание, состоящее из 7 наиболее известных альбомов, нескольких редких песен и большого буклета, посвященного истории коллектива, Сияй (Shine On). В 1994 вышел альбом новых песен «Пинк Флойд» под названием Division Bell (два варианта перевода: Разделяющий колокол или Дивизионный колокол), а в 1996 – концертный диск Пульс (Pulse). В 2001 они снова напомнили о себе ностальгическим сборником Эхо (Echoes), в который вошли различные композиции всех периодов жизни группы.
Александр Зайцев, взято c http://www.krugosvet.ru
Дискография
01. The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
02. The Saucerful (1968)
03. More (1969)
04. Umagumma (1969)
05. Atom Heart Mother (1970)
06. Meddle (1971)
07. Relics (1971)
07. Obscured By Clouds (1972)
08. Dark Side Of The Moon (1973)
09. The Best Of Pink Floyd (сборник / 1974)
10. Wish You Were Here (1975)
11. Animals (1977)
12. The Wall (1979)
13. A Collection Of Great Dance Songs (1981)
14. Hiroshima (1982)
15. The Final Cut (1983)
16. Momentary Lapse Of A Reason (1987)
17. Delicate Sound of Thunder (1988)
18. Shine On (сборник / 1992)
19. The Division Bell (1994)
20. Pulse (коцертник / 1996)
21. Echoes (2001)
Джим Моррисон супер!
А про Rainbow почему все забыли?
Это группы которые я часто слушаю из старых
Griph:
Queen получили не 5, а 6 голосов - глянь, они у меня на 5ом месте значатся. :=}
[ДА_ТЫ_ЧЁ_,,_,,_]Цитата:
Сообщение от wfa`Streetcat*
Подсчитал и без куркулятара??? Вах!!!
Но это, в принципе, изличимо...
Пара слов о другом победителе:
QUEEN
Состав
Брайан Мэй - гитара
Роджер Тейлор (полное имя Роджер Меддоуз-Тейлор) - ударные
Фредди Меркьюри (настоящее имя Фредерик Бульсара) - вокал
Джон Дикон - бас-гитара.
История
Queen - по некоторым оценкам, одно из самых коммерчески успешных предприятий Великобритании за последние двадцать лет, - начали функционировать в 1972 году как глэм-группа средней руки. У истоков Queen стояли Брайан Мэй и Роджер Тейлор, вместе игравшие в студенческом коллективе Smile; в состав коллектива также входил бас-гитарист Тим Стэффелл. Smile набирались опыта в гастрольных поездках, однако на виниле вышел лишь один сингл "Earth"/"Step On Me", выпущенный американской фирмой Mercury. (После смерти Меркьюри якобы были обнаружены вполне качественные демо альбома Smile, однако Брайан Мэй отказался подтвердить подлинность этих записей.)
После того как Стэффелл покинул Smile (он примкнул к группе Humpty Bong, которую организовал бывший барабанщик Bee Gees Колин Питерсен), Мэй и Тейлор, по рекомендации все того же Стэффела, пригласили вокалиста Меркьюри, а спустя несколько месяцев в составе появился бас-гитарист Дикон. Коллектив переименовался в Queen, дал серию концертов в Империал-колледже и в конце 1972 года подписал контракт с EMI - весной следующего года группа впервые выступила в знаменитом лондонском клубе Marquee. Дебютный сингл Queen "Keep Yourself Alive" успеха не имел, однако первый альбом, представлявший собой фьюжн глэм-рока первой половины 70-х и хард-рока конца 60-х, заинтересовал публику. (Еще до выхода первого сингла Фрэдди Меркьюри под псевдонимом Ларри Люрекс записал кавер-версию песни The Beach Boys "I Can Hear Music" - это довольно редкий сингл, цена его колеблется от 40 - производство фирмы Anthem, до 100 - фирма EMI фунтов стерлингов.) После насыщенного гастрольного турне Queen записали второй диск, который полностью оправдал щедрые авансы критиков и вошел в национальный Top 5. Композиция "Seven Seas Of Rhye" стала хит-синглом, а второй за 1974 год альбом "Sheer Heart Attack" закрепил популярность группы. Заглавная композиция диска попала в хит-парад США, став таким образом первым американским хит-синглом Queen. Акцент великолепно отрежиссированных концертов Queen неизменно делался на Меркьюри, и во второй половине 70-х он уже считался одним из самых заметных шоуменов рока.
Однако подлинный прорыв Queen в лидеры рок-музыки и к статусу супергруппы состоялся в 1975 году: после окончания гастролей по Ближнему Востоку музыканты пригласили продюсера Роя Томаса Бейкера и вышли из студии с шедевром "A Night At The Opera" - жемчужиной альбома была композиция "Bohemian Rhapsody": из банальной мелодической идеи Меркьюри сумел создать мощную семиминутную оперу, правда, не без налета кича, но в нем и была прелесть вещи. Ничего подобного до того в роке не создавалось (за исключением, возможно, "Child In Time" Deep Purple), и в канун Рождества "Богемская рапсодия" взлетела на первое место хит-парада Великобритании, где продержалась девять недель. Успеху сингла в немалой степени способствовал и совершенно новый для того времени короткометражный фильм-сопровождение (позже ролик был переведен в формат VHS и элементы видеоряда, найденного Queen, с тех пор используют очень многие исполнители). Альбом "A Night At The Opera" оказался одним из самых дорогих в производстве (уступая лишь "Dark Side Of The Moon" Pink Floyd) - музыканты принципиально отказывались от синтезаторов, имитируя его звук путем сложного студийного миксажа гитарного саунда - но цель оправдывала средства: пластинка долго возглавляла хит-парад Великобритании и, казалось, навеки поселилась в американском Top 5. Так Queen влились в немногочисленные ряды групп с гордой приставкой "супер".
