Венера (Афродита) в изобразительном искусстве

Венера в живописи.


http://www.x-lines.ru/icp/bcW09/6f3c1b/0/40/Rvenera.png

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

http://s52.radikal.ru/i138/1007/e5/5fe52c350000.jpg
Симон Вуэ
Венера на облаке, 1640

Венера (лат. venus, род. п. veneris «любовь») в римской мифологии первоначально богиня цветущих садов, весны, плодородия, произрастания и расцвета всех плодоносящих сил природы. Затем Венеру стали отождествлять с греческой Афродитой, а поскольку Афродита была матерью Энея, чьи потомки основали Рим, то Венера считалась не только богиней любви и красоты, но также прародительницей потомков Энея и покровительницей римского народа. Символами богини были голубь и заяц (как знак плодовитости), из растений ей были посвящены мак, роза и мирт.


http://s43.radikal.ru/i102/1007/30/7bb9a0759daa.jpg
Туалет Венеры
Франсуа Буше, 1751

В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов. Некоторые ученые имя богини переводили как "милость богов".
После получившего широкое распространение предания об Энее Венера, почитавшаяся в некоторых городах Италии как Фрутис, была отождествлена с матерью Энея Афродитой.
На распространение культа Венеры в Риме немалое влияние оказал построенный в ее честь Сицилийский храм.
Апофеоза популярности культ Венеры достиг в I веке до н. э., когда на ее покровительство стали рассчитывать знаменитый сенатор Сулла, веривший в то, что богиня приносит ему счастье, и Гай Помпей, который построил храм и посвятил его Венере-победительнице. Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев.
Венеру награждали такими эпитетами, как милостивая, очищающая, остриженная, в память о мужественных римлянках, которые во время войны с галлами остригли волосы для того, чтобы сплести из них канаты.

http://s52.radikal.ru/i135/1007/0c/5aa02ea274d8.jpg
Рождение Венеры, 1879
Вильям Адольф Бугро

В русской традиции принято использовать греческое имя богини любви (Афродита), пришедшее через Византию, в то время как подавляющее большинство западноевропейских художников, писателей и критиков придерживаются варианта Венера. Обобщенно два этих варианта можно рассматривать как синонимы.

В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти. В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы.

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

большинство картин кликабельно

http://s004.radikal.ru/i206/1007/76/2917328e30d3.jpg
Сандро Боттичелли
Рождение Венеры, 1482—1486

Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Большинство историков искусства сходятся на мнении, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшим виллой Кастелло в 1486 году. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует.

Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи, родившаяся в Портовенере на лигурийском побережье. Возможно, намёк на это содержится в сюжете картины. Также есть версия, что Боттичелли написал «Рождение Венеры» не для Лоренцо Медичи, а для одного из своих знатных современников, а в собственность Медичи она попала позднее.

Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Представляется маловероятным, что Боттичелли были знатоком оригинальных греческих и римских текстов. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Однако, через своего соседа Джорджо Антонио Веспуччи, Боттичелли был вхож в круг интеллектуальной элиты Флоренции. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. В его философской доктрине важной фигурой была Небесная Венера, символизировавшая гуманизм, милосердие и любовь, и чья красота вела смертных на небеса.


Полициано, «Джостра» (фрагмент):

Эгеем бурным, колыбель чрез лоно
Федиты поплыла средь пенных вод,
Создание иного небосклона,
Лицом с людьми несходная встает
В прелестной позе, глядя оживленно,
В ней девственница юная. Влечет
Зефир влюбленный раковину к брегу,
И небеса их радуются бегу.
Сказали бы: море истинное тут.
И раковина с пеной — как живые,
И видно — блеск глаза богини льют.
Пред ней с улыбкой небо и стихии.
Там в белом Оры берегом идут,
Им ветер треплет волосы златые.
Как вышла из воды, ты видеть мог,
Она, рукой придерживают правой
Свои власы, другой — прикрыв сосок,
У ног святых её цветы и травы
Покрыли свежей зеленью песок.

Даже если Полициано или Фичино не были прямыми советчиками Боттичелли, их работы подготовили общественное мнение к восприятию образа обнажённой античной богини, и художник мог работать над своим произведением не боясь осуждения или непонимания со стороны сограждан.

В 1987 году была завершена реставрация картины. С неё был удалён слой лака, нанесённый через некоторое время после того, как Боттичелли закончил работу над ней, и превратившийся за несколько веков в жёлто-коричневый налёт.

Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты).
Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

http://s50.radikal.ru/i127/1007/ad/bcb4124649e2.jpg
Тициан
Венера Урбинская, 1538

Она была написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере и предназначалась для украшения традиционного в Италии кассоне — большого сундука для хранения свадебного приданого[источник не указан 414 дней]. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. По другой версии моделью для картины послужила возлюбленная Тициана, которую он изобразил по меньшей мере на трёх полотнах. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.

