Зинаида Серебрякова. «За завтраком». 1914 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
https://scontent.ftlv6-1.fna.fbcdn.n...hA&oe=6363C52D
Вид для печати
Зинаида Серебрякова. «За завтраком». 1914 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
https://scontent.ftlv6-1.fna.fbcdn.n...hA&oe=6363C52D
https://ichef.bbci.co.uk/news/640/cp...-647008888.jpgАВТОР ФОТО,GETTY IMAGES
Подпись к фото,"Девушки на берегу Сены" Гюстава Курбе шокировали французскую публику
Французский художник Гюстав Курбе, написавший скандальную эротическую картину "Происхождение мира", потряс общество XIX века своими реалистичными полотнами, на которых он изображал не исторические и библейские сюжеты, как тогда было принято, а повседневную жизнь простых людей.
Ричард Мюллер (1874-1954)
Ухаживание
https://scontent.ftlv5-1.fna.fbcdn.n...LQ&oe=637E8F5F
Альфредо Арсия ( Alfredo Arcia)
1953 г.
Родился в Каракасе, Венесуэла.
https://scontent.ftlv5-1.fna.fbcdn.n...aQ&oe=637E21DB
Художник Виктор Подгорный
*****
https://ic.pics.livejournal.com/kata...858560_600.jpg
Несем культурку в сообществоhttps://static.xx.fbcdn.net/images/e...5/16/1f44c.pngвот правда с тростью неудобно получилосьhttps://static.xx.fbcdn.net/images/e...5/16/1f923.png
Анри Жервекс, картина "Ролла" (1878 г.)
Музей изобразительных искусств Бордо.
Это полотно, вдохновленное стихотворением Альфреда Мюссе. Картина вызвала бурю негодования и была признана аморальной. Однако не из-за обнаженной женской натуры (она выполнена по всем канонам того времени), а из-за деталей туалета: платье, наспех расстегнутый корсет, подвязки, поверх которых лежит черный цилиндр.
По мнению критиков, такое расположение одежды означает, что юная дева добровольно вступила в связь с мужчиной, что подчеркивает ее статус проститутки.
Также судей возмутила трость (фаллический символ), выглядывающая из горы женских нарядов, что воспринимается метафорой на половой акт.
https://scontent.ftlv5-1.fna.fbcdn.n...4Q&oe=63A70C78
Это вор в окно влез, а там - такоооое...
Видите какое смятение чувств у него на лице?
Картина дня. А.А. Пластов (1893-1972) На гумне (1946)https://dogadinka.ru/wp-content/uplo...0%BD%D0%B5.jpg
[Загадка "Чёрного квадрата"]
Я не люблю искусствоведческой болтовни и не люблю искать чёрных кошек в тёмной комнате, особенно если их там нет.
Поэтому давайте сначала поставим чёткую цель нашего анализа: разобраться, что имел в виду Казимир Малевич "Чёрным квадратом" и выяснить, как "Чёрный квадрат" получил мировую известность, став самым узнаваемым произведением русской живописи. Чтобы ответить на эти вопросы, нужно определить, что мы точно знаем о "Чёрном квадрате":
1. Впервые "Чёрный квадрат" появляется как элемент декораций футуристической пьесы "Победа над Солнцем" (1913 г.). В V акте I действия ("1 деймо") "Чёрный квадрат" заменяет "Пленённое Солнце". Несмотря на провокационную алогичную сущность и форму пьесы, что совершенно характерно для футуризма, её общее содержание абсолютно прозрачно.
Пьеса состоит из двух действий ("деймо", как называет их автор, М.В. Матюшин). В первом действии человечество покоряет природу ("Солнце"), во втором действии представлен новый мир, построенный на чуждых современности физических принципах ("Чёрный квадрат"). Этот вариант картины-декорации не сохранился.
2. Новое появление "Чёрного квадрата" - "Последняя футуристическая выставка 0,10" (1915 г.). Среди десятков полотен выставки "Чёрный квадрат" Малевича явно выделялся, т.к. демонстративно находился в "красном углу", на месте иконы. Картины в ночь перед выставкой Малевич развешивал лично.
Исследование этого полотна в рентгеновских лучах, проведённое в 2015 г. (классический способ исследования живописи уже более полувека, позволяющий проследить процесс работы художника), выявило под "Чёрным квадратом" некую нефигуративную композицию и надпись карандашом "битва негров".