Начиная с альбома "A Night At The Opera", Queen и менеджмент группы самым тщательным образом планируют рекламную кампанию, частью которой стал выпуск гарантированно ударных синглов, "по следам" которых выбрасывались альбомы - не реже раза в год, - а альбомы ложились в основу концертной программы. Успех, заложенный диском "A Night At The Opera", развил следующий альбом "A Day At The Races", 1976 год, а два сингла - "Somebody To Love" и "We Are The Champions" - достигли второго места в британском хит-параде. Тем временем композиция "Bohemian Rhapsody" продержалась на первом месте таблиц популярности 9 недель подряд, побив тем самым рекорд Пола Анки, который он установил в 1957 году с песней "Diana".
Музыканты группы первыми почувствовали надвигавшуюся опасность клиширования саунда, зааранжированность и сползание в самопародию, и, записав две нехарактерные для Queen композиции - рокабилли "Crazy Little Thing Called Love" и ориентированную на диско "Another One Bites The Dust" (обе N 1 в США), - сумели убедить публику, что способны на стилевое лавирование. Вторая половина 70-х не оставила ни малейших сомнений: Queen приобрели репутация одной из ведущих - если не ведущей - рок-групп.
Имела успех и работа Queen в кинематографе, хотя здесь группа вновь вернулась к помпезной манере - в частности, до сих пор пользуются популярностью такие саундтрэки группы, как "Flash Gordon" и "Highlander", а также некоторые студийные "отжимки", не вошедшие в фильмы: несмотря на давление фирм грамзаписи и соблазнительные предложения, музыканты Queen отказываются дать разрешение на легализацию этих, по их мнению, слабых вещей, и пока они существуют в виде CD-бутлегов.
Следующим после "Богемской рапсодии" синглом N 1 в Великобритании стала композиция "Under Pressure", записанная при участии Дэвида Боуи. Затем музыканты сосредоточились на сольных проектах - несмотря на определенный успех альбомов Меркьюри и Мэя, они все же не могли серьезно конкурировать с коллективным творчеством Queen. В 1984 году группа вернулась к студийной работе и потрясла своих поклонников двумя композициями - это были сатирическая "Radio Gaga" и пронизанная ностальгией "I Want To Break Free". Выступление Queen в программе благотворительного концерта "Live Aid", 1985 года, подтвердило высочайший профессионализм музыкантов и "звездный" статус группы - по мнению многих музыкальных обозревателей, на тот момент групп, равных Queen, просто не было. Следующим хит-синглом группы стала композиция "One Vision", в которой музыканты попытались воссоздать атмосферу концерта "Live Aid".
Все более увеличивавшиеся паузы между выходами альбомов уже не могли повлиять на популярность Queen: выпущенный после длительного молчания сингл "Intuition", 1991 год, сразу же возглавил хит-парад Великобритании. Это был период наивысшего творческого подъема Queen: неизменно сильные музыканты группы вышли на качественно иной уровень и по праву считались виртуозами, заполучить в качестве сейшнменов Мэя, Тейлора и Дикона стало мечтой многих продюсеров.
Победное шествие Queen завершилось 24 ноября 1991 года, в день смерти вокалиста группы Фредди Меркьюри. Певец давно уже был болен СПИДом, но знали об этом только музыканты его группы и несколько самых близких друзей, и потому известие о его смерти буквально парализовало мир. Посвященный памяти певца концерт телевиденье Великобритании транслировало почти на 100 стран - весь сбор с него, а также средства, полученные от продажи сразу же переизданного сингла "Bohemian Rhapsody", пошли в фонд научно-исследовательской программы по изучению СПИДа. ("Bohemian Rhapsody" вновь вышла на первое место ведущих хит-парадов мира.) Мемориальный концерт состоялся весной 1992 года на лондонском стадионе Уэмбли, в нем принимали участие практически все звезды современного рока - Элтон Джон, Лайза Миннелли, Guns N'Roses, Дэвид Боуи, Энн Леннокс и Джордж Майкл.
Как и музыканты Led Zeppelin, члены Queen приняли решение о роспуске группы и отказались в своих сольных проектах использовать прежнее название. Пока в качестве самостоятельной творческой единицы о себе всерьез заявил лишь Брайан Мэй - два его сольных альбома побывали в национальном хит-параде, успехом у любителей компьютерных игр пользуется музыка Мэя к "стрелялке" "Война роботов". В 1995 году Queen выпустили альбом "Made In Heaven", в который вошли ранее никогда не звучавшие песни в исполнении Фредди Меркьюри.
Группа Queen навсегда вошла в историю культуры ХХ века - в лингвострановедческом словаре "Великобритания" они представлены вместе с The Beatles и The Rolling Stones, ни одна другая группа такой чести не удостоилась...
взято: http://www.megarelax.ru