Вид для печати
Керамика , загадочное исскуство , как много тайн хранится , в этих глининяных произведениях , они многое говорят о руках мастеров сотворившихих ..Как вы относитесь ,к таким изделиям , радуют ли они вас ?
http://zastavkin.narod.ru/dif/1x1/keramika01.jpg
Керамика -гжель ,какая красота !!http://penguin.su/im_pic/b64.jpg
http://www.art-tavolga.ru/fileadmin/...t/CRW_9522.jpgА вот эта необычная форма мне нравится ..
http://www.sedmitza.ru/data/184/593/1234/923.jpg Керамический иконостас из десяти их осталось 7..
Уникальный керамический иконостас
http://www.pravoslavie.ru/sykon/data...gebase/324.jpg
Из 10 где? В России? В мире?
Я один знаю: в церковке на Троицкой пл. в Питере.
В России..
Инетересно было бы узнать, в каких городах?
ВОЗВРАЩЕНИЕ УТРАЧЕННОГО.
Группа уральских архитекторов первая в России изучила особенности изготовления утраченных фаянсовых иконостасов и возродила их производство. Об этой работе «Православной газете» рассказал архитектор Максим Валерьевич Винницкий, автор диссертации «Керамические иконостасы товарищества М. Кузнецова в архитектуре православных храмов конца XIX – начала XX века».
- Максим Валерьевич, с чего начались ваши исследования?
- Закончив архитектурный институт, я стал заниматься проектированием по направлению храмового зодчества. Когда по программе губернатора Э. Росселя в 1997 году началась комплексная реставрация Свято-Никольского монастыря и Крестовоздвиженского собора в Верхотурье, я в составе коллектива ООО фирмы «Терем» участвовал в работах по проектированию и реставрации этих объектов. Храмы в эпоху безбожия сильно пострадали, убранство их было полностью утрачено. Утраченными оказались и уникальные фаянсовые иконостасы, которые были большой редкостью в России. Их начал производить в 1895 году известный промышленник и предприниматель конца XIX века М. Кузнецов, имя которого стоит в одном ряду с меценатами Мамонтовыми, Морозовыми, Строгановыми. Он владел восемью фарфоровыми фабриками, основал новые заводы. Его иконостасы были отмечены высоким художественным уровнем, пользовались спросом. Всего в России по установленным данным было 74 таких иконостаса. На Урале они находились в храмах Верхотурья, Шадринска, Мотовилихи, но не сохранились нигде. Несколько деталей было обнаружено в музее Шадринска – и все. Перед нами встал вопрос: смогут ли наши архитекторы, реставраторы воссоздать такие иконостасы, какими они были в фаянсе, не проще ли обойтись деревянными? Руководитель коллектива Виктор Иванович Симиненко настоял на том, чтобы восстановить иконостас в его первоначальном виде. Эту позицию удалось отстоять перед властями. Предстояли изыскания: область оказалась совершенно не исследованной. Как раз в то время я поступил в аспирантуру. Созрело решение написать диссертацию. В научной среде тема вызвала живой интерес, была утверждена на ученом совете. Я начал работать в архивах города, написал запросы во все епархии. Ответы приходили неутешительные: почти нигде фаянсовые иконостасы Кузнецова не сохранились. Потом удалось выявить несколько адресов, и, получив благословение Патриарха, я отправился по ним.
- Интересно узнать, где все же удалось найти такую редкость?
- Иконостасы Товарищества Кузнецова сохранились, в основном, в небольших городках и деревнях, где легче было в богоборческое время отстоять храмы: в Преображенской церкви села Савино под Москвой, в Борисоглебском соборе Рязани, в Тамбовской области. Исследования продолжались 5 лет. Везде в храмах принимали душевно, позволяли обмерить, сфотографировать каждую деталь. Удавалось даже открыть обшивку, чтобы увидеть каркасы, крепления. Это было важно и для нашей работы в Верхотурье, и с точки зрения научной обработки этого материала. Все шло параллельно: одновременно с научными исследованиями восстанавливали иконостас в Верхотурье. Теоретические разработки сразу проверялись на практике. Когда работы были закончены, их высоко оценили Святейший Патриарх Алексий II, священнослужители, общественность. Наша группа отмечена губернаторской премией за выдающиеся достижения в области литературы и искусства.
