Акварели

[Gulzhan**]

Акварели японской художницы Yuka Nagayama




20 июля 2018



Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. Увлекалась рисованием с детских лет. В 1985 году закончила с премией художественную школу, а в 1987 году - Школу искусств Департамента Satoru в Токио.

С 2009 года Юко - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы.
Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Прославилась своим особенным стилем, предусматривающим достаточно оригинальные размытия и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру. В своих работах стремится прежде всего к балансу цвета, что в сочетании с данной техникой является нелегкой задачей.

ИСКУССТВО

[Белая Хризантема**]

Нeжныe aквapeльныe кapтины Лю Йи

[Gulzhan**]

"Под мечтательным небом Парижа..." Акварели Тьерри Дюваля




17 марта 2018





Ажурный силуэт Эйфелевой башни, шпили собора Нотр-Дам де Пари, сверкающая водная гладь Сены, мокрые после дождя крыши домов, мосты, площади, памятники, уютные уличные кафе Парижа - всё это мы видим на акварелях французского художника Тьерри Дюваля, искренне влюбленного в свой родной город. Кажется, что сама душа Парижа - романтичная, чувственная, нежная - воплотилась в зрительные образы на его картинах.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) родился в 1968 г. в Париже. Рисунком и живописью занимался с детства. В 1982 году закончил школу декоративно-прикладного искусства в Париже, получив профессиональное художественное образование. После этого Тьерри много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по географическому признаку. Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля его работ посвящена именно этому городу. Тьерри Дюваль пишет картины исключительно акварелью. Причем, у него выработана своя собственная техника многослойного нанесения красок, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией. Тьерри Дюваль – чуткий и внимательный наблюдатель, подмечающий малейшие изменения в освещении. Улицы Парижа на его акварелях наполнены светом и воздухом. Дюваль, с присущей ему точностью и поэтичностью, воссоздает в своих работах неповторимую красоту этого города.
В картинах художника великолепно сочетается гиперреализм с романтикой. Тьерри периодически выставляется на международных акварельных и персональных выставках. С 2007 года Тьерри Дюваль демонстрирует свои работы в Америке, в калифорнийском Пало-Альто. Кроме того, уже давно принимает участие в многочисленных выставках за рубежом. Его победы внушительны: Лауреат на 11-го биеннале акварели в Бельгии. Первая премия на 32-ом Салоне-де-Шартр 2011-го года. В 2015 году с успехом прошла выставка его картин в галерее Suiha в Токио (Япония). Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

«Моя палитра обычно ограничена десятью оттенками. Конечно, под рукой есть еще порядка сорока, но они, скорее, просто для успокоения. Мне не нужно много разных цветов, потому что я использую технику оптического смешивания. Например, чтобы получить зеленый, я сперва наношу слой желтого, а потом аккуратно добавляю слой голубого. При необходимости снова добавляю слой желтого. И так далее», — рассказывает Тьерри Дюваль.

Не проси рассказать о Париже -
Как же мне передать аромат
Поцелуя любви Нины Риччи
И Ван-Гоговский рыжий закат?

Прелесть женщин с картин Ренуара,
Трепет мельниц с пейзажей Моне...
Свежесть Сены в полотнах Бернара
И цвет роз на парижском окне?

Не проси рассказать о Париже -
Никому не узнать тайных грез,
Что хранят черепичные крыши
В сером пепле сгорающих звезд.

Под мечтательным небом Бальмонта,
В красках чувственного Пикассо
Восхищает в лучах позолоты
Озорного Парижа лицо.
Татьяна Воронцова

Кто был в Париже,
Тот уже навек влюблен...
В тот город яркий
Наслаждениями полон.
Кто запах Сены
Утренней вдыхал,
Тому сей аромат
Неслыханности дорог.
Кто видел Нотр-Дам,
Тот всей душой
Поверил в то, что
Каждый дюйм живой.
И дух Парижа навсегда
Останется в сердцах и душах!
Нет на земле прекрасней места
Париж - летишь на крыльях!
София Добролюбовская