9 марта 1538 года Гвидобальдо отправил в Венецию к послу своего отца курьера с предписанием привезти два полотна, заказанных им у Тициана. Курьер не должен возвращаться без полотен, хотя бы ему и пришлось ждать два месяца. Речь шла о портрете самого Гвидобальдо II делла Ровере и la donna nuda, обнажённой женщины.

Описание картины
На переднем плане картины в роскошных интерьерах дворца изображена лежащая молодая нагая женщина, которую отождествляют с богиней Венерой. На ней только нескольких украшений — кольцо, браслет и серёжки. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. В правой руке Венера держит цветы, её левая рука прикрывает лоно, образуя центр композиции картины. У ног Венеры спит маленькая собачка. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами.

Существует две противоречащие друг другу версии интерпретации тициановской нагой красавицы. Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Сундук с нарядами на заднем плане при этом рассматривается как приданое обнажённой девушки. Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» — портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Скорее всего, Тициан хотел рассказать в своей картине о сексуальности в браке, соединив волнующую эротику с добродетелями брака и прежде всего с верностью, которую олицетворяет изображённая на картине собачка.

У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda, её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Высокий лоб, считавшийся символом красоты в средние века, ради которого женщины выщипывали волосы на лбу, перестал быть идеалом. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Излюбленным цветом волос стал не тёмный, как у большинства итальянок от природы, а светлый. Почти у всех мифологических фигур, изображённых художниками итальянского Ренессанса, были светлые волосы. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.

Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. На готических полотнах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. В эпоху Ренессанса живописцы отказались от подобной практики и искали более натуральные формы. Тем не менее живот все равно считался центром женского тела, символом плодородия и продолжения рода.

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

В 1508—1510 гг. появилась «Спящая Венера» Джорджоне, в создании которой по мнению искусствоведов принимал участие ученик Джорджоне Тициан. Очевидно типологическое сходство двух картин.

http://s47.radikal.ru/i115/1007/81/1678575a69e7.jpg
Джорджоне
Спящая Венера, 1510

«Спящая Венера» (итал. Venere dormiente) — картина венецианского художника Джорджоне, написанная им незадолго до смерти.

Джорджоне не окончил картину. Он успел написать саму Венеру и, возможно, скалу за ней, прежде чем скончался от чумы в 1510 году. Картину закончил уже Тициан, который написал пейзаж, небо, одежды, на которых лежит Венера, и поместил Купидона у её ног. Также в некоторых местах полотна можно выделить кисть ещё одного неизвестного мастера.

Купидон, написанный Тицианом, не дошёл до наших дней. Его присутствие можно определить только при помощи инфракрасной съёмки. Именно это позволяет идентифицировать спящую женщину как Венеру, однако нельзя со всей точностью утверждать, что именно таким был первоначальный замысел Джорджоне. Инфракрасное исследование показало, что у Купидона в руках были стрела и птица, придававшие картине явный эротический символизм.

Мотив Венеры, спящей в саду, где вечная весна, присутствует ещё в римских свадебных поэмах. Богиня любви обычно спала в окружении путти, а Купидон будил её. После этого Венера отправлялась на свадебное торжество к паре, которой была посвящена поэма. Похожий сюжет встречается и в латинской поэзии XVI века. Если картина Джорджоне была визуальным воплощением именно этого мотива, тогда, возможно, заказчиком работы был Джероламо Марчелло (Gerolamo Marcello), женившийся на Морозине Пизани (Morosina Pisani) в 1507 году.

Джорджоне в выборе позы Венеры, возможно, руководствовался одной из гравюр Гипнэротомахии Полифила, изданной в 1499 году. Эту же позу использовал Тициан в «Венере Урбинской» и Мане — в «Олимпии».

http://s49.radikal.ru/i124/1007/6b/54d72d590d1b.jpg
Эдуар Мане.
Олимпия. 1863. Музей Орсе. Париж

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif


http://s45.radikal.ru/i108/1007/51/ca51e3b4c035.jpg
Паоло Веронезе
Венера и Марс, связанные Амуром. 2-я треть XVI в. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

http://s004.radikal.ru/i205/1007/01/a7a2e6d87b17.jpg
Паоло Веронезе
Венера и Адонис. 1580.

http://s006.radikal.ru/i215/1007/bb/d2b0ad0d1c11.jpg
Рубенс
«Венера перед зеркалом»

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

http://s005.radikal.ru/i212/1007/49/e5b3db728c06.jpg
Диего Веласкес
Венера с зеркалом, ок. 1647—1651

«Венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo) — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.