- Расскажите, пожалуйста, чем уникальны иконостасы товарищества Кузнецова, каковы их достоинства, особенности?
- Керамические иконостасы богато нагружены декором, рельефом, золочением. Авторы керамических иконостасов использовали не один фон, а многоцветие. Использовались цвета, которые имеют символическое значение в Православии – бирюзовые, розовые, голубые, - воздушные. На фоне этого разнообразия иконы реалистического письма, оттененные оливковым цветом, с минимумом золочения смотрелись более цельно, каждая обосабливалась для молящихся. Была подчеркнута ее отдельная духовная ценность. Это находка. Кроме того, в отличие от деревянных такие иконостасы более жизнестойкие, их легко чистить, не надо ремонтировать. Детали блестящие, краски стойкие. Изготовление не требует столько времени, сколько для деревянных, где резчик все делает вручную.
- Раскройте нам немного и секрет изготовления.
- Первый этап - проект. Каждая деталь - отдельный чертеж. Тогда мы работали еще без компьютера, что создавало сложности. Далее - моделирование: изготовление каждой детали из пластика. Этим занималась фирма “Делкам-Урал”. Работали по эксклюзивной компьютерной технологии. Третий этап - это производство деталей на Сысертском фарфоровом заводе. Всего для Верхотурских иконостасов потребовалось 2660 деталей. Монтаж осуществляли поэтапно: первый ярус собрали к Пасхе 1998 г., а полностью иконостасы закончены в 2000 году к 400-летию Верхотурья и приезду Патриарха. Сейчас уже вставлены иконы и в храме ведется богослужение. Иконостас стал одной из достопримечательностей для паломников.
- Насколько известно, керамический иконостас установлен также в Храме-на-Крови?
- Да, он сдан к Рождеству этого года. Начато производство деталей для Спасо-Преображенского собора в городе Невьянске, есть заказ из Омска, поступили предложения из Челябинска. Все это говорит о том, что производство фаянсовых иконостасов будет развиваться. Мы представляли наши достижения на многих выставках и конференциях. Радует, что идея подхватывается.
- Совсем недавно под руководством Симиненко Виктора Ивановича вы защитили свою диссертацию. Расскажите об этом событии.
- Диссертация была защищена в Уральской государственной архитектурно-художественной академии. В своей работе я рассмотрел основы применения керамических иконостасов в церковной архитектуре. Вопрос был рассмотрен комплексно: иконостас не только как архитектурное сооружение, но и с точки зрения искусствоведения, иконографии. Вообще, храмовая архитектура всегда вызывала у меня интерес: там большой спектр символических значений. Работа была признана актуальной, жизненно важной. Материалы рекомендовано опубликовать. Это будет интересно не только специалистам.
- Удачи вам!
Самые известные стили японской керами: от красоты несовершенства до войны в Корее
12.12.2023
https://r3.mt.ru/r13/photo05D4/20996...-0/jpg/bp.webp
Японская керамика – это целый мир. Множество школ и мастерских, сложные разветвления стилей, разнообразие технологий обжига, составов, палитры и манеры росписей… И неудивительно, что на изучение японской керамики можно потратить годы, ведь развивалась на протяжении долгих столетий! Правда, одни стили и школы все-таки известнее других – если их названия и не всегда знакомы широкой публике в России, то визуально они вполне узнаваемы…
Керамика Сэто
https://r.mt.ru/r13/photo86E7/20665741036-0/jpg/bp.webp
Керамика Сэто.