В дождь Париж расцветает,
Точно серая роза...
Шелестит, опьяняет
Влажной лаской наркоза.
А по окнам, танцуя
Всё быстрее, быстрее,
И смеясь и ликуя,
Вьются серые феи...
Тянут тысячи пальцев
Нити серого шелка,
И касается пяльцев
Торопливо иголка.
На синеющем лаке
Разбегаются блики...
В проносящемся мраке
Замутились их лики...
Сколько глазок несхожих!
И несутся в смятенье,
И целуют прохожих,
И ласкают растенья...
И на груды сокровищ,
Разлитых по камням.
Смотрят морды чудовищ
С высоты Notre-Dame.
Максимилиан Волошин

Осень... осень... Весь Париж,
Очертанья сизых крыш
Скрылись в дымчатой вуали,
Расплылись в жемчужной дали.
В поредевшей мгле садов
Стелет огненная осень
Перламутровую просинь
Между бронзовых листов.
Вечер... Тучи... Алый свет
Разлился в лиловой дали:
Красный в сером — это цвет
Надрывающей печали.
Ночью грустно. От огней
Иглы тянутся лучами.
От садов и от аллей
Пахнет мокрыми листами.
Максимилиан Волошин

По материалам Интернета



ИСКУССТВО

[Gulzhan**]

Цветочная акварель Сары Стил

04 января 2020



Работы американской художницы Сары Стил (Sara Steele).Акварель



Сара Стил (Sara Steele) - американская художница. Она родилась в1954 г. в штате Иллинойс.
В пятилетнем возрасте с родителями переезжает в Филадельфию, где и живет по сей день.Сара Стил много путешествует, работает в основном акварелью.

На ее работы обратили внимание во всем мире благодаря оформлению ежегодных календарей, а также множеству плакатов.
Художница активно участвует в различных социальных компаниях и программах (проблемы женщин, мира и социальной справедливости, предотвращение насилия).

В целях поощрения и привлечения средств для благотворительных организаций часто используют ее творения.

Я рисую цветы, маслом в сером холсте,
Но как краски грубы и мазки тяжелы,
Перейду к акварели.
Вновь ложатся мазки, свет пронзает слои
И рисунок живет, привлекает, зовет к акварели.
Акварель лишь цветет, душе отдых дает.
Запах нежности вдруг наполняет картину собою.
Я смотрю, восхищенье не скрою.
Я рисую цветы.
В тишине предрассветной они хороши.
На бутонах, листве, капли чистой росы,
Что оставила ночь, не спеша уходить, за собою.
Акварель, лишь способна, прозрачность нести.
Я смотрю на картину и радость не скрою.
Я рисую цветы.
( Сергей Гладышев )

календарь

последние четыре работы взяла со страницы Сары на Фейсбуке, названий картин нигде не нашла.




Галина (Пчёлка Майя)
просветленный


источник

[Gulzhan**]

Классная акварель !!!! Люблю яркие краски ! Глаза радуют эти краски .






​

[Gulzhan**]

Акварели Марины Дайковской


16 марта 2020




​"Немое кино"Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. Окончила Фрунзенское Государственное художественное училище имени Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Но академию Дайковская не закончила.
Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома. А потом Марина Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, нежные и трогательные, с особым настроением и множеством деталей.
Марина Дайковская – член Союза Художников России и Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО. Она много работает, путешествует по разным странам, участвует в выставках. И пишет просто невероятные акварели, от которых не хочется отрываться. А смотреть, смотреть и смотреть… Как дышать...

"Неаполь"

"Неаполитанские истории"

"С высоты птичьего полета"

"Ночной дозор"

"Это джаз, детка!"

"Песенка о прекрасной Катрин"

"Виолончель"

Из серии "Уличные музыканты"

"У белошвейки"

"Бавария в снегу"

"По-французски"

"Снег идет"

"Женщины с кораблями на головах" (лист 1)

"Девушка с пушечками"

"Девушки с кораблями на головах" (лист 3)

"Танцы во сне"

"Очень замуж хотца"

"Коломбина"

"Пьеро"

"И его Коломбина"

"Рыцарь"

"Так и запишем"

"Снег пошёл"

"Белый медведь"

"Зима"

"Немое кино"

"Мечты о будущем"

"Сны Алисы"

"Алиса в кроликах"

Моя сторожевая чайка"

"Театралка"

"Любимый Тбилиси"

