Модерн

[Пyмяyx**]

chizhen
Registered User



Join Date: May 2009
Location: Киев
Posts: 9,190
Likes (Received): 5286

Шедевр модерна киквский "Дом с химерами" Архитектор Городецкий, автор мноочисленных шедевров в городе Киеве: костел св. Николая, кароимская Кенасса, замок Ричарда Львинное Сердце, Музей украинского искусства и мн., мн. другое. Одной из его вершин "Дом с имерами", построенный на сложном участке и где впервые в облицовке был использован бетон. Смехотворность ситуации в располодении этого строения состоит в том, что рядом с ним расположена другая модерновая знаменитость "Дом плачущей вдовы" и надо же большевичкам хватило умв построить грандиозное здание ЦК КП Украины, перед которым ХИМЕРЫ, а слева - ПЛАЧУЩИЕ ВДОВЫ. Незнаю более нигде в мире второго столь символичного ансамбля. Сейчас в этом здании расположена приемная Президента Украины, а символика осталась неизменной поскольку в здании ЦК сейчас Президентская администрация. Здесь можно почитать историю и критику: http://bagira.net.ua/kiev/house-of-himeras/ http://ru.wikipedia.org/wiki/Дом_с_химерами_(Киев) http://bestrealty.kiev.ua/kiev-picture/dom-himeri.htm http://www.nice-places.com/articles/...e/kiev/241.htm http://www.mykiev.info/ru/buildings/...-chimeras.html http://www.hotels-kiev.com/rus/house_of_himeras.htm Достаточно редкие кадры модерновых интерьеров киевского дома с химерами: Особо умлили краб ползущий по стене и висящие селедки: __________________ CrazyBonAqua liked this post Last edited by chizhen; July 6th, 2010 at 09:46 PM.

July 6th, 2010, 10:10 PM

#38

chizhen Registered User Join Date: May 2009 Location: Киев Posts: 9,190 Likes (Received): 5286

В Киеве очень много модерновых домов со всяной живностью на фасадах, - одиш из самых популярных так называемый "Дом с котами" (лично я его назвал бы "Дои с химерой №2" ниже станет понятно почему), который воздвиг архитектор с очень символичной фамилией БЕССМЕРТНЫЙ: http://ru.wikipedia.org/wiki/Дом_с_котами http://relax.ua/art/dom-s-kotami/ обшепринятое название происходит вот от этих милых созданий: Объявленное же мною название происходит вот от этого уникального субъекта, с признаками обоих полрв, проживающего на чердаке этого фантастического дома: С таким же успехом его можно было бы назвать "Дом сов": другие архитектурные детали: Герб: __________________ CrazyBonAqua liked this post

[Пyмяyx**]

chizhen
Registered User



Join Date: May 2009
Location: Киев
Posts: 9,190
Likes (Received): 5286



Quote:

Originally Posted by Прибалтиец Н Вот "Химеры", конечно довольно уникален, но такой лишь один в Киеве. (Киев пока попрошу не выставлять, если у кого в городе есть что противопоставить "Химарам" - выкладывайте...)

Есть еще дом с химерами в Харькове - построже:

а вот и сам дом:
__________________

[Пyмяyx**]

chizhen
Registered User



Join Date: May 2009
Location: Киев
Posts: 9,190
Likes (Received): 5286



Вот фасад наших "химер" при дневном освещении и снятый поближе, - при таком освещении акценты смещаются:

[Пyмяyx**]

Странно, что до сих пор у нас не было этой темы.
.

[Пyмяyx**]

Прибалтиец
BANNED

Join Date: Jun 2010
Location: Riga
Posts: 3,488
Likes (Received): 119



Эйжен Лаубе — выдающийся латышский архитектор, один из самых ярких представителей национального романтизма.