Точная дата написания картины неизвестна. Считается, что она была закончена около 1647—1651 гг. Предположительно, Веласкес написал «Венеру с зеркалом» во время своего визита в Италию, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Также влиянием целомудренного испанского мировоззрения считается то, что Венера изображена, в отличие от итальянских «Венер», лежащей спиной к зрителю.

Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Похожие картины можно встретить у Джорджоне («Спящая Венера») и Тициана («Венера Урбинская»). В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера — полулежащая и с зеркалом.

«Венера с зеркалом» — единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса. До 1813 года картина хранилась в частных коллекциях в Испании, потом была перевезена в Йоркшир. В 1906 году она была куплена Фондом национальных коллекций (The National Art Collections Fund) для Лондонской Национальной галереи. В 1914 году картина была повреждена суфражисткой Мэри Ричардсон, но полностью реставрирована и возвращена в галерею, где находится и по сей день.

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

http://s47.radikal.ru/i116/1007/06/9363658d867d.jpg
Тициан «Венера перед зеркалом»

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

Рождение богини Афродиты, согласно одному из древнегреческих мифов, было необычным: оно случилось, когда Гея, богиня земли, устав от своего супруга Урана, попросила младшего сына Кроноса облегчить свою судьбу. Тот оскопил отца серпом. Схватив отрезанные гениталии левой рукой (с которой с тех пор связаны плохие предзнаменования), он зашвырнул их вместе с серпом в море близ мыса Дрепан. Плодоносная сила Урана была настолько велика, что от капель крови, упавших на землю, родились эринии, гиганты и мелии (нимфы ясеня), а капель крови (вариант — крови в сочетании семенем), упавших в море — богиня Афродита.

http://s001.radikal.ru/i195/1007/f3/a9e8473a09d5.jpg
«Оскопление Урана Кроном». Джорджо Вазари и Жерарди Христофано

Таким образом, произошло девственное зачатие в патриархальном варианте: кровь Урана, в тот момент ещё бывшего верховным богом, попав в море, образовала белоснежную пену, из которой появилась на свет Афродита. Отсюда её эпитет — Пенорожденная, и даже, согласно одной из версий этимологии, само имя — от от ἀφρός — «пена»).
Cлужанки Афродиты помогают ей подняться из моря. «Трон Людовизи», ок.470-460 до н. э.

Богиня возникла из морской пены обнажённой и на раковине (античном символе вульвы), добралась до берега. Там, где ступала Афродита, вырастали травы и цветы:


«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана, из белоснежной пены морских волн. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Где только не ступала Афродита, там пышно разрастались цветы. Весь воздух полон был благоуханием». (Николай Кун. «Легенды и мифы Древней Греции»).

http://s002.radikal.ru/i200/1007/01/cf66e15f6791.jpg
Копия «Капитолийской Венеры» Праксителя

В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем.

Рождение Венеры в древности было связано с культом, символы которого присутствуют на картине Боттичелли. Так пурпурная мантия в руках у Грации имела не только декоративную, но и ритуальную функцию. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами — в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией. Раковина, сопровождавшая изображения Венеры, символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность (например, Алтарь св. Варнавы работы Боттичелли).

http://i074.radikal.ru/1007/79/23086c739b2e.jpg
Сандро Боттичелли Алтарь св. Варнавы

В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам, изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

http://s04.radikal.ru/i177/1007/e3/4d4507c8910d.jpg
Cлужанки Афродиты помогают ей подняться из моря. «Трон Людовизи», ок.470-460 до н. э.

http://s003.radikal.ru/i201/1007/ad/48b607d79f60.jpg
Marcus Cyron
Терракотовая статуэтка.

http://i077.radikal.ru/1007/05/9c8669d57057.jpg
«Рождение Венеры».
Помпейская фреска «Афродита Анадиомена». Предположительная копия с Апеллеса

Картина Апеллеса, написанная на сюжет рождения Афродиты (4 в.до н. э.), не сохранилась. Известна по описанию в «Естественной Истории» Плиния Старшего, кн.35. Работа пользовалась невероятной славой и вызвала множество подражаний в искусстве эллинизма.

История создания художником полотна связана с именами двух женщин — Фрины и Кампаспы. Фрина была прославленной гетерой, натурщицей Праксителя. Она была знаменита своим великолепным телом, но увидеть её в обнажённом виде было практически невозможно, за исключением праздника Посейдона в Элевсине. В этот день она раздевалась донага и, распуская волосы, входила в море. Как рассказывал Афиней [2], именно это зрелище подсказало художнику сюжет картины. Саму же богиню, пишет Плиний, некоторые считают, что Апеллес писал не с Фрины, а со своей рабыни Кампаспы, подаренной ему Александром Македонским.