Эта надпись - безусловная аллюзия на шуточную картину Альфонса Алле "Битва негров в пещере глубокой ночью". "Битва негров", написанная в 1882 г. представляла собой полностью покрытый чёрной краской холст. Кстати, в следующем 1883 г. Алле выставил парную "Битве негров" картину "«Хлоротичные девицы идут к первому причастию в снежную пору", представлявшую собой белый лист бумаги.
Альфонс Алле - французский эксцентричный писатель, художник, музыкант и юморист, скончавшийся за десятилетие до выставки 1915 г. Широко известен один из его многочисленных ироничных афоризмов: "Никогда не откладывай на завтра то, что можешь сделать послезавтра".
3. Выставку футуристов 1915 г., на которой появился "Чёрный квадрат", организаторы назвали "последней" , но уже в 1916 г. была проведена следующая. В каталоге напротив ряда своих работ Малевич указал: "Содержание картин автору неизвестно".
В том же году оппонент Малевича Татлин устроил выставку "Магазин", куда не взял картин своего соперника. Малевич явился на выставку лично с изображённым на лбу нулём. Впоследствии Малевич любит отождествлять свои картины, в том числе, Чёрный квадрат, с "нулём форм" термином, заимствованным у другого футуриста, Бурлюка.
4. Ещё три варианта "Чёрного квадрата" были написаны в 1923, 1929 и 1932 гг. специально для биеннале в Венеции, экспозиции Третьяковской галереи, а также выставки "Художники РСФСР за XV лет" соответственно. Предполагается, что вариант 1923 г. создан не Малевичем, а его учениками. Сегодня из четырёх сохранившихся вариантов два хранятся в Третьяковской галерее, один - в Эрмитаже, один - в Русском музее.
5. В первые послереволюционные десятилетия Малевич крайне востребован, участвует в большом количестве художественных объединений, выступает с речами, проводит персональные выставки, занимается преподаванием, назначен Луначарским "народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСа"
6. Скончавшийся в 1935 г., Малевич сам написал сценарий своих похорон и определил облик "декораций" к ним. Чёрный квадрат был изображён на гробу, вариант картины 1923 г. висел в изголовье гроба во время гражданской панихиды, вариант 1932 г. был закреплён на грузовике-катафалке, тот же образ был представлен на памятнике художника. Малевич говорил, что "Чёрный квадрат"- лучшее, что он написал.
7. По поводу "Чёрного квадрата" на выставке 1915 г. один из самых авторитетных художественных критиков Серебряного века, лидер объединения "Мир искусства" Александр Бенуа написал: "Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер."
"Чёрный квадрат" цитируется в картинах многочисленных художников, среди которых: Иван Клюн, Ольга Розанова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Эль Лисицкий, Лев Юдин, Татьяна Глебова, Константин Рождественский, Николай Суетин, Владимир Стерлигов и Александр Родченко; Василий Кандинский и многих других.
Итак, что же в итоге? Что зашифровал Малевич "Чёрным квадратом"? Боюсь, что ничего.
Сначала идея приходит Малевичу при подготовке декораций к пьесе "Победа над Солнцем". Задача, очевидно, была максимально эпатировать публику, поэтому вместо Солнца была предложена тьма.
Тот же элемент эпатажа безусловен и на выставке 1915 г. с иконой -"Чёрным квадратом", что было замечено современниками. Очевидно, сначала Малевич хотел написать на холсте другую композицию, но почему-то вспомнил весёлую провокацию Алле с его неграми, что для памяти и записал карандашом на холсте, чтобы впоследствии закрасить полотно чёрной краской, как и французский юморист. В это же время Малевич заимствует у Бурлюка выражение "нуль форм" и всё время объясняет своё творчество через этот образ. Так из шутки француза появляется знаковое произведение русского авангарда с глубочайшим смыслом (на самом деле - нет).
Советы первые десятилетия экспериментируют в области искусства и сначала заигрывают с авангардистами, на что с радостью идёт Малевич, создатель нового искусства. Для многочисленных выставок он дублирует своё произведение, которое считает самым удачным, ведь оно уже давно знакомо и памятно зрителю.
Жирную точку в превращении "Чёрного квадрата" в классику живописи становятся громкие похороны Малевича, последнего героя "художественного либерализма" первого десятилетия советской власти.
