Собственные дома архитекторов

[Пyмяyx**]

Однажды побывал на очень интересной экскурсии. Тема - собственные дома архитекторов.
Суть: архитектору, как правило, приходится подстраиваться под вкусы заказчиков. И только когда архитектор строит для себя, любимого, он выражается полностью.
Экскурсия проходила в Питере. Тогда нам показали Михайловский замок, который, вместе с Бренной проектировал сам Павел I, дома Штакеншнейдера, Захарова (не Андреяна, который строил Адмиралтейство, а другого, который строил в стиле модерн), Барановского, Никонова, Шретера.





Стремянная ул. Собственный дом арх. Бубыря.
Между прочим, во дворе 1-й в Питере частный гараж, в котором стояла машина Бубыря.
[/SIZE]

[Пyмяyx**]

Петербург. Доходный дом В. П. Кондратьева. 1913

Во время прогулки по "Коломне", мое внимание привлек весьма интересный дом на углу Псковской улицы и улицы Володи Ермака (Псковская ул., 8/ ул. Володи Ермака, . Особенно интересно и динамично смотрится его боковой фасад, украшенный тремя трехгранными эркерами необычной формы:

Наведя справки про это здание, я с удивлением узнал, что автор этого дома - архитектор В. П. Кондратьев, построивший его для самого себя.


Кондратьев вошел в историю архитектуры как автор дома-коммуны "Порт-Артур", здания весьма прогрессивного с точки зрения социальной (а также и внутреннего устройства), но отнюдь не отличающегося особой красотой.


А этот дом, напротив, выглядит весьма эффектно (хотя и тут Кондратьев обходится минимумом декора).


Здание было построено в 1913-м году. Это последняя работа Кондратьева в нашем городе.


Напоследок, заглянем в один из подъездов:

[Пyмяyx**]

Дом архитектора Соловьёва или Готический особняк Маргариты в Малом Ржевском

Всего 47 фото

Давно я хотел сделать ряд репортажей о готических особняках района Арбата и Патриарших прудов, которые «булгаковеды» причисляют к возможным адресам проживания небезызвестной героини романа «Мастер и Маргарита»... Кстати, у меня всегда вызывает жуткую тоску - необходимость просто и банально описывать архитектуру Старой Москвы, отмечая лишь имена архитекторов, даты, прежних и нынешних владельцев и то, что было утрачено в советское время) Всегда хочется найти веский и любопытный повод прикоснуться к тайнам, легендам и преданиям Старой Москвы, прочувствовать их. Бессмертное произведение Михаила Булгакова подарило нам одну из таких ярких возможностей. И, хотя, наиболее вероятный адрес "особняка Маргариты" у дотошных исследователей давно уже определен, я, все же, не могу не использовать существующие и лелеемые почитателями Булгакова версии для погружения в контекст этого таинственного, мистично-иронично-сатирического и захватывающего художественного произведения Мастера. Ранее я не рассказывал об этих особняках, но когда-то же надо начинать!) Так, что первым кандидатом, согласно народной молве, у нас будет Дом архитектора С.У. Соловьёва по адресу Малый Ржевский переулок, дом 6.

Дом Соловьёва расположен на углу Малого Ржевского и Хлебного переулков. Его окружение также крайне примечательно - напротив находятся особняки сибирского золотопромышленника И.И. Некрасова в стиле модерн (на фото слева) и особняк екатеринодарского купца М.А. Тарасова в неорусском стиле по Хлебному переулку, а напротив - под 45 градусов - Российская академия музыки имени Гнесиных с концертным залом внешне видимое как выступающая вперёд левая часть комплекса зданий с парадным входом обрамлённое двумя парами полуколонн с оригинально решёнными композитными капителями в стиле сталинского классицизма... Однако, об особняке Соловьева!
02.


На рубеже XIX-XX веков Москва являлась средоточием проявления как достижений технического мирового прогресса, дававшего небывалый уровень комфорта и ощущения новизны, так и необычайного стремления к красоте во всех областях её проявления. Увлечение всем французским было очень модным и всеобъемлющим явлением. «Новый стиль» (модерн) захватывал всё и вся. Посещение Всемирной Парижской выставки 1900 года всерьёз переменило творческое мировоззрение не только многих русских художников, но и архитекторов, таких как академика архитектуры Сергея Устиновича Соловьёва, находившегося на взлёте своей творческой карьеры.
03.