"Девочка с ласточкой (Дюймовочка)"

"Вишнёвое варенье - лучшее лекарство от грусти"

"Зеркальце" из серии "Треугольник"

"Ночь"

Из серии "Музейные дамы"

Из серии "Музейные дамы" (2)

"Незнакомки"


"Охраняя Малевича"



"Путешественница во времени или девушка из Средневековья в Московском метро"



"Детский остров"



"Вырастая из игрушек"



"Человек с синей птицей"



"Переменная облачность"




"Дама с кроликом"




"Пушок"




"Птицы"



"Дель-арте"
По материалам Интернета



ИСКУССТВО

[Gulzhan**]

«Я беру акварель и рисую мечты...» Венета Дочева и её удивительные картины


04 марта 2021


Приближается 8 марта и хочется представить работы женщины - художницы. На нашем сайте уже был пост о Венете Дочевой из Болгарии ЗДЕСЬ .

На этот раз я подобрала много её новых акварелей и отрывки из интервью (во второй части поста) .Названия картин брала с её страницы на ФБ, но много картин с похожими названиями, или даже точно такими же, но узнать причину этого не удалось, видимо, настроение работы определяет для автора и название ,схожее с уже ранее написанной картиной. Либо - это серия работ, объединённая одним ощущением ,например: "Счастье", "Следы на снегу ", "Вечность"...Иные работы и вовсе не имеют названия у художника, или же приурочены к каким-то датам : Новому году, Женскому дню, смене времён года и т.п.


Художник Венета Дочева: эмоции в цвете. Автор эссе тут

Болгарская художница Венета Дочева абсолютно права: у эмоций и в самом деле есть цвет. По крайней мере, применительно к изобразительному искусству это утверждение — абсолютная аксиома. Тем более когда речь идёт об акварели. Картины нашей героини любят в первую очередь за смелость в работе с цветом. Её колористические (и световоздушные) эксперименты фактически «признают» только одно ограничение: концептуальность самих полотен.

«Сказка о Луне»

«Тишина»
Эти тона и и контрасты столь экспрессивны, что мы буквально физически ощущаем, как работам Дочевой «тесно» существовать только в рамках живописного произведения. Как «атмосфера» её творений буквально «изливается» за пределы пространства композиции, стремясь овладеть дополнительным пространством эмоций. С первого взгляда заслужить Вашу симпатию, мягко захватить воображение, надолго остаться в Вашей памяти сложным эстетическим «послевкусием».

Есть ещё одно свойство работ Дочевой, о котором — на наш скромный взгляд— говорят слишком редко и мало. Дело в том, что на картинах нашей героини даже самое сложное — всегда интуитивно понятное и семантически явное. Даже фоновое — всегда значимое.

«Солнечное впечатление» 38 х 56 см.

Художница будто бы «встраивает» аккуратно прописанные, фигуративные элементы в полные импрессии пространства своих композиций. А не выстраивает произведение вокруг очевидных и предсказуемых доминант. Само пространство становится «действующим лицом» произведения. Причём, явно и органично...

38 х 56 см.
Проще говоря, дорогой читатель, при первой встрече с работами Дочевой Ваш взгляд будет (по заведённой самой природой человека привычке) искать определяющий, «якорный» геометрический ориентир. Главный объект или явление. Чтобы потом «танцевать от печки», исследуя живописное пространство, изучая сюжет, раскрывая смыслы.

38 х 56 см.
Только вот: в случае с работами Дочевой этого не выйдет. Не получится и всё тут. Ваш взгляд «соскользнёт» с тонких контуров и непрозрачных текстур этих самых доминант. И отправится туда, где «интереснее» и/или комфортнее. То есть к клубящимся неожиданными формами, сияющим непредсказуемыми оттенками и переливающимся чудесными цветами фоновым глубинам, широтам и прочим далям.

38 х 56 см.
А оттуда — через работу Вашего подсознания — прямиком к «расшифровке» авторского послания. К его глубинному посылу, к настроениям и размышлениям художника. Ведь все картины акварелиста — это по сути дела приглашения к совместному творчеству. К постижению красоты и гармонии мира, увиденной глазами и запечатлённой рукою мастера.