Ну а поскольку советская власть потом Малевича, как и авангард вообще, не любила, Малевич становится своеобразным манифестом в среде художественной эмиграции, диссидентов, ну и либералов от искусства, начиная с эпохи Перестройки.
Вот, собственно, и всё про "Чёрный квадрат".
https://sun6-23.userapi.com/impg/oTw...cf4&type=album
«Портрет девушки в кокошнике».
Софья Ивановна Юнкер-Крамская (1867 - 1933) - художница, дочь знаменитого русского живописца И. Н. Крамского.
https://sun6-20.userapi.com/impg/CVq...63a&type=album
Мосты Петербурга глазами художницы Веры Шанской https://vk.com/emoji/e/f09f8ea8.png
https://sun9-40.userapi.com/impg/JYn...56a&type=album
Очень даже симпатично))
Наверное она очень любит котиков)))Цитата:
Сообщение от Белая Хризантема**
Неизвестная (картина)
[править | править код]Материал из Википедии — свободной энциклопедии
[COLOR=var(--color-subtle,#54595d)]
[COLOR=var(--color-subtle,#54595d)][/COLOR]
Перейти к навигацииПерейти к поиску«Неизвестная» — картина русского художника Ивана Крамского (1837—1887), написанная в 1883 году и являющаяся частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Размер картины — 75,5×99 см[1][2][3].
https://upload.wikimedia.org/wikiped...of_a_Woman.jpg Иван Крамской Неизвестная. 1883 Холст, масло. 75,5 × 99 см Третьяковская галерея, Москва (инв. 5893) https://upload.wikimedia.org/wikiped...s-logo.svg.png Медиафайлы на Викискладе
Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока.
Содержание
- [COLOR=var(--color-base,#202122)]1[/COLOR]Композиция
- [COLOR=var(--color-base,#202122)]2[/COLOR]Прототипы
- [COLOR=var(--color-base,#202122)]3[/COLOR]Примечания
- [COLOR=var(--color-base,#202122)]4[/COLOR]Литература
- [COLOR=var(--color-base,#202122)]5[/COLOR]Ссылки
Композиция[править | править код]
На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Она одета по последней моде 1880-х годов. На ней бархатная шляпка с перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный.
«Её наряд — шляпа „Франциск“, отделанная изящными легкими перьями, „шведские“ перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто „Скобелев“, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества»[2].«Неизвестная» считается одним из наиболее значительных и известных произведений Ивана Крамского. Дав полотну такое название, художник придал ему ореол таинственности и интриги[4]. В идейно-художественном плане содержания образа «Неизвестной», живописцу удалось создать произведение, стоявшее на грани портрета и тематической картины[5].
В 2013 г. в рамках проекта «Живопись в 3D» во дворе царскосельских Дежурных конюшен было установлено скульптурное воспроизведение картины работы Александра Таратынова[6].
Прототипы[править | править код]
https://upload.wikimedia.org/wikiped...%2C_sketch.jpgЭтюд из частного собрания Душана Фридриха«Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной.
Существует неподтвержденная легенда, что прототипом героини картины послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева (чьё личное имя не указывается, что подтверждает легендарность истории)[7][8]. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой. Но в частном собрании Душана Фридриха в Праге хранится этюд, на котором та же женщина изображена, видимо, более достоверно[9].
Есть версии исследователей, например, искусствоведа Чижовой, что картина «Неизвестная» на самом деле была изначально портретом княгини Юрьевской (вторая, морганатическая жена императора Александра II)[10] (только после гибели императора художник отошёл от первоначального замысла)[11]. Однако эта версия представляется сомнительной: картина была создана через два года после гибели императора Александра II и отъезда княгини Юрьевской за границу. Крамской, занимавший к тому моменту весьма высокое положение при дворе, вряд ли бы стал создавать портрет персоны, попавшей в опалу при следующем императоре Александре III.
Есть ещё версия, что на картине изображена лезгинка родом из Кусары[12].
[/COLOR]
Девушку на знаменитой картине русского художника считали неприличной: что не так с «Неизвестной» Крамского
РИА Новости
https://cdn-m.sport24.ru/m/0051/737b...10000_max.jpeg
Оксана Поликарпова
Кого на самом деле изобразил Крамской?
