Театральные здания

Завораживающая красота театра Гранд-Оперы в Париже, Франция
http://cs540106.vk.me/c7005/v7005545...UnBRQQM2FM.jpg

Мариинский театр
http://beta.tury.ru/img.php?c=58&ex_...&pid=52464&v=n

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие.
Издавна так повелось, что Мариинский театр ведет родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.
Построенный по проекту Антонио Ринальди Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. При его открытии давалась опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»). Русская труппа выступала здесь попеременно с итальянской и французской, шли драматические спектакли, устраивались также вокально-инструментальные концерты.
Петербург строился, его облик непрерывно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон – блестящий архитектор и рисовальщик – осуществил капитальное переустройство внутренней планировки и отделки театра, заметно изменил его внешний вид и пропорции. Новый, приобретший парадный и праздничный вид, Большой театр сделался одной из архитектурных достопримечательностей невской столицы, наряду с Адмиралтейством, Биржей, Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре разразился грандиозный пожар. За два дня в огне погибло богатое внутреннее убранство театра, серьезно пострадал и его фасад. Тома де Томон, составивший проект восстановления своего любимого детища, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года возобновленный Большой театр открылся вновь прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса.
Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. Репертуар «послепожарной» эпохи включает «Волшебную флейту», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта. Русскую публику пленяют «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера – произведения, так много значившего для зарождения русской романтической оперы. Играются водевили Алябьева и Верстовского; одной из самых любимых и репертуарных опер делается «Иван Сусанин» Кавоса, шедший вплоть до появления оперы Глинки на тот же сюжет. С легендарной фигурой Шарля Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы завсегдатаем петербургского Большого был Пушкин, запечатлевший театр в бессмертных стихах.
В 1836 году с целью улучшения акустики архитектором Альберто Кавосом – сыном композитора и капельмейстера – купольное перекрытие театрального зала заменяется плоским, а над ним размещается художественная мастерская, зал для расписывания декораций. Альберто Кавос убирает в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придает залу привычную форму подковы, увеличивает его длину и высоту, доведя число зрителей до двух тысяч.
27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Волею случая, а может быть не без доброго умысла, премьера «Руслана и Людмилы» – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Двух этих дат было бы довольно, чтобы петербургский Большой театр навсегда вошел в историю русской культуры. А ведь шли, разумеется, и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера, Тома...
Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, расположенного напротив Большого (где продолжались выступления балетной труппы, а также итальянской оперы).
Когда же в 1859 году Театр-цирк сгорел, на его месте все тем же архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он-то и получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый же театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.
Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного капельмейстера, началась славнейшая эпоха в истории театра. Полвека, отданные Направником Мариинскому театру, отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер. Назовем лишь некоторые из них – «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева… В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера (среди них тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского…
Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», подвергая их лишь бережной редакции. Поставленная им «Баядерка» впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции, в которой «танец уподобился музыке». Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы» – подлинной музыкально-хореографической поэмы. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». Уже после смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра – и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова. Свою репутацию хореографа-симфониста Петипа упрочил постановкой балета Глазунова «Раймонда». Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим в Мариинском театре «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского.
Мариинский театр неоднократно реконструировался. В 1885 году, когда перед закрытием Большого театра на сцену Мариинского переносится большая часть спектаклей, главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад, обретший монументальные формы.
В 1886 году балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории.
Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова. Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 20-е – начале 30-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др.
Последней предвоенной оперной премьерой Кировского театра был вагнеровский «Лоэнгрин», второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года, но назначенные на 24 и 27 июня спектакли заменили на «Ивана Сусанина». Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин».
В 50-70-е гг. в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика. В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова.
В 1968–1970 гг. была осуществлена генеральная реконструкция театра по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «вытянуто» и приобрело нынешний вид.
Важным этапом в истории театра в 80-е годы стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 году Юрием Темиркановым. В этих постановках, которые до сих пор сохраняются в репертуаре театра, заявило о себе новое поколение артистов.
В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Писарева, 20.


