Картина дня

[Белая Хризантема**]

​

Ничего не изменилось.

[Пyмяyx**]

Удивительная картина «Христос в родительском доме» английского художника Джона Милле, который слыл юным гением – уже с десяти лет он проявил невероятные способности в рисовании, В 1840 году, в одиннадцать лет – он становится самым юным учащимся Королевской Академии Художеств, за всю историю её существования.

«Христос в родительском доме, ставшая не только причиной скандала, (все персонажи изображены "обычными людьми"), но и началом нового направления в изобразительном искусстве. Однако, излишне откровенный реализм многим показался неуместным и даже "вызывающим".

Пахнет свежей стружкой в мастерской плотника. Сам мастер и его старший сын стоя вокруг верстака заняты работой, но вот пришел младший ( он только что проснулся, в белой рубашечке) и тоже захотел помочь. Неловкое движение … и мальчик ранит руку о гвоздь, течет кровь. Мать нежно успокаивает ребенка, целует в щеку и, наверное, шепчет то, что обычно говорят мамы в таких случаях.

Бабушка тянет руку за плоскогубцами, чтобы вынуть этот ужасный гвоздь. Все персонажи объединены одним действием – они озабочены этим происшествием и стремятся помочь мальчику в его беде. Кто словом, кто касанием, кто несет воду, чтобы обмыть рану.

Мы редко видим картины с таким сюжетом. Иисус в доме родителей. Кроме Иисуса представлены Мария, Иосиф, Анна, старший брат Иисуса и Иоанн Креститель.

Все наполнено здесь символами - рана Иисуса там, где будет рана от гвоздя (и на ножке тоже), стадо овечек за окном (паства Спасителя), Иоанн Креститель (предтеча, который будет крестить Иисуса Духом Святым в Иордане), изображен с водой.

Помимо наполненного знаками полотна, зритель может любоваться прекрасным натюрмортом из плотницких инструментов, кружевных завитушек стружек, тончайшего золотистого света и каллиграфического рисунка. Все библейские символы на картине, и сюжет, выступают противоречием манере, в которой она была написана. В то время художники на полотнах идеализировали персонажи святых. Как, например, на протяжении нескольких столетий со времен Возрождения, Богородицу, изображали как молодую женщину, блондинку.

Картины Миллер писал только с натуры, написанная им работа в 1850 году «Христос в родительском доме» - не исключение.

В образе матери Христа он изобразил невестку Мери Ходжкинсон. Образ Иисуса был написан с сына друга художника. Кузнец стал натурщиком для Иоанна Крестителя, а для головы Иосифа – отец Милле. Персонаж плотника Милле писал с ремесленника, со следами многолетнего труда на руках, а обстановка – это настоящая плотницкая на Оксфорд-стрит, в которой создавалось картина. Миллес даже приобрёл у местных мясников несколько овец, чтоб и стадо возле мастерской получилось достоверным.

Полотно вызвало такой резонанс в обществе, что вмешалась сама королева Виктория. Художнику пришлось переименовать картину в "Сцену в доме плотника". Сегодня картине возвращено название, она является экспонатом Галереи Тейт в Лондоне.

[Пyмяyx**]

Спящая Венера

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 января 2020; проверки требуют 6 правок.

Перейти к навигации Перейти к поиску

Джорджоне

Спящая Венера. 1510

Venere dormiente

Холст, масло. 108 × 175 см

Галерея старых мастеров, Дрезден

(инв. AM-185-PS01)