Иван Крамской, известный русский художник XIX века, создал ряд произведений, которые не только поражали своим мастерством, но и вызывали бурные обсуждения в обществе своего времени. Одной из таких картин стала «Неизвестная», написанная в 1883 году. Главная героиня, изображенная на ней, стала предметом горячих дебатов и возмущений, вызвавших вопросы о морали, общественных стереотипах и роли женщины в обществе.
На первый взгляд, «Неизвестная» — обыкновенный портрет молодой женщины, одетой в роскошные наряды. Современному зрителю образ не покажется необычным. Однако в прошлом его посчитали вульгарным.
Что не так с героиней?
Одной из причин, по которой эта картина вызвала недоумение у зрителей, стала ее противоречивая интерпретация. Молодая женщина на полотне выглядит одновременно как символ роскоши и изобилия, и как объект нравственного протеста. Ее наряд и внешний вид наводят на мысль о том, что она могла быть богатой наследницей.
https://cdn-m.sport24.ru/m/6b36/b01a...10000_max.jpegРИА Новости«Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа…», — так описывал девушку писатель Петр Боборыкин описал в «Биржевой газете».
Но девушки из приличного общества в то время не выставляли свою роскошь напоказ, одевались скромнее (не случайно специалист по истории костюма Раиса Кирсанова называет костюм «Неизвестной» — писком моды). И уж тем более не разъезжали по улицам в одиночестве.
Еще одним аспектом, который делал эту картину провокационной, был взгляд. Ее уверенный и немного презрительный взгляд казался вызывающим и неприемлемым для того времени. Он отражал дерзость и независимость, что ставило под сомнение привычные общественные роли и ожидания от женщины.
Но кто же эта загадочная женщина на картине Крамского? Существует несколько версий.
Сошла с книжных страниц
По версии критика Владимира Васильевича Стасова художник изобразил героиню романа Льва Толстого — Анну Каренину. Роман вызвал скандал в обществе. А в пользу предположения Стасова говорил тот факт, что сам Крамской попал на страницы романа в качестве художника Михайлова, которому Вронский в 5 главе заказал портрет Карениной.
https://cdn-m.sport24.ru/m/d53a/866b...10000_max.jpegyoutube.comНекоторые исследователи нашли сходство «Неизвестной» с Настасьей Филипповной Барашковой, героиней романа Федора Достоевского «Идиот» (опубликованного в 1868 году). Это добавляет еще один слой интерпретации и вызывает интерес к возможной связи между произведением Достоевского и картиной Крамского.
Любовница российского императора
Искусствовед Ирина Чижова предположила, что на картине изображена Екатерина Долгорукова, известная как княгиня Юрьевская, которая была любовницей Александра II 14 лет. Ее жизненный путь был наполнен трагедиями: она стала супругой российского императора вскоре после смерти законной жены. И образ на полотне мог вызывать много вопросов.
https://cdn-m.sport24.ru/m/5962/541a...10000_max.jpegwikimedia.orgСвое суждение Ирина объяснила обнаруженным сходством героинь на другой картине. «И вдруг в одном журнале мне встретилась репродукция с картины Литовченко с изображением Александра II на маневрах. Рядом с ним сидит его морганатическая супруга, и на ней такой же костюм и шляпка, как на портрете у Крамского».
Однако это совпадение может быть всего лишь следствием моды.
Курская крестьянка
Относительно недавно появилась романтическая история о том, что «Неизвестная» изображает Матрену Саввишну, курскую крестьянку, которая вышла замуж за богатого дворянина Бестужева. По легенде, Крамской дружил с Бестужевым и когда гостил у него, Матрена Саввишна резко высказалась о своей прогулке в карете и встрече с бывшей барыней. «Я и разговаривать с ней не стала, еще чего не хватало!» — сказала Матрена со спесью. Позднее Бестужев расстался с избранницей, а вот история могла послужить вдохновением для художника.
Дочь художника
Интересно, что среди дерзких догадок существует утверждение, что под обликом незнакомки скрывается сама дочь художника, Софья Крамская. Все дело в похожих чертах лица.
https://cdn-m.sport24.ru/m/f110/4efc...10000_max.jpegwikimedia.orgВерсия кажется маловероятной, учитывая, что Крамской вряд ли хотел выставлять свою дочь в образе кокотки, но не исключено, что художник перенес некоторые детали внешности.