Источники описывают картину так: новорожденная богиня, выходя из волн, отжимала волосы.

«Афродита Анадиомена» считалась лучшим произведением Апеллеса. Она находилась на острове Кос, в храме Асклепия Асклепионе. Около рубежа нашей эры её приобрел император Август, простив жителям острова налогов на сумму в 100 талантов. Он поместил её в Риме, в храме Юлия Цезаря.

К этому времени картина была уже повреждена в нижней части, но за реставрацию её никто не брался. Нерон заменил погибающее произведение одной из работ мастера Доротея.

Великий искусствовед XX столетия Эрнст Гомбрих считал «Афродиту Анадиомену» не только главной картиной Апеллеса, но и произведением, предопределившим пути развития европейского искусства. Одну из своих самых известных книг, посвящённых живописи эпохи Возрождения, Гомбрих так и назвал — «Апеллесово наследство»
Сохранившаяся живопись с изображением сюжета Venus Marina дошла до нас благодаря росписям помпейской виллы

http://s55.radikal.ru/i149/1007/46/746004080da8.jpg
«Венера Сиракузская»
Венера Сиракузская — статуя, представляющая богиню, выходящую из воды, хранится в Сиракузском Археологическом музее. Венеру сопровождает дельфин (отбит), а складки одежд подобны раковине. (Иногда статую также называют Venus Landolina по имени обнаружившего её в развалинах сицилийского нимфея археолога Saverio Landolina). 2 в. н. э.

http://i074.radikal.ru/1007/12/f87ee85ea2fe.jpg
Антонио Ломбардо, «Венера Анадиомена»

http://s001.radikal.ru/i195/1007/32/784fc3be9835.jpg
Т.Шассерио, «Венера Анадиомена»

http://i080.radikal.ru/1007/e1/7f807e5068f3.gif

http://s56.radikal.ru/i151/1007/b0/2e063b97ce29.jpg
Ф. Буше, «Рождение Венеры», ок. 1750г.


Райнер Мария Рильке
(Rainer Maria Rilke)
РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ
1907

В то утро после ночи, что прошла
в смятенье, беспокойстве и мученьях,
взметнулось море и исторгло крик.
Когда же, наконец, в последний раз
крик медленно затихнул и упал
в немую рыбью бездну - разродилась
морская хлябь.

И засверкала власяная пена
великого стыда усталых волн -
и встала девочка, бела, влажна,
как молодой зеленый лист, когда
он расправляется и обнажает
свое нутро, - так раскрывалось тело
ее на раннем девственном ветру.


http://s44.radikal.ru/i106/1007/61/7c913dccd1df.jpg
Ф. Буше, «Рождение Венеры», 1740г.

Подобно лунам, ясно выступали
колени в облачных покровах бедер,
и рисовались тени узких икр;
и, напряженные, светлели стопы,
и ожили суставы, как гортани
у жадно пьющих.

И в чаше таза розовел живот,
как свежий плод в руке младенца.
А в узком кубке ровного пупка
была вся темень этой светлой жизни.
Еще плескались маленькие волны,
по бедрам поднимаясь вверх, откуда
еще струилось тихое журчанье.
Насквозь просвеченный и без теней,
как рощица берез в апреле, срам
был теплым, нетаимым и пустым.


http://s09.radikal.ru/i182/1007/89/7ed9afd1882e.jpg
Д.Энгр, «Рождение Венеры», Музей Конде


Весы живые осторожных плеч
уже остановились в равновесьи
на стане, стройном, как фонтан из чащи,
и ниспадали, словно струи, руки,
и рассыпались в полноте волос.

Из тени от склоненной головы,
приподнимаясь, открывался лик -
и сразу осветился, замыкаясь
очерченностью резкой подбородка.


http://i047.radikal.ru/1007/a5/0ebbe396f8bf.jpg
А.Кабанель, «Рождение Венеры», 1865, Музей Орсе

Теперь и шея напряглась, как луч,
как стебель, подводящий сок к цветку,
и руки, словно шеи лебедей,
уже тянулись к берегу на ощупь.