38 х 56 см.
Даже самого искушённого зрителя подобный приём помогает обратить в заинтересованного коллегу-исследователя заданной автором темы. Позволяет миновать «стадии» скептика и критика. Эта техника способна сделать нас настоящими соавторами работ Венеты Дочевой, привносящими в них собственные эмоции, рождённые как ответ на искренность и мастерство живописца. Вместе поставить логическую точку в её сюжете.

Я беру акварель...
Чтоб зима не была так отчаянно белой,
Я беру акварель и рисую мечты –
На альбомном листе, словно ягодой спелой
Ярко-красное счастье, что даришь мне ты.
Нежно-розовым, легким касанием кисти –
Моя нежность к тебе, голубым – небеса…
В облаках затеряться, запутаться в выси
Твоих глаз… твоих рук… твоих губ… навсегда…
Вот оранжево-солнечным взмахом – улыбка,
Теплым бархатом зелени – мой тебе взгляд.
Чтобы снежность зимы вдруг не стала ошибкой,
Я беру акварель и рисую тебя…
Наталья Балуева

«На пляже»

«Между небом и землей» 56 х 38см.

56 х 38см.

«Настроение в розовом» 56 х 38см.

Венета Дочева (Родилась в 1974 году) вспоминает:
"В Софии была единственная достойная художественная школа. Я очень хотела туда поступить. На первом экзамене я получила «трояк», решила, что все равно не поступлю такими темпами, и на испытании по акварели помогла всем своим «конкурентам» — нарисовала им работы. Акварельный экзамен я сдала на «отлично», кстати. А в художественную школу меня так и не приняли.

Я расстроилась и забросила рисование лет на десять. После средней школы поступила на юридический факультет.
Когда мне было 22-23 года я отправилась с родителями на выставку одного художника, который начал рисовать в 50 лет. Мы купили одну из его картин, пообщались, и он сказал, что верит, что я стану известной художницей. Меня это тогда позабавило, ведь я мечтала стать великим адвокатом.

Художник подписала так: "Использовала фото неизвестного фотографа... Большое спасибо ему." акварель 56 х 38см.
Однако на следующий же день я купила акварель, детскую в каких-то стеклянных баночках.
Попробовала рисовать — не получилось. Тогда мама подарила мне акварель и бумагу получше, сказала, что хочет, чтобы я рисовала с удовольствием. Я попробовала снова — и рисунок выглядел так, как будто бы я всю жизнь рисовала акварелью!
Тогда я продолжила рисовать «для себя». Как-то друг нашей семьи увидел мои работы и предложил выставить их в галерея. Я сказала, что подумаю и забыла об этом. Спасибо моему мужу — он мне напомнил о предложении, я выставила один рисунок и его купили в тот же день. Это меня вдохновило!

«Следы на снегу» 56 х 38см.
К тому времени я закончила учебу и стала работать по специальности, юристом, но очень скоро поняла, что это «не мое», но все же продолжала адвокатскую практику.
Рисование постепенно приносило мне все больше и удовольствия, и даже какой-то известности. Я поучаствовала в нескольких больших выставках, а в 2006 году устроила персональную.

Представляете, я все еще рисовала своей «детской» акварелью! В Болгарии я устраивала выставки регулярно, потом была первая выставка в Братиславе, Варшаве... И наконец — в Париже! Сбылась моя детская мечта!

38 х 56 см.
Мои работы стали неплохо продаваться, и я стала смотреть на рисование как на способ заработка.
В 2009 году я с помощью брата сделала страницу на Facebook. Если честно, не ожиидала такой положительной реакции подписчиков на мои работы. В итоге я оставила работу юристом и стала посвящать все время только рисованию.

Меня всегда поддерживали в семье. Мои подписчики и ценители искусства в Болгарии меня любят, а вот болгарские художники — не очень.
Меня даже не приняли в болгарский Союз художников, но я не особо расстраиваюсь. Я люблю говорить, что я «художник народа».

«Танец журавлей» 56 х 38см.
Однако отношение ко мне со стороны творческого сообщества изменилось после того, как я получила 2 место на международной акварельной выставке в Пакистане.

