Показано с 1 по 5 из 5

Тема: Дмитрий Белюкин..

  1. #1
    Регистрация
    06.03.2006
    Адрес
    Петах-Тиква
    Сообщений
    103,338

    По умолчанию Дмитрий Белюкин..

    english | обратная связь
    Классическое искусство всегда будет нужно людям, воспринимающим мир в гармонии, созданной Божьим промыслом. Приблизиться к этой гармонии - главная для меня задача.

    Те минуты, когда на холсте получается лучше, чем задумывалось, когда рука сама ведет кисть и картина вдруг начинает жить,- это ни с чем не сравнимая радость, это и есть вдохновение, утверждающее художника в правильности избранного пути.
    В серебре лепестки хризантемы

    На смёпках со 104 Израильской



  2. #2
    Регистрация
    06.03.2006
    Адрес
    Петах-Тиква
    Сообщений
    103,338

    По умолчанию

    НАРОДНЫЙ ХУДОЖНИК РОССИИ,
    ЧЛЕН-КОРРЕСПОНДЕНТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
    ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ БЕЛЮКИН


    Краткая биографическая справка о художнике: Родился в Москве в 1962 году, закончил Суриковский художественный институт (факультет живописи, мастерская портрета). Руководитель мастерской – профессор И.С.Глазунов. Преподаватели: Р.Ф.Карклин, А.С.Трофимов, П.П.Литвинский. стажировался в Творческой мастерской живописи при Академии художеств СССР. Руководители – действительные члены АХ СССР А.П.Ткачев и С.П.Ткачев. С 1999 года работает в студии военных художников им. М.Б.Грекова, участник многих международных выставок и аукционов. Произведения Д.Белюкина находятся в Третьяковской галерее, Пушкинском музее, собраниях Московской, Антиохийской и Иерусалимской Патриархий, Национальной Британской библиотеке в Лондоне, коллекции Президента России В.В.Путина, частных коллекциях России, Европы и США.

    Художник продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике.

    В каждом произведении народного художника России Дмитрия Анатольевича Белюкина независимо от того, что становится объектом его внимания, - исторические ли события, пейзажи ли с монастырями и «дворянскими гнездами», святые ли места Православия – всегда чувствуются «уроки Пушкина». В творческой жизни художника тема Пушкина присутствует постоянно, - от дипломной работы, крупно-форматной сюжетно-психологической композиции «Смерть Пушкина» до развернутого цикла иллюстраций к «Евгению Онегину» (книга вышла в 2002 году, автор макета – отец художника и его главный учитель Анатолий Иванович Белюкин).

    На презентуемой выставке художника «Кто б ни был ты, о мой читатель…» в Доме-музее народного художника СССР В.А.Игошева почти полностью показан цикл иллюстраций к «Евгению Онегину» и живописные работы, на тему жизни А.С.Пушкина. Председатель Союза писателей России В.Я.Ганичев так отозвался о «пушкиниане» и иллюстрациях Д.А.Белюкина: «В детстве я всегда тщательно рассматривал иллюстрации, и порой они сливались в книге в единый образ героя, который и оставался в памяти на всю жизнь. Доре, Кибрик, Фаворский, Боклевский в немалой степени сформировали мое понимание и в прямом смысле видение многих литературных произведений. Уже позднее, глубже вникая в суть сюжета и авторского замысла, я ощущал и собственный взгляд художника, его творческое своеобразие. И в то же время у лучших иллюстраторов это было следование автору, бережное к нему отношение, без некоего эстетического произвола и эгоизма.

    Думаю, что этому принципу следует Дмитрий Белюкин в своей энциклопедической художественной панораме, воссоздающей на основе великой пушкинской эпопеи «Евгений Онегин» события, образы, природу России начала XIX века.