В рассветный сумрак тела вдруг вошло,
как ветер утра, первое дыханье.
И в нежных веточках сосудов шепот
стал нарастать, и зашумела кровь,
пронизывая их до глубины.
А ветер силу набирал и полным
дыханьем в груди юные пахнул
и их наполнил и прижался к ним -
как паруса, наполненные далью,
они на берег деву понесли.


http://i081.radikal.ru/1007/38/dc9c01fc1839.jpg
Одилон Редон, «Рождение Венеры», 1912

И вывели на сушу.
Позади
ступающей по юным берегам
уже, сияя, поднималось утро,
цветы, былинки, теплые, как после
объятий. А она все шла и шла.

http://s57.radikal.ru/i158/1007/00/2cf6be33fe15.jpg
Э.Амори-Дюваль, «Рождение Венеры»

Но в полдень, час наитяжелый снова
взбурлило море и на тот же берег
дельфина выбросило - он был мертв
и окровавлен.

http://s001.radikal.ru/i196/1007/42/a4d5b19e5f8d.jpg
Тициан. «Венера Анадиомена», ок.1525, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

http://i060.radikal.ru/1005/b6/b84a4b725b28.jpgЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК: ВЕНЕРА, МАРС И ВУЛКАНАналогичность сюжетов греческой и римской мифологии при том, что одни и те же герои зовутся по-разному, часто вносит путаницу в сами истории. Поэтому о сегодняшних героях расскажу информацией, взятой с сайта греко-римской мифологии. Марс (греческий Арес) - нелюбимый сын Юпитера-Зевса и Юноны-Геры, бог войны, коварной, вероломной, войны ради войны, в отличие от Афины Паллады - богини войны честной и справедливой.
Римская Венера (она же греческая Афродита) - богиня любви и красоты.
Мужем Афродиты является Вулкан (он же Гефест) - самый искусный в кузнечном ремесле мастер и самый некрасивый среди богов. Хромоногий Вулкан трудился у наковален в своей кузнице и не испытывал особого влечения к супруге, находя истинное удовлетворение в работе с молотом у пылающего горна.
Богиню любви, впрочем, выдающиеся способности супруга интересовали куда меньше, чем мужественная красота Марса (он же Арес), бога войны. И в один прекрасный день она стала его любовницей. Безумие войны соединилось с безумием любви, и от этого нельзя было ждать ничего хорошего. От их связи родились Деймос (Ужас) и Фобос (Страх), вечные спутники войн. Также от этой связи родился божок любви Эрот, всегда сопровождающий Афродиту и посылающий людям вместе со своими стрелами любовные переживания, и Гармония.


Узнав о связи жены от всевидящего Гелиоса, законный супруг Венеры - Афродиты, Вулкан решил по-свойски наказать неверную. Раздосадованный и обиженный, он выковал тончайшую, невидимую глазу, но очень прочную сеть и приладил ее к ложу. В нее-то и попались незадачливые любовники.
Во время свидания Венера и Марс оказались в ловушке, - и тут появился Гефест и при виде барахтавшихся в сети любовников начал хохотать. Раскаты его хохота были слышны на земле, и смертные могли принять их за гром. Сбежались боги.
- Смотри, Юпитер (он же Зевс)! - крикнул Вулкан-Гефест. - Вот как я наказываю за неверность.
Богини захихикали, показывая пальцами на пойманных, боги тоже развеселились, хотя многие из них сами не прочь были бы занять место Марса - Ареса.
Освобожденные Вулканом по просьбе Нептуна (он же Посейдон) любовники немедленно расстались. Марс умчался во Фракию, где немедленно разжег новую кровопролитную войну, а Венера-Афродита - на Крит в Пафос, где ее искупали и натерли нетленным маслом хариты.
http://s44.radikal.ru/i104/1008/e7/2d6c89e30c08.jpg

А у Куна Афродита жена Ареса.

Зевс, желая выразить к Гефесту уважение и вознаградить за давние обиды, дал ему в жены красивейшую среди богинь- Афродиту.
Оно пара не была счастливой. Богине красоты не нравилась жизнь мужа. Она любила мир, богов и людей, а он— только свою кузницу; она хотела быть везде там, где веселье и танцы, а он, кроме работы, не знал другого удовольствия. Он изготавливал прекрасные украшения, а сам ходил, как последний раб, всегда грязный и чумазый. Но все забывали о том, что Гефест был когда-то молод, красив и весел, как другие боги, и только потом запустил себя, стал хмурым. И то, что Зевс дал ему в жены красивейшую богиню, он считал за новое издевательство над своим уродством.http://s42.radikal.ru/i096/1008/8c/ac9028a0399d.jpg