Ты не можешь делать великую работу каждый день. Но если ты не рисуешь каждый день, как ты узнаешь, что сегодня день для великой работы?
Мне нравится китайская и русские школы акварели. По-моему, акварель идеально подходит для русского характера. Вы раскрываете саму сущность этого материала. Европейцы не очень с этим справляются, на мой взгляд, они более сдержаны и увлечены детализацией. Обожаю работы Сергея Темерева и Ильи Ибряева.

38 х 56 см.
Без эмоционального настроя и вдохновения — никуда. Каждый день перед тем, как начать рисовать, я погружаюсь в себя — пью кофе, слушаю музыку, решаю, в каком цвете сегодня я хочу сделать работу. И только после этого начинаю. И так уже в течение 10 лет, как условный рефлекс.

56 х 38см.

56 х 38см.

«Полёт» 56 х 38см.

«Золотое молчание» 56 х 38см.

«Мгновение» 56 х 38см.

«Просветление» 56 х 38см.

Серия «Пейзаж. Времена года»

«С первым снегом!» 38 х 56 см.
В зимнем лесу
Белый снег, как дух святой, ложится
На поляны, горы и дома,
И кружится над землёй, кружится
Богомольная, прекрасная зима.
В белом платьице своём искристом
Дева чистая танцует не спеша,
На хрустальном, серебристом
Богу молится — свободная душа.
До небес руками простираясь,
Плача чистой, как алмаз, слезой,
Перед истиной великою склоняясь,
Клонится к земле она главой...
И опять встаёт, и вновь кружится,
И танцует над землёю вновь зима.
И ложится белый снег, ложится
На поляны, горы и дома.
@ Сергей Веретенников

38 х 56 см.

38 х 56 см.

38 х 56 см.

38 х 56 см.

38 х 56 см.

38 х 56 см.

«Свобода»
Никогда не рисую на заказ. Это убивает вдохновение.

Не контролируйте акварель. Вода и пигменты «нарисуют» все сами. Мои лучшие работы получались, когда я упускала контроль.

Акварель — как занятия музыкой. Если не рисуешь каждый день, теряешь чувство воды
Каждый день я ищу, что мне интересно было бы нарисовать.

38 х 56 см.
Стараюсь разнообразить темы. Иначе появляется рутина, она уничтожает акварель.

38 х 56 см.

Шарко 54/34 cm
У художницы любимые материалы: Кисти Escoda, плоские китайские кисти. Бумага Saunders Grain Fin, Arches Rough, акварель Mijello.

Без названия (заставка на обложке профиля на Фейсбуке) акварель 38 х 56 см

«Весна вернулась» акварель 56 х 38 см
Между листьями свет, между ветками свет…
Ничего, кроме света на свете и нет,
Ничего, кроме белого, белого дня,
Что начало берёт с заревого огня
И уходит, кончаясь закатным огнём…
Надо жить на земле лишь сегодняшним днём,
Что огромен и нов, светоносен и чист,
Где на ветке горит несгораемый лист.
И лист, покружившись, летит с паутины.
И было рожденье, и были крестины -
У малого дитятки много имён:
Вот дерево тополь и дерево клён.
И сыплются, сыплются с тополя, с клена
Осенние листья со времени она,
И каждый по ветру летит, окрылен…
Как милых окликнуть, не зная имен,
Всех тех, начинающих падать и никнуть,
Их надо позвать, непременно окликнуть.
Их надо позвать – и расступится мгла…
Я снова пыталась – и вновь не смогла.
Лариса Миллер

Без названия акварель 38 х 56 см

«Под облаками» акварель 38 х 56 см

«Отдых» акварель 56 х 38 см

«Задумчивость» акварель 38 х 56 см

«Просто Весна» акварель 56 х 38 см

«Большая Луна» (после этой ночи ) акварель 56 х 38 см

«Возвращение к себе» акварель 38 х 56 см

«Следы» акварель 56 х 38 см

«Тихо падает снег...» акварель 56 х 38см

«Волшебство в парке» акварель 56х38 см

«В лунном свете» акварель 56 х 38см.

«Между небом и землей» акварель 56х38 см.

«Любовь в стеклянной вазе» акварель 56х38см.

«Душа» акварель 56х38 см

«Травы» акварель 38 х 56 см.

«Вечность» акварель 56 х 38 см.