Многие названия стилей происходят от городов, где они зародились, или фамилий мастеров. Сэто – это город в самом центре Японии. Там появились первые традиционные печи для обжига – в тринадцатом веке. Довольно скоро там обосновались целые семьи мастеров, и неудивительно. В этом месте есть все для развития промысла – сырье (отличная глина и кварцевый песок), топливо (обилие красной сосны) и климат, позволяющий работать на улице и не рисковать пересушить вазу под палящим солнцем. Иногда словом «сэтомоно», или же «предметы сэто», называют любую глазурованную керамику. Обычно изделия покрывали коричневой глазурью, со временем начали придавать им сходство с металлической утварью. В целом традиционная посуда Сэто – простая, минималистичная, грубоватая, немного небрежная, с мягкими потеками глазури и плавными переходами оттенков цвета
Керамика Бидзэн
https://r1.mt.ru/r13/photoEFCB/20111...-0/jpg/bp.webp
Современная керамика Бидзэн.
Керамика стиля Бидзэн появилась в префектуре Окаяма. Выглядит она простой, непритязательной, «естественной», но процесс ее создания довольно сложен. Чтобы добиться ее характерных узоров, нужно добыть глину глубоко из-под земли. Затем она должна пару лет храниться и ждать своего часа. Для обжига печи разогревают до температуры в тысячу триста градусов. Время, земля, огонь – вот в чем секрет ее грубоватого очарования. Сегодня мастерская Бидзэн-яки открывает двери для всех, кто желает обучиться этому древнему мастерству.
Керамика Арита и ее разновидности
https://r2.mt.ru/r13/photo5469/20558...-0/jpg/bp.webp
Керамика Арита и Имари - старинных центров производства фарфора.
Фарфор в области Арита начали производить в шестнадцатом веке – после обнаружения залежей особой фарфоровой глины. Во многом японский фарфор «произрастает» из Арита. Его изысканная белизна, яркие краски, четкие формы задали вектор развития всему фарфоровому производству в стране. Недалеко от Арита располагается порт Имари, откуда отправлялись к своим покупателям – в том числе и в Европу – вазы и чашки, поэтому местный фарфор иногда называют «фарфором Имари» (однако в Имари тоже есть мастерские, стилистически родственные Арита). Поначалу мастера заимствовали приемы у своих китайских коллег, затем разработали собственную манеру росписи. Ранняя керамика Арита была бело-голубой (нет, это не гжель – практически все ранние фарфоровые промыслы подражали росписям династии Мин с характерным сочетанием белого и голубого). Первым «самостоятельным» стилем Арита был какиэмон, отличавшийся яркими цветами – желтый, красный, зеленый…https://r4.mt.ru/r13/photoAF42/20781...-0/jpg/bp.webpСтиль набэсима.
https://r2.mt.ru/r13/photo42B6/20004...-0/jpg/bp.webp
Стиль какиэмон.
Стиль набэсима использует те же жизнерадостные оттенки, а вот мотивы заимствует из орнаментов кимоно – а потому он лаконичен, элегантен и респектабелен. Стиль кинрандэ отличается от них использованием позолоты и алой глазури. Керамика Арита активно поставлялась за рубеж и в европейских странах стала ассоциироваться с японской керамикой вообще – менее изысканные стили посуды были оценены на Западе гораздо позднне.
Керамика Кутани
https://r4.mt.ru/r13/photo1234/20673...-0/jpg/bp.webp
Фарфор Кутани.
Керамика Кутани – в каком-то смысле «плагиаторы» Арита. Когда там, тоже в семнадцатом веке, открылись фарфоровые производства рядом с месторождениями каолина, продукция получалась не лучшего качества до тех пор, пока не была организована целая экспедиция в Арита для изучения опыта местных мастеров. Стили росписей были заимствованы в Киото.