Картина Якопо Тинторетто «Венера, Вулкан и Марс» является одной из ранних работ художника. Размер картины 135 x 198 см, холст, масло. В картине живописца еще заметно влияние Тициана. Художник Якопо Тинторетто изобразил классический сюжет античной мифологии — момент посещения богом Вулканом своей своенравной жены Венеры, которая незадогло до прибытия супруга занималась любовными утехами с Марсом (на картине видна голова Марса, спрятавшегося под супружеским ложем). Для Тинторетто, особенно начиная с 1550-х годов, характерно в первую голову стремление выразить свое внутреннее переживание и свою этическую оценку воплощаемых им образов. Отсюда и страстная эмоциональная выразительность его художественного языка. В трактовке Тинторетто традиционных мифологических тем также появляются новые нотки. Таково полное драматического контраста сопоставление юной красоты обнаженной Венеры, мирно дремлющего в колыбели младенца Амура, затаившего дыхание Марса, и угловатых движений охваченного сластолюбием и ревностью старца Вулкана. http://smallbay.ru/images7/tintoretto02.jpg

http://cs9983.userapi.com/u142975773...y_84f1c56f.jpgА это я когда то нарисовала

Богиня красоты в классике мировой живописи
http://allday2.com/templates/space/i...tya/profil.png Автор: ugresha_me http://allday2.com/templates/space/i.../struktura.png Книги и журналы

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu...e_de_venus.jpg

Вильям Бугро. Рождение Венеры.

Афродита (в римской мифологии Венера) – богиня красоты и любви – родилась из крови оскопленного Кроном Урана, которая попала в море и образовала пену; отсюда ее прозвище "пенорожденная" и Анадиомена - "появившаяся на поверхности моря". Любимые цветы Афродиты – роза, в которую она превратила тело погибшего возлюбленного Адониса, и печальные анемоны, выросшие из ее слез.
Многие великие художники обращались к теме изображения идеала женской красоты. Наше восхищение вызывает парящая небесная Венера Боттичелли, жизнерадостное великолепие полотен Рубенса, неземная, но соблазнительная и желанная красота Венеры в изображении Буше, вдохновенная красота идеальной формы Энгра, чувственность картин Бугро.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu...venus_1863.jpg

Александр Кабанель. Рождение Венеры.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu..._aphrodite.jpg

Герберт Дрепер. Жемчуг Афродиты.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu...nie_venery.jpg

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu...aja_venera.jpg

Борис Кустодиев. Русская Венера.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu...chakh_1913.jpg

Фредерик Фризике. Венера в солнечных лучах.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu...venus_1862.jpg

Амори Дюваль. Рождение Венеры.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thu...ordia_1865.jpg

Данте Россетти. Venus verticordia.

Класс!!!

Венера в изобразительном искусстве http://gorod.tomsk.ru/i/u/7820/025.JPGhttp://skill.ru/images/2007/11/14/192721.jpghttp://allthepainting.com/wp-content...-giorgione.jpghttp://img23.imageshack.us/img23/5978/10363415.jpghttp://stat21.privet.ru/lr/0c1ca0b92...4f3a32b89026b0http://studiacartesianaestonica.file...0-40.jpg?w=450http://maxpark.com/static/u/photo/41.../740_80083.jpg

Ход занятия

1. Подготовка к занятию, организация внимания учащихся (3 мин.)
2. Постановка целей, выделение дидактических задач занятия.
Эмоциональный настрой учащихся (2 мин.)
3. Введение в тему (10 мин.)

http://art.1september.ru/2007/12/3-1.jpg

И. Машков. Вид станицы Михайловской. Волгоградский музей изобразительных искусств

Что такое вещество?

Как известно, вещество — это то, из чего состоят физические тела, окружающие нас. Многие вещества состоят из молекул, а молекулы, в свою очередь, складываются из атомов. Вещества, существующие в природе, бывают простыми, состоящими из атомов одного химического элемента, такие, как кислород, водород, железо, алюминий, медь, и сложными, в которых присутствуют атомы разных химических элементов, например вода, сахар и др.
Свойства вещества

Признаки, по которым отличают различные вещества друг от друга, называют свойствами вещества, или физическими свойствами. Можно описать свойства вещества, отвечая на вопросы, связанные с нашим естественным восприятием мира с помощью органов чувств. Газообразное, жидкое или твердое вещество? Какого оно цвета? Есть ли запах? Какова его твердость? Как ведет себя вещество — пластичное, хрупкое или эластичное? Растворяется ли оно в воде? При какой температуре вещество плавится? Какова плотность вещества? Насколько вещество тепло- и электропроводно?
4. Объяснение нового материала (20 мин.)
Материалы, используемые художником

На протяжении всей своей истории человек ищет новые и новые вещества, которые должны помочь ему в освоении окружающего пространства. Этот поиск происходит во всех сферах человеческой деятельности. Не исключение и изобразительное искусство, являющееся зеркалом, в котором отражается весь окружающий нас многообразный мир. До нас дошли удивительные свидетельства искусности и мастерства наших предков в наскальных рисунках, в каменных резных статуэтках и украшениях.