http://www.mariinsky.ru/image.php?wi...ata/mt/mt1.jpg

http://www.mariinsky.ru/image.php?wi...ata/mt/mt2.jpg

http://www.mariinsky.ru/image.php?wi...ery_m1/mt3.jpg

http://www.mariinsky.ru/image.php?wi...ery_m1/mt4.jpg

http://www.mariinsky.ru/image.php?wi...ery_m1/mt5.jpg

http://www.mariinsky.ru/image.php?wi...ery_m1/mt6.jpg

Львовский оперный театр.
http://img1.liveinternet.ru/images/a...0868782_1_.jpg

Первые театральные здания Петербурга

Сухопутный Шляхетный Кадетский корпус

Располагался на Васильевском острове в усадьбе князя А. Д. Меншикова (арх. — Г. Шедель). Был организован в 1732 г. как высшее учебное заведение. С 1740-х - начали устраиваться ученические спектакли. На сцене театра ставились французские трагедии («Заира» Вольтера), шли трагедии А. П. Сумарокова («Синав и Трувор», «Артистона», «Семира», «Хорев»), которые создавались под его руководством. В 1752 г. по указу Елизаветы в корпус были направлены на учебу ярославские комедианты труппы Ф. Г. Волкова.

Деревянный театр на Царицыном лугу

Перестроен из деревянного манежа в 1770 г. для английских комедиантов. В 1775-м театр арендует немецкий купец К. Книппер для своей труппы. В 1779-м Книппер образовал здесь также Вольный Российский театр. В 1783-м театр выкуплен в казну и назван Малым. Снесен в одну ночь в ноябре 1796 г. по приказу Павла I. Правда, готовились к слому целый месяц.

Большой (Каменный) театр в Петербурге. Рис. Д. Кваренги. 80-е годы XVIII века

Построен в 1777—89 гг. А. Ринальди на Карусельном месте, тогда же ставшем Театральной площадью. Первый общедоступный театр Санкт-Петербурга. Открыт для посещения в 1783-м. Каменным назывался до начала XIX века. Перестраивался в 1802-м,1818-м, 1838-м и, наконец, в 1892 был сломан. На его месте в 1896-м построено здание Консерватории.

Петербургский Большой (Каменный) театр.
На гравюре изображено здание Большого, перестроенное Тома де Томоном в 1802 году

В Большом театре шли представления русских и итальянских опер, а также русские, французские, немецкие драматические спектакли.

Зрительный зал Большого театра.Гравюра С. Галактионова по рисунку П. Савиньи. 1820-е гг.


Набережная Невы у Эрмитажного театра.

Архитектор Дж. Кваренги. С гравюры И. Иванова по рисунку В. Садовникова. 1830 г.

Построен по указу Екатерины II от 23 сентября 1783 г. в стенах Лейб-кампанского корпуса. Фасад появился только в 1792 г. Театр предназначался «для частного домашнего обихода императорской семьи и двора». 25 ноября 1785 г. официально открыт комической оперой «Мельник — колдун, обманщик и сват». Представления здесь давали все казенные императорские труппы.

Театр Эрмитаж. Зал

Зал создан по образу античного (Помпейского) амфитеатра. Любимое творение Дж. Кваренги. Зал обладает уникальной акустикой и прекрасным обзором с любого места.

Малый театр (Театр Казасси) в начале XIX века

Находился в районе нынешнего Екатерининского садика. Его перестроил из павильона Аничкова дворца В. Бренна в 1803 г. Театр был казенным. Его арендовала итальянская оперная труппа А. Казасси. Когда в 1811-м сгорел Большой Каменный театр, деревянный Малый стал чуть не единственным театром, куда мог пойти петербуржец. В 1828 г. К. Росси приступил к строительству Александринского театра и Малый снесли.

Каменностровский театр. Фото 1952 г.

Его построил в 1827 году С. Л. Шустов. Особенностью здания было то, что задняя стена его могла раздвигаться и спектакль шел на фоне естественного пейзажа. В 1844 г. здание перестроил А. К. Кавос, а в 1932-м Е. И. Катонин. Здание по-прежнему деревянное и стоит до сих пор. С 1966-го по начало 1990-х здесь размещался Телевизионный театр.

Александринский театр. Литография Ф. Шевалье. 1830-е гг.