«Вечность» акварель 56 х 38 см.

«Утро» акварель 56 х 38 см.

«Утро» акварель 56 х 38 см.

«Счастье» акварель 56 х 38 см.

«Разговор с морем» акварель 56 х 38 см.

«Тихое счастье» акварель 72 х 58 см.

«Тихое счастье» (ещё один вариант) акварель 56 х 38 см.

«Романтично» акварель 56 х 38 см.

«Свобода» акварель 56 х 38 см.

«Танец любви» акварель 56 х 38 см.

«Радость» акварель 56 х 38 см.

«Мечты» акварель 56х 38 см.

«Морское настроение» акварель 56 х 38 см.

«Под водой» акварель 56 х 38 см.

«На вершину» акварель 56 х 38 см.

«Небесная защита» акварель 56 х 38 см.

1.Источник

2. Источник

3.Все стихи отсюда


ИСКУССТВО

[Тычуня]

Не вижу картинки

[Пyмяyx**]

Обалденные работы!

Не вижу картинки

​А у меня всё открылось.

[Gulzhan**]

Оригинальные акварельные работы Аруша Воцмуша (Александра Шумцова)


02 марта 2022


Акварельная живопись этого художника тонкая и невесомая, с туманными грёзами и любопытными сюжетами.

Настоящее имя талантливого автора этих картин – Александр Шумцов. А псевдоним образуется при его прочтении наоборот (Шура Шумцов – Аруш Воцмуш). Он родился в Омске, но ещё в детстве переехал с родителями в Севастополь, где живёт и творит по сей день.

Помимо рисования Аруш Воцмуш занимается мультипликацией и режиссурой, пишет прозу, песни и сценарии. Но главное его занятие – живопись.
Акварели Воцмуша изумляют великолепной техникой, туманной атмосферой неведомого, сплетением многих элементов, которые вызывают желание вглядываться в изображённые сюжеты, умещающие целые истории.

Художник о своих картинах говорит: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это – чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь – без допинга. Просто чудо».

«Слышится песня»

«Баю-баюшки-баю, не ложися на краю»

«Чебуреки и джаз!»

«Великан на колесиках»

«Да, это Они»

«Даже не мечтай»

«На воздушном шаре»

«Протяжённость»

«16 фламинго с бамбуковыми клювами в руках»

«Кресло, подброшенное ногой»

«Мост над куполами»

«На волне»

«В съемные комнаты»

«Хорошая компания»

«Ты все делаешь правильно»

«Экзюпери, резиновый Слон и дети Маленького Принца»

«Уезжают»

«А я нанялся вольным матросом!»

«Дом на розовом песке»

«Флорес»

«Жизнь как наркотик»

«Побудная бригада»

«Синий звенит»

«Звонок в дверь»

«Игра головой»

«Тельняшки как птицы; маму их так»

«Густо»

«Снова ты»

«Тишь»

«Обновленные друзья»

«Лумумба – сын»

«Пахнет гусями»

Без названия

«Прощай, любимый»

Без названия

Без названия

«Семь дней в голове лошади! Вот это наказание!»

«Лучше не будет, а лучше не надо»

«200 километров в час»

«А Кто Тебя везёт»

«А я - гуляю!»

«Бочка мадеры»

«Всполохи Золотой Мадеры»

«Вы что не видели как сверкнула молния!»

«Выходящие из Меня Летучие Организмы»

«Голова Греческого Солдата»

«Гора-Мираж»

«Бретонь»

«Бронзовые плащи»

«В ЖЭК. Фрагмент»

«В съёмные комнаты»

«Велосипед Тагушева, а мне хорошо!»

«Венеция»

«Вершина Пирамиды на дне»

«Всадник»

«Всадники с другой стороны»

«Все достали короля»

«Горячие булочки и грог»

«Две бочки мочёных апельсинов»

«Девушка с клинком»

«День рождения барона Генука»

«Дерево с абрикосовой корой»

«Держите шляпу!»

«Дом радости и дом печали»

«Домик Воцмуша»

«Двое»

«Почему французы проиграли войну»

«Небесная Горелка»

«Река, Бусинка и Мотылек»

«Рыбье Дно»

«Запах горячего рагу из под двери»

источник