Жена Сергея Третьякова
По версии Владимира Тихомирова, главного редактора «Исторической правды», женщина, изображенная на портрете — жена Сергея Третьякова, Елена, греческая красавица. Неслучайно Павел Третьяков не хотел приобретать картину у художника.
«Причина для ненависти к «Неизвестной» у Павла Михайловича была более чем серьезной — именно эту женщину он считал виновной в несчастной жизни, а потом и в смерти своего младшего брата Сергея Михайловича Третьякова», — пишет Тихомиров для издания «СТОЛ».
Независимо от того, кто на самом деле является героиней этого произведения, оно остается культовым для своей эпохи и ценным для современников. Не случайно картину еще называют «Русской Джокондой», тайну которой разгадать уже вряд ли удастся.
Картина маслом "Летний день. Вид на озеро и горы"
Холст, масло
Шарабарин Андрей, LegacyArt
Обнаженная у окна
Пьер Боннар • Живопись, 1922, 76×44 см
Исаак Бродский «Опавшие листья», 1915 год
На этой картине мы видим уютный осенний пейзаж, который переносит нас в одинокий дачный домик, наспех оставленный отдыхающими. Жёлтые листья разлетелись по деревянному полу, заполнив собой почти всё свободное пространство. [COLOR=var(--vkui--color_text_link)]Показать ещё[/COLOR]
https://sun9-61.userapi.com/impf/fVB...eGw&type=albumhttps://sun9-61.userapi.com/s/v1/ig2...yDw&cs=579x807
Раймон Дуйе
"Скоротечный жизненный цикл"
На первый взгляд картина французского художника выглядит очень простой и понятной, однако, при детальном изучении возникает множество вопросов, на которые нет однозначных ответов.
Картина вызвала множество дискуссий, участники которых пытались найти наилучшее толкование сюжета.
Самая душераздирающая часть - одиночество после второго поворота. Других больше всего гнетет момент между центром композиции и втором поворотом. Третьи стараются понять, что происходит между детством и средним возрастом.
https://sun6-23.userapi.com/s/v1/ig2...Mdw&cs=807x807
https://sun6-23.userapi.com/impg/8Ff...0e3&type=album
«Утро Петра», 2022 год, Дарья Киндулкина
Классно!Цитата:
Сообщение от Пyмяyx**
https://sun9-72.userapi.com/impg/N39...b1c&type=album
Самая загадочная картина Петербурга висит в Аванзале Гатчинского замка. По крайней мере, я так считаю. Что же здесь загадочного?
Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, что перед нами библейский сюжет - изгнание Адама и Евы из рая. И это редкий случай, когда не нужно быть искусствоведом - от слова совсем - чтобы догадаться, кто эту картину написал. Для этого нужно только немного внимательности.
Ведь у ног Адама бумажка, которую держит змей-искуситель, а на бумажке подписался сам автор - неаполитанский художник эпохи барокко Лука Джордано, старший современник Петра Великого, создавший за свою жизнь тысячи картин, за что получил прозвище " Fà-presto", т.е. "Делающий быстро". Пока всё понятно. Понятно, пока мы не посмотрели на кроликов и уток.
Тут-то проблемы и начинаются, да ещё какие.
Начинаются, правда, для специалиста. Для широкой публики методика понятная: чего там, утки? Селезень с утицей? Всё ясно: эти птицы друг друга любят и всю жизнь вместе - вот и у Адама и Евы была любовь, которая их и довела до цугундера, т.е. до изгнания.
Вот только так художественная традиция в эпоху барокко не работала. А работала она, используя конкретный, правда, весьма значительный, набор аллегорий, которые на первый взгляд совсем не очевидны. Неудивительно, что для их дешифровки приходилось обращаться к специальным сборникам.
Ок, ну тогда что может быть легче? Лезем в интернет, набираем "утка символ" и получаем: утка - символ семьи, болтливости и глупости. Ну и всё понятно: Ева много болтала, Адам тупой - слушал, потому и получился у них первородный грех, в смысле, секс, потому из рая и выгнали - пришлось заводить семью. Всё хорошо, чем там доценты с кандидатами только занимаются, выгнать их на улицу - пусть лучше лёд колют, не пройти - не проехать.