Медиафайлы на Викискладе

«Спящая Венера» (итал. Venere dormiente) — картина венецианского художника Джорджоне, написанная им незадолго до смерти. Широко известная как "Дрезденская Венера"
Джорджоне не окончил картину. Он успел написать саму Венеру и, возможно, скалу за ней, прежде чем скончался от чумы в 1510 году. Картину закончил уже Тициан, который написал пейзаж, небо, одежды, на которых лежит Венера, и поместил Купидона у её ног. Также в некоторых местах полотна можно выделить кисть ещё одного неизвестного мастера.
Купидон, написанный Тицианом, не дошёл до наших дней. Его присутствие можно определить только при помощи инфракрасной съёмки. Именно это позволяет идентифицировать спящую женщину как Венеру, однако нельзя со всей точностью утверждать, что именно таким был первоначальный замысел Джорджоне. Инфракрасное исследование показало, что у Купидона в руках были стрела и птица, придававшие картине явный эротический символизм.
Мотив Венеры, спящей в саду, где вечная весна, присутствует ещё в римских свадебных поэмах. Богиня любви обычно спала в окружении путти, а Купидон будил её. После этого Венера отправлялась на свадебное торжество к паре, которой была посвящена поэма. Похожий сюжет встречается и в латинской поэзии XVI века. Если картина Джорджоне была визуальным воплощением именно этого мотива, тогда, возможно, заказчиком работы был Джероламо Марчелло (Gerolamo Marcello), женившийся на Морозине Пизани (Morosina Pisani) в 1507 году.
Джорджоне в выборе позы Венеры, возможно, руководствовался одной из гравюр Гипнэротомахии Полифила, изданной в 1499 году. Эту же позу использовал Тициан в «Венере Урбинской» и Мане — в «Олимпии».
Мягкие оттенки и округлые формы Венеры говорят о влиянии Леонардо да Винчи, оно угадывается и в решении складок драпировки. "Дрезденская Венера" была написана в одно десятилетие с "Моной Лизой" - и обе сразу же породили множество копий и подражаний.^[1]
Изначально картину приписывали Сассоферрато, пока Джованни Морелли не опознал ее с помощью своего метода.^[2]

[Белая Хризантема**]

Ирисы

[Белая Хризантема**]

​Этот рисунок французского художника Фредерика Фореста восхищает и поражает лаконичностью. Всего несколько линий — и целый образ!

[Пyмяyx**]

Худ. Иван Творожников. Нищие около церкви. 1889

[Белая Хризантема**]

​

Герберт Джеймс Дрейпер (1863-1920), "Солнечный свет"

[Пyмяyx**]

Анжелика Шер, Девушки едят арбуз (Тайная Вечеря), 2017

[Пyмяyx**]

​

Герберт Джеймс Дрейпер (1863-1920), "Солнечный свет"

Великолепно! Шедевр!

[Пyмяyx**]

Самая страшная картина в истории мировой живописи

17.02.2022

В истории мировой живописи есть множество картин неприятных, жутких, загадочных и даже мистических. Тот же "Крик" Мунка, "Сатурн, пожирающий своих детей" Гойи, "Апофеоз войны" Верещагина и т.д.
Однако, по-настоящему страшной считается картина, написанная в 1897 году известным русско-латышским художником Янисом Михайловичем Розенталем. И называется эта картина "Смерть".
На картине мы видим, казалось бы, невинную сцену, и, если не приглядываться к деталям и не знать название полотна, зловещий ее смысл вполне можно и проглядеть.
Итак, на картине изображена мать-крестьянка, которая сидит на пне, держа на руках завернутого в простыню спящего младенца. Товарка крестьянки, держащая в руках серп, склонилась над ребенком и внимательно смотрит на его лицо.
Стоит приглядеться - и страшный смысл картины открывается перед нами. Ребенок невероятно бледен, его лицо почти синее. В лице крестьянки - отчаяние, гнев и бессилие, обращенные к склонившейся над младенцем женщине. Но, самое главное - сама женщина. Тощее, почти скелетообразное создание в белоснежных одеждах с серпом в руке. Обратите внимание на ее позу. Если эта женщина распрямится, ее рост будет невероятно высоким, нечеловеческим. Она сравняется по росту с елями на заднем фоне.
Тем самым художник дает понять, что смерть - это часть природы, это ужасный но, к сожалению, естественный ход вещей. Смерть вышла из леса и сейчас она возьмет из рук матери младенца и унесет его в лес. Обратите внимание, как одет ребенок - он в белоснежном одеянии, таком же, как и женщина с серпом. Мать еще цепляется за него, держит его, ее рука судорожно сжата - но уже все предрешено. Все кончено и ничего нельзя изменить.
Художнику удалось передать целую гамму чувств обуревающих мать. Посмотрите внимательно на это лицо. Она еще не смирилась, она еще не готова принять неизбежное. Значит, ребенок умер совсем недавно.
Он мог умереть от самых разных причин. В конце 19 века в Российской империи детская смертность зашкаливала: смерть от скарлатины была самым обычным явлением.
Перед женщиной лежит узелок с едой, стоит кувшин с молоком. Она, скорее всего, путница. Шла с ребенком в город на заработки, или возвращалась домой в деревню. Но вернется она одна. Ребенка заберет высокая женщина в белой одежде с серпом.
Но вот она, эта картина:
Я. М. Розенталь "Смерть".