Александринский театр построен в 1832 г. по проекту арх. К. Росси. Был рассчитан на зрителей всех рангов — от царя до самых низших сословий. Назван Александринским в честь жены Николая I — Александры Федоровны. Это был первый театр с постоянной труппой. Открыт драматическим спектаклем русской труппы по трагедиии М. В. Крюковского «Пожарский». После окончательного разделения русской труппы на оперную и драматическую в 1836 г. Александринская сцена была отдана драме. Здесь играли В. А. Каратыгин, А. М. Каратыгина-Колосова, Я. Г. Брянский, М. И. Вальберхова, Н. О. Дюр, В. Н. Асенкова, И. И. Сосницкий, А. С. Мартынов, В. В. Самойлов, М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов и др.

Михайловский театр. Гравюра середины XIX века

Открылся в 1833 г. как второй императорский театр со своей постоянной труппой. Впрочем, трупп здесь было три — русская, французская и немецкая. Здание строил А. Брюллов, фасады созданы по проекту К. Росси.

Интерьер Михайловского театра. Середина XIX века

Театр-цирк

Здание стояло на Театральной площади. Перестроено в 1849 г. из деревянного в каменное. Арена сочеталась со сценой. Здесь давались цирковые, театральные, оперные представления. Популярны были так называемые пантомимы — драматические пьесы с участием цирковых артистов. В 1856 г. здесь состоялась премьера «Русалки» Даргомыжского. В 1859 г. Театр-цирк сгорел. В 1860-м на его месте появился Мариинский театр (арх. А. Кавос).

Мариинский театр. 1870-е годы


Открыт в 1860 г. Перестроен А. Кавосом из здания сгоревшего Театра-цирка (по сути, отстроен заново), стоявшего на этом месте. Стал третьим императорским театром с постоянной труппой (русской оперной). В честь императрицы Марии Федоровны назван Мариинским. В 1883—96 гг. реконструирован арх. В. Шрётером.

Цирк Чинизелли. С фотографии конца XIX века

Построен в 1877 г. В. Кеннелем. К театру имел самое непосредственное отношение. В 1911 г. на манеже цирка М. Рейнгардтом была поставлена трагедия Софокла «Царь Эдип». Шли пантомимы (соединение театра и цирка). В 1918 г. «Царя Эдипа» поставил Ю. Юрьев. Грандиозные пантомимы ставились в советское время (среди режиссеров Н. Фореггер, С. Радлов, среди авторов Н. Эрдман, В. Ардов), ставятся и теперь, но гораздо реже.

Апраксин театр. Гравюра 1880-х годов


Построен на участке гр. Апраксиных в 1876—1878 гг. арх. Л. Ф. Фонтана. 7 ноября 1879 г. открылся как 5-й казенный театр под названием Малый. Здесь играла труппа Александринского театра. В 1882 г. театр арендовал А. Ф. Картавов. В 1885 г. он перешел к Г. А. Арбенину. До 1895 г. сцену занимала русская и французская оперетта. 17 сентября 1895 г. открылся театр Литературно-артистического кружка, который стал самой долговременной частной антрепризой в Петербурге. В 1899 г. переименован в театр Литературно-художественного общества (председатель А. С. Суворин). В 1901 г. театр сгорел. Через год был восстановлен. Ныне это Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.

Тенишевское училище. 1920-е годы


Здание построено в 1899 г. (арх. Р. Берзен) предпринимателем и ученым кн. В. Н. Тенишевым для коммерческого училища. В начале ХХ века зал училища прославился выступлениями знаменитейших поэтов и артистов. В. Мейерхольд поставил здесь «Балаганчик» и «Незнакомку» А. Блока. В 1922-м здесь открылся ТЮЗ под рук. А. Брянцева. С 1961 года — Учебный театр Академии театрального искусства.

https://upload.wikimedia.org/wikiped..._Theater07.jpg

Античный театр


Мариинский театр в Санкт-Петербурге

https://b1.culture.ru/c/634982/0.3.png


Нижегородский театр драмы

https://b1.culture.ru/c/635045/0.0.png

Иркутский драматический театр

https://b1.culture.ru/c/634984/0.5.png


Театр Советской Армии в Москве

https://b1.culture.ru/c/634985/0.6.png

Новосибирский театр оперы и балета

https://b1.culture.ru/c/634986/0.7.png