Маленькая сложность, однако, заключается в том, что у Луки Джордано интернета не было. А были у него сборники символов, в которых, однако, уток не было никаких. Вообще никаких. Что очень странно. Потому что сборников этих было немало и в этих здоровенных фолиантах, казалось бы, было всё. Кроме уток. Цапли, аисты, гуси, землеройки, скорпионы, кроты - всё есть, уток нет. Да, кстати, кролики тоже есть.
Кролики - это символ плотской страсти, потому что больно плодовиты. И здесь вполне уместны, поскольку со времён Блаженного Августина христианская церковь считает, что Первородный грех, нарушение божественного запрета, извратил природу человека и передаётся именно половым путём - потому Христос и был его лишён, ведь был зачат без соития. Только вот уток всё равно нет.
Тут появляется вопрос, а откуда тогда интерпретации уток взялись в сети? А этого я вообще не знаю. Я вообще не понимаю, как составляются современные энциклопедии символов. Потому что они все без ссылок на источники и откуда автор берёт информацию - не знаю, возможно, телепатическим путём.
Итак, мы в безвыходном положении. У Луки Джордано и его современников не было общепринятого аллегорического значения для утки. Но утки здесь явно не просто так. Нет, я не имею в виду, что в искусстве всё не просто так - наоборот, очень часто элементы картины не имеют символического значения. Но здесь, согласитесь, предположить, что утки - просто часть пейзажа практически невозможно.
Но небольшая лазейка, всё-таки, похоже, есть. Иногда при помощи образов самые продвинутые художники играли в... слова. Например, Леонардо да Винчи на портрете интеллектуалки Джиневры ди Бенчи изобразил можжевельник - потому что "можжевельник" по-итальянски "джинепро" ("ginepro"). А Чечилии Галлерани дал в руки горностая, потому что горностай по-гречески "галэ" ("γαλῆ"). Почему бы ту же методику не применить к уткам?
Утка по-итальянски будет "анатра", ну или "анитра" ("ana(i)tra"). Боюсь, что это никак не помогает. Но тут мы вспоминаем, что Неаполь, где родился и умер Лука Джордано, принадлежит в XVII веке Испании. И в этой-то Испании Лука Джордано десять лет жил в качестве придворного художника, а испанский язык знал с ранней молодости хотя бы потому, что учился у великого испанца Хосе Рибера.
По-испански утка будет "пато" ("pato"), но у нас их две, поэтому получаются "утки", "патос". А если это по-гречески прочесть, то получится у нас "πάθος", т.е. "страдание", "боль". Вот потому-то здесь и утки: нарушение божественного запрета привело к изгнанию из Рая и вечному страданию (утки), которое передаётся из поколение в поколение посредством греховной плотской страсти (кролики).
По крайней мере, это единственная реалистичная версия. Если только не лезть в сеть или в многочисленные современные сборники символов. Если лезть, тогда всё просто и понятно получается.
Автор. Д. Синицын
https://sun6-23.userapi.com/impg/bNs...dba&type=album
Жан-Леон Жером «Бассейн в гареме», 1875 год
Гарем в исламском обществе означал запретную часть дома, предназначенную для женщин. Находясь под впечатлением от поездок по Ближнему Востоку, Жан-Леон Жером избрал темой своей картины именно сцену в гареме, когда темнокожая служанка предлагает кальяны двум белым наложницам султана у бассейна в турецкой бане.
Жером как представитель европейского живописного искусства уделял большое внимание изображению женской наготы и вообще красоте человеческого тела, что противоречило исламским традициям, в то время как свидетелем данной сцены художник не был, да и не мог стать.
Картина, написанная в 1875 году по заказу великого князя Александра Александровича (будущего российского императора Александра III), выставлялась на Парижском салоне и даже использовалась в рекламе виски, вызвавшей критику, но уже теперь со стороны христиан из-за своего сексуального подтекста.
Некоторое время полотно хранилось в Аничковом дворце, но во время национализации 1918 года оно поступило в Государственный Эрмитаж, где и выставлялось в последующие годы.
В 2001 году картина была похищена из Эрмитажа неизвестным, вырезавшим её из подрамника. Несколько лет работа считалась потерянной, но в 2006 году была передана анонимом в Государственную думу.
После реставрации, занявшей четыре года ввиду плохого состояния полотна, в 2009 году картина возвратилась в постоянную экспозицию Эрмитажа, в то время как похищение её так и осталось нераскрытым