    Белюкин, как подлинный сын России, бережно и трепетно относится к Пушкину, его слову, мысли, его образу. Дмитрий, с одной стороны, как бы археолог, кладоискатель, обретающий сокровища, ибо Пушкина с каждым годом надо снова и вновь, вновь и снова открывать и открывать. С другой стороны, Дмитрий — реставратор, ибо, как и на драгоценной старинной иконе, тут надо оживлять краски, извлекая духовный свет, сохраняя многолетнюю читательскую «намоленность». Ну, конечно, он и Мастер. Да, он иллюстратор, но не фотограф, не копиист, а зоркий и вдохновенный художник, созидатель и творец. Я бы определил манеру художника Дмитрия Белюкина как нежный стиль. Ясно, что продиктован он любовью к России и ее гению, любовью к родному, близкому. Все пронизано романтическим светом и трогательной заботой о пушкинских героях и пушкинском слове.

    Иллюстрации Д. Белюкина могут, как мне кажется, существовать и самостоятельно и располагаться по разделам: Москва, Усадьба, Природа, Петербург, Времена года, Виньетки, Лики. Они объединились в книге и проявили свою самовозвышенность и самодостаточность и, в конечном итоге, слитность с пушкинским творением.

    Творческая одухотворенная работа Дмитрия Белюкина радует нас и позволяет надеяться, что красота будет одолевать безобразие и будет спасать мир».

    Сам автор подчеркивает, что «старался проиллюстрировать пушкинский текст «энциклопедии русской жизни» не состязаясь с поэтом в легкости слога и ост¬роумии, а с предельной точностью, основываясь на исследованиях и до¬кументах, давая панораму тех мест, где происходит действие, показы¬вая моды и обычаи, о которых идет речь.

    Художник не в праве ошибиться в изображении исторического костюма — скажем, в отличии чакчир и ментиков елизаветградских и сумских гусар или в расположении на фраке анненской и владимирской лент. Он обязан знать как сервировался утренний кофе аристократа, каким образом гасили свечи хрустальных люстр, что подавали в усадьбе к «Вдове Клико» и чем закусывали наливки. Он должен намерзнуться на прогулке в Михайловском или Тригорском, а потом согреваться у печи, слушая шорохи и скрип половиц старинного барского дома, видеть морозный рассвет в заледенелом оконце, чтобы прочувствовать неброскую красоту сельской усадьбы.

    Пушкинская эпоха — самая любимая мною, жалею, что не родился тогда. Я влюблен в ее краски и пейзажи, нравы и обычаи, интерьеры и костюмы. Тема эта неисчерпаема, и я надеюсь к ней вернуться».
    В серебре лепестки хризантемы

    На смёпках со 104 Израильской



  3. #3
    Регистрация
    06.03.2006
    Адрес
    Петах-Тиква
    Сообщений
    103,338

    По умолчанию

    Д.Белюкин.Смерть Пушкина..
    В серебре лепестки хризантемы

    На смёпках со 104 Израильской



  4. #4
    Регистрация
    06.03.2006
    Адрес
    Петах-Тиква
    Сообщений
    103,338

    По умолчанию

    Нетти подарила мне альбом с репродукциями этого художника...
    Очень красивый альбом .
    Мне захотелось чтобы вы узнали об этом художнике .
    В серебре лепестки хризантемы

    На смёпках со 104 Израильской



  5. #5
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию

    Бесстрашие на грани безумства, мудрость на фоне простоты и талант от природы – такими словами можно описать российского художника Дмитрия Белюкина. Он родился в далеком 1962 году и с первых дней жизни воспитывался в творческой атмосфере. Отец Дмитрия был известным иллюстратором, поэтому на собственном опыте учил сына выбирать правильную композицию и находить оригинальные решения. Папа с детства внушал мальчику непреложную истину: все, что ты делаешь, не должно быть скучным. Художник позднее вспоминал, как не мог закончить одну из своих работ, потому что рядом не было отца, к которому он всегда обращался за советом.