Керамика стиля Карацу
https://r3.mt.ru/r13/photo2E00/20896...-0/jpg/bp.webp
Керамика Карацу - заслуга корейских мастеров.
Стиль Карацу зародился в Японии в семнадцатом веке. Пришел он из Кореи, а причиной стала… война. Император Хидэёси мечтал захватить Китай, но на пути очень неудачно располагалась Корея. Корейская война Хидэёси была тяжелой, хаотичной, бессмысленной и, в сущности, не принесла победы никому – Корея лежала в руинах, превратившись из тихой страны в сплошное поле битвы, Китай значительно истощил свои ресурсы, а Япония не добилась поставленных целей, разве что японцы привезли кое-что из Кореи… и кое-кого.
Десятки корейских гончаров были перевезены в Японию – им предстояло создавать посуду для чайных церемоний своих захватчиков, поскольку те сочли корейскую керамику идеально подходящей для этой практики. Однако их судьбы на удивление хорошо сложились – на чужой земле они получили возможность продолжать любимое дело, с ними обращались как с почетными гостями. Некоторые из них создали семьи с японками и все без исключения открыли собственные мастерские в разных районах страны.
Они развивали традиции высокотемпературного обжига с использованием глазурей, содержащих оксид железа. Кроме того, при создании изделий применяется техника своеобразной намотки – татакидзукури.
Мастер как бы «наматывает» полоски глины одну за другой, а затем стенки обрабатываются скребком для создания необычной поверхности. У Карацу существует множество подстилей, различающихся в основном оттенками возникающих пятен
Керамика Токонамэ
https://r2.mt.ru/r13/photo992C/20342...-0/jpg/bp.webpКерамика Токонамэ.
Керамика Токонамэ появилась почти тысячу лет назад. Местные глины очень богаты железом, поэтому в этом регионе производится не только посуда, но и строительные материалы. Самый известный продукт Токонамэ – это чайники узнаваемой формы для зеленого чая. Сама керамика тоже часто имеет сложный зеленоватый оттенок, хотя традиционный – конечно, насыщенно-красный. Обычно их обжигали без глазурей, однако современные мастера используют и различные техники глазурования
Керамика Раку
https://r2.mt.ru/r13/photoD6A6/20565...-0/jpg/bp.webp
Современная керамика Раку.
И завершим наш рассказ яркой, фантастических оттенков керамикой Раку, часто используемой для проведения чайных церемоний. Название ее происходит от фамилии создателя, дарованной ему за особый стиль работы.
«Раку» означает «простота, естественность». Керамику раку считают эталонным воплощением принципа ваби-саби – эстетичного несовершенства. Неравномерная толщина стенок, асимметрия, пятна, прожилки…
Современные мастера усиливают этот эффект, используя глазури необычных цветов. И хотя их критикуют за излишние эксперименты, они утверждают, что в этом и заключается суть стиля – бунт против «статичной», мертвой традиции во имя живого творчества.
Текст: Софья Егорова.
источник
Керамика Murava
25.02.2024
https://r1.mt.ru/r14/photoD466/20986...-0/jpg/bp.webp
Очень красивая необычная посуда из глины, такой рустикальный стиль не всем зайдет, но мне понравилось:
https://r3.mt.ru/r14/photo00D3/20210...-0/jpg/bp.webp
https://r3.mt.ru/r14/photo6034/20433...-0/jpg/bp.webp
https://r.mt.ru/r14/photoFDB7/20656158413-0/jpg/bp.webp
https://r4.mt.ru/r14/photo7766/20879...-0/jpg/bp.webp
https://r5.mt.ru/r14/photo913C/20102...-0/jpg/bp.webp
https://r.mt.ru/r14/photo752B/20325376960-0/jpg/bp.webp
https://r3.mt.ru/r14/photo4163/20548...-0/jpg/bp.webp
https://r2.mt.ru/r14/photoDC0B/20771...-0/jpg/bp.webp
Вторая улица