http://art.1september.ru/2007/12/3-2.jpg

Роспись пещеры Альтамира

http://art.1september.ru/2007/12/3-3.jpg

Ритуальный каменный нож

История появления скульптуры относится к первобытной эпохе и непосредственно связана с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями. Первыми материалами для людей стали камни, древесина, кости животных, из которых они делали оружие и примитивные орудия труда. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в России и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения, в том числе так называемые палеолитические Венеры. С этого времени начинает свою историю изобразительное искусство. Удивительным скачком в развитии человека стало открытие самородных металлов — меди, золота, серебра. С этого времени начинается бурное развитие прикладного искусства (декоративно-прикладное искусство скифов, например). И в наше время художники не отстают от новых открытий в науке, применяя в своих произведениях все новые и новые материалы. В сферу внимания и интереса художников попало не только многообразие современных материалов, но и новое пространство, возникшее совсем недавно, — Интернет (см. страницу сайта Государственного Русского музея: www.rusmuseum.ru).

http://art.1september.ru/2007/12/3-4.jpg

Венера из Виллендорфа

http://art.1september.ru/2007/12/3-5.jpg

Золотой скифский гребень

http://art.1september.ru/2007/12/3-6.jpg

Арман. Венера из кисточек для бритья. 1969

Агрегатные состояния художественных материалов

Происходящие с веществами изменения называют явлениями. Когда с веществом происходят физические явления, изменяется его агрегатное состояние или форма и размеры. Неизменным остается только состав вещества: например, вода при температуре ниже нуля превращается в твердое тело, а при нагреве свыше ста градусов Цельсия она переходит в газообразное состояние. Но при этом во всех трех случаях молекулы воды остаются неизменными. Эти три различных состояния вещества называют агрегатным состоянием этого вещества. На этом примере мы видим, что вещества могут находиться в трех агрегатных состояниях — твердом, жидком и газообразном. Причем для разных веществ характерны свои температурные переходы из одного состояния в другое. Поэтому в нормальных для нас условиях мы можем наблюдать и твердые, и жидкие, и газообразные вещества.

http://art.1september.ru/2007/12/3-7.jpg

Фонтаны Большого каскада Петергофа

http://art.1september.ru/2007/12/3-8.jpg

Зал Славы Памятника-ансамбля на Мамаевом кургане

Конечно, в своем большинстве материалы, применяемые в изобразительном искусстве, находятся в твердом агрегатном состоянии. Но все же и жидкости, и газообразные вещества могут стать элементами произведений искусства, например великолепные фонтаны Петергофа, в которых вода является неотъемлемой частью произведения ландшафтного искусства, или вечный огонь в композиции мемориальной скульптуры. А современные художники иногда используют в своих произведениях даже воздух. Представьте себе высокие, метра три-четыре, стеклянные столбы, внутри которых в воде находятся поршни, снизу подается компрессором воздух. Поршень под напором воздуха поднимается вверх и натыкается на стержень, установленный внизу крышки, закрывающей стеклянную трубу. Стержень проходит через отверстие в центре поршня и выбивает резиновый шар, который закрывал отверстие в поршне. Шар сразу тонет и падает на дно, и за ним медленно опускается поршень. Воздух, накачиваемый в трубу, уже не может его поднять, проходя через отверстие. Опустившись на дно, поршень садится на резиновый шар, и тем самым отверстие в нем вновь закрывается, и скопившийся под поршнем воздух вновь толкает его вверх — начинается новый цикл движения.
Наблюдаемая композиция представляет фантастическое зрелище, где в неоновом свете как бы самопроизвольно движутся вверх и вниз в бурлящем потоке полупрозрачные цилиндры. Как видите, нет предела фантазии художника при выборе того или иного материала для своего произведения.
Скульптура — способы создания

Приведенный выше пример лишь демонстрирует многообразие способов и материалов для передачи творческого замысла художника. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала (видеофрагмент «В мастерской художника-скульптора»). От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т.п.) служат для лепки, а наиболее употребительные инструменты для их обработки – проволочные кольца и стеки. Твердые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путем рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в них объемной формы. Для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева — преимущественно фасонные стамески и сверла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твердое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки.
Литье металлов в изобразительном искусстве

Особое значение в изобразительном искусстве, и в частности при создании скульптуры, имеет отливка скульптуры из металла. Самая популярная техника обработки металла — литье из бронзы. Бронза — очень старинный материал; она изобретена, по-видимому, на Востоке уже в III тысячелетии до нашей эры и требует от художника знания приемов, которые сильно отличаются от обработки скульптуры в камне. Уже египтяне были мастерами в отливе небольших статуй (скульптура богини Нут). По-видимому, у египтян научились этой технике и усовершенствовали ее греки (скульптура Артемиды). Новое возрождение техники литья происходит в Средние века. В эпоху готики скульпторы отдают предпочтение камню и дереву перед бронзой. В эпоху Возрождения техника литья из бронзы вновь переживает расцвет.