    Унаследовав талант от родителей, Белюкин не переставал совершенствоваться и изучал искусство в Московской средней художественной школе. В те времена подрастающий художник и его друзья, натянув тонкие пиджаки, часто бегали в Третьяковскую галерею, где их компания уже была до боли знакома каждому смотрителю. Тогда сознание юного Дмитрия Белюкина было сосредоточено только на одном вопросе: сумеет ли он изменить традициям, навязанным в МСХШ? Идея перевернуть мир и создать новое остаётся для художника главной и актуальной по сей день. Он строго придерживается заданного курса, что выдает в нем «железную» целеустремленность, которую воспитала в Белюкине служба в армии. В сержантской учебке в Вышнем Волчке еще не знали, что солдатскую лямку у них будет тянуть знаменитый художник, который, подвязав портянки, смело рвался в бой. С одной стороны, в Белюкине говорило желание заслужить еще большее уважение отца, служившего на фронте. С другой – в армии художник стремился стать ближе к тем, кто стоял на защите страны. Солдаты с легкостью соглашались позировать Дмитрию, потому что видели в нем «свояка» в такой же пижаме и с перевязанной рукой. © Artifex.ru










    Гипс и бинты, пропахшие спиртом, не помешали Белюкину работать на износ. Безумный ритм всегда сопровождался не менее безумным азартом и постоянной проверкой себя на прочность. В те годы художник написал большой графический цикл «Раны Афганистана», где он изобразил воинов-афганцев. Эти же работы позднее были запрещены цензурой, но через некоторое время о картинах громко заговорили все передовые СМИ. Вскоре наблюдательные журналисты отметили, что творчество Дмитрия Белюкина пронизано религиозной тематикой, к которой художника приобщила его бабушка, Анна Леонидовна. Она любила гулять в районе Речного вокзала, где не закрывалась маленькая церковь. Юному Диме родители разрешали сопровождать бабушку. Женщина советской закалки не навязывала внуку свои религиозные взгляды, но молодой человек постепенно сам влюбился в атмосферу, царившую в расписных храмах и церквях. Спустя несколько лет Белюкин работал в кафедральном Вознесенском соборе в Новосибирске, где нашел вдохновение для написания знаменитой картины «Белая Россия. Исход».




    Мастер трудился над масштабным полотном около четырех лет, срисовывая каждый образ с натуры и прорабатывая каждую деталь. Работа шла непривычным образом, ведь Белюкину приходилось делать множество эскизов про запас, когда того требовали условия. Студия «Мосфильм» согласилась бесплатно одолжить художнику несколько костюмов всего на месяц, в течение которого мастеру пришлось быстро создавать десятки разных персонажей. Все наброски позднее были перенесены на огромный лист картона, и лишь потом художник приступил к работе над холстом. В итоге полотно превратилось в одну из самых знаменитых картин Белюкина. До и после «Исхода» художник написал еще много полотен, которые стали украшением нескольких выставок в России. Белюкин признавался, что за рубежом его работы просили корректировать, указывая то на недостаточно насыщенный цвет, то на кривой мазок. Не желая менять свои картины в угоду кому-либо, Дмитрий Белюкин остался верен своей стране и до сих пор продолжает доказывать, что его талант дарован свыше, а все, что он делает, не оказывается скучным, – как завещал отец художника.


    © Artifex.ru



















Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Хворостовский Дмитрий Александрович
    от Белая Хризантема** в разделе Исполнители
    Ответов: 25
    Последнее сообщение: 03.03.2024, 04:26
  2. Ответов: 24
    Последнее сообщение: 26.04.2005, 01:19

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
И как мы все понимаем, что быстрый и хороший хостинг стоит денег.

Никакой обязаловки. Всё добровольно.

Работаем до пока не свалимся

Принимаем:

BTС: BC1QACDJYGDDCSA00RP8ZWH3JG5SLL7CLSQNLVGZ5D

LTС: LTC1QUN2ASDJUFP0ARCTGVVPU8CD970MJGW32N8RHEY

Список поступлений от почётных добровольцев

«Простые» переводы в Россию из-за границы - ЖОПА !!! Спасибо за это ...



Яндекс цитирования Яндекс.Метрика

Архив

18+