Лаубе — автор 83 построенных в Риге многоэтажных каменных жилых и общественных зданий, а также большого числа других строений, всего около двухсо

ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРА:




__________________

[Пyмяyx**]

chizhen
Registered User



Join Date: May 2009
Location: Киев
Posts: 9,190
Likes (Received): 5286



Доходники, принадлежащие семье Родзянко

---

Ярославов вал №14б:

[Пyмяyx**]

chizhen
Registered User



Join Date: May 2009
Location: Киев
Posts: 9,190
Likes (Received): 5286

	Больница где отошел в мир иной Петр Аркадьевич Столыпин, ул. О. Гончара 33 б): Похороны Столыпина: __________________ Radiokott, CrazyBonAqua liked this post Last edited by chizhen; July 8th, 2010 at 02:50 PM.

July 8th, 2010, 03:28 PM	#107
chizhen Registered User Join Date: May 2009 Location: Киев Posts: 9,190 Likes (Received): 5286	После изюминки нашего модерна, дабы любители гигантомании не разглагольствовали, что у них есть такое же, но только больше (размером), выкладываю несколько примеров нашего БОЛЬШОГО модерна. ул. Пушкинская: 1911 г. Старок фото: __________________

[Пyмяyx**]

chizhen
Registered User



Join Date: May 2009
Location: Киев
Posts: 9,190
Likes (Received): 5286



Дом барона Штейнеля на Ярославовом валу:
читать здесь: http://www.interesniy.kiev.ua/old/ar.../yar_val_1/108








интерьеры;
http://www.interesniy.kiev.ua/new/to...i/yarval/secex
http://www.interesniy.kiev.ua/new/to...i/yarval/ricar
__________________

[Пyмяyx**]

chizhen
Registered User



Join Date: May 2009
Location: Киев
Posts: 9,190
Likes (Received): 5286



Модерн с ул. Саксаганского:







ул. Владимирской:





Это не модерн.
Пум










ул. Коминтерна:

[Пyмяyx**]

Модерн

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

У этого термина существуют и другие значения, см. Модерн (значения).
Не следует путать с модернизмом.



Альфонс Муха.
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г.


Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.
Содержание

• 1 Общая характеристика
• 2 Предмодерн
• 3 Модерн в архитектуре
• 4 Модерн в изобразительном искусстве
  
  • 4.1 Живопись
  • 4.2 Скульптура
  • 4.3 Галерея
• 5 См. также
• 6 Литература
• 7 Ссылки

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.
В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.
Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.
В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). При этом следует иметь в виду, что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко.
Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (188 в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.
Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Предмодерн

Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями. Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран, в которых они развивались. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Ярким примером такого несоответствия может служить Эйфелева башня, которая, по мнению интеллигенции того времени, совершенно не вписывалась в архитектуру Парижа и вызвала бурю негодований. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. Первыми модернистами были художники, творившие на рубеже конца XIX века, которые считали, что духовная революция, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира, требовала отказа от социально-политического радикализма. Новой идейной платформой стала духовная революция как качественно новое сознание, новое жизнепонимание. В её основе лежали интуитивизм А. Бергсона и Н. Лосского, феноменология Э. Гуссерля, психоанализ З. Фрейда и К. Юнга, экзистенциализм С. Кьеркегора, М. Хайдеггера, К. Ясперса, Н. Бердяева и др. Теоретическую основу будущего стиля сформулировал Уильям Моррис, однако развитием идей раннего модерна занимались многие художники эпохи предмодерна.
Модерн в архитектуре

Основная статья: Архитектура модерна
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — всё тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Модерн в изобразительном искусстве

Живопись

На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.
Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала понт-авенская школа с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна.
Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, М. А. Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст , Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Врубель, А. Бенуа). Всё это придавало картинам большую выразительность. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др. (См. также список художников эпохи модерна.)
Скульптура

Скульптура модерна отличается рельефностью, динамикой и текучестью форм, игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов.
Галерея

• 
  
  Густав Климт. Поцелуй. 1907—1908 гг.
  
  
• 
  
  Фернан Кнопф. Искусство, или нежность сфинкса. 1896.
  
  
• 
  
  Лев Бакст. Ужин. 1902.
  
  
• 
  
  В. Серов. Похищение Европы. 1910
  
  
• 
  
  М. Врубель. Пан.
  
  
• 
  
  К. Сомов. Портрет М. Кузмина.
  
  
• 
  
  Маска на здании (Москва).