http://art.1september.ru/2007/12/3-9.jpg

Скульптура богини Нут

Существует три основных метода литья из бронзы. Древнейший метод состоит в том, что металл сплошной массой вливается в пустую форму. Этот прием пригоден для изготовления простых предметов. Два других метода – это отливка в земляную форму и отливка по выплавляемой восковой модели. При отливке в земляную форму оригинальная модель будущей отливки сохраняется, но при этом возникает серьезный дефект: статуя составляется из отдельных частей. Этим методом выполнены греческие статуи архаичного периода и бронзовые статуи раннего Возрождения (например, произведения Донателло). Метод литья по выплавляемой восковой модели, с одной стороны, более опасен, так как восковая модель скульптора гибнет, но зато почти безупречен. Этот метод знали еще в Древнем Египте. В совершенстве владел этим методом Верроккьо, прославившийся на всю Италию своими бронзовыми скульптурами. В его мастерской осваивал мастерство Леонардо да Винчи. Навыки, которые Леонардо получил в мастерской Верроккьо, пригодились ему в Милане, кода он задумал отлить монументальную скульптуру — конную статую герцога Франческо Сфорца, основателя рода.

http://art.1september.ru/2007/12/3-10.jpg

Скульптура Артемиды

В Северной Италии существовала готическая традиция увенчивать конными статуями аристократические погребения. Однако монументов, созданных для увековечивания славы выдающегося человека и представляющих художественную ценность, не так много. Одна из таких фигур — памятник Бернабо Висконти в Милане. В Падуе установлен монумент Донателло «Гаттамелата» — в честь известного кондотьера Гаттамелаты, предводителя наемных войск, в Венеции стоит конная статуя кондотьера Коллеони работы Верроккьо. Среди известных монументов Италии следует назвать и знаменитую классическую античную статую Марка Аврелия в Риме, которая сохранилась благодаря тому, что христиане считали ее памятником Константину — первому римскому императору, принявшему христианство.

http://art.1september.ru/2007/12/3-12.jpg

Леонардо да Винчи. Эскиз конного памятника Сфорца

По замыслу Леонардо, его конная статуя должна была стать не только произведением беспримерной красоты, но и самой грандиозной и дерзкой по замыслу. Но самое главное, Леонардо намеревался воплотить не образ спокойно стоящего или торжественно вышагивающего коня, а поднятого на дыбы. В 1499 г. оккупировавшие Милан французские войска разрушили статую как символ могущества рода Сфорца. Более чем через столетие после смерти Леонардо похожая идея была воплощена в жизнь художником Пьетро Такка, создавшим в 1640 г. в Испании конную статую короля Филиппа IV. Проблемы устойчивости скульптуры были решены для него итальянским физиком, механиком и астрономом Г. Галилеем, расчеты которого были очень близки расчетам Леонардо. Однако по-настоящему замысел Леонардо был воплощен в жизнь только в 1782 г., когда в Санкт-Петербурге был открыт созданный Этьеном Морисом Фальконе знаменитый конный памятник Петру I. Статуя Такка была довольно статичной, в отличие от нее памятник Петру I полон динамики и одухотворения, что наверняка понравилось бы Леонардо. И все же вплоть до наших дней ничего равного замыслу Леонардо так и не создано.

http://art.1september.ru/2007/12/3-11.jpg

Памятник Бернабо Висконти в Милане

http://art.1september.ru/2007/12/3-13.gif

Фальконе. Памятник Петру Первому

5. Практическая часть (10 мин.)
Отливка статуэтки

Ведущий включает лабораторную электрическую муфельную печь (за 20 мин. до начала практической работы), демонстрирует форму для отливки статуэтки, объясняет этапы ее создания. В нагретую печь ставится тигель с кусками олова. После того как металл расплавится, осторожно вливают его в форму. После затвердевания металла форма раскрывается и вынимается статуэтка. Для остывания статуэтка погружается в воду. На статуэтке кусачками обрезается литниковая система и немного запиливаются оставшиеся после откусывания острые заусенцы. Статуэтка передается по рядам для демонстрации полученного результата.
6. Подведение итогов урока. Опрос-анкетирование (

http://dreamworlds.ru/uploads/posts/...181_venera.jpghttp://s018.radikal.ru/i519/1201/a4/f9826efee280.jpghttp://www.artlib.ru/objects/gallery...y-264806-b.jpg