Академик архитектуры - Сергей Устинович Соловьёв.
04.

Сергей Устинович и Мария Петровна Соловьёвы. Париж, 1900 (Фотоархив М.В. Золотарёва).

В экспозиции Русского отдела выставки уже фигурировал небольшой павильон-киоск в русском стиле, исполненный (предположительно) по его проекту для московских чаеторговцев Перловых.
05.


Конец XIX столетия ознаменовался ростом популярности идеи индивидуального жилища. Возможно, уже тогда возникла у Соловьёва мечта о собственном доме-особняке, вполне удобном для жилья и работы, насквозь проникнутом духом творчества. На фоне нарастающей урбанизации парадоксальным образом оказывался востребован тип городской виллы, близкий традициям московской городской усадьбы. Разумеется, строительство и обустройство такого домовладения было делом затратным. Поэтому первыми произведениями в этом жанре стали дома представителей наиболее состоятельной части буржуазии – Морозовых, Рябушинских, Кузнецовых, Якунчиковых.
Однако, довольно скоро в Москве появляются собственные дома архитекторов – как отклик на соответствующую европейскую тенденцию. Более скромные по размерам и оформлению, эти постройки, в числе которых следует назвать дом Фёдора Шехтеля в Ермолаевском переулке и особняк Льва Кекушева на Остоженке, в художественном отношении не уступают виллам промышленников и банкиров. Современник, петербургский архитектор и критик Борис Николаев, не без сарказма констатировал в начале 1900-х: «Волна новых художественных идей в Европе… отразилась и здесь, и вылилась в весьма своеобразную форму. Особенно – особняки…». Это можно всецело отнести и к собственному дому архитектора Соловьёва, выстроенному на углу Малого Ржевского и Хлебного переулков в 1901-1902 годах.
06.

07.

08.

С. Соловьёв. Проект собственного дома, 1901. Фасады.
09.

С. Соловьёв. Проект собственного дома, 1901. Фасады.

Как мы сейчас видим, красивейшее четырехчастное окно фасада здания выходящего в Хлебный переулок, скорее всего уничтожено...
Оно и крайнее правое окно особняка закрыто уродливыми металлическими жалюзи.

С уверенностью в облике московской постройки опознаются черты двух знаковых произведений раннего франко-бельгийского модерна – дом-студия архитектора Поля Анкара в Брюсселе и доходный дом «Кастель Беранже» Гектора Гимара в Париже. Московская постройка напоминает парижскую щипцовым завершением фасада, «ползущими» по диагонали окнами, которые выдают в экстерьере местоположение лестницы, интригующим сочетанием гладко оштукатуренных поверхностей (имитирующих каменные детали) с фактурой облицовочного кирпича и пластичными металлическими элементами. Что же касается брюссельского прототипа дома Соловьёва, то здесь стоит говорить о прямом цитировании фасадной композиции ателье Анкара.
10.



Московский зодчий изящно «вплетает» её в свой проект, усиливая романтический флёр посредством скульптурного декора, выполненного Николаем Андреевым. Его "Лев" (скульптурный горизонтальный рельеф справа от парадного входа) "в стиле модерн" акцентирует личную, индивидуальную независимость, и спектр значений этого образа становится гораздо шире – в интерпретации знаменитого скульптора - это гибкий стремительный хищник.
11.


Слева от парадного входа – отверстие для корреспонденции сбоку от входной двери – оно оформлено в виде стилизованной летучей мыши, расправившей крылья.
12.

13.

14.


В замысловатых узорах круглых медальонов под нависающим карнизом заключены даты строительства дома - частично арабскими, частично римскими цифрами: «1-9-0-1» и «MD-CC-CC-II» («1902»).
15.


Майоликовые медальоны.
16.

17.

18.


Автоматические ворота особняка.
19.

20.

21.

22.

23.

24.


Изящные кованые кронштейны, поддерживающие вынос кровли особняка.
25.

26.


Трехчастное окно особняка Соловьёва, выходящее на Малый Ожевский переулок.
Из этого окна, якобы Маргарита и вылетела на метле направляясь на шабаш...)

Внушительное трёхчастное окно по бокам украшено волютами...,
27.


28.


...а под ним - значительным по площади панно, выложенных майоликовой зелёно-аквамариновой рельефной плиткой с растительным рисунком...
29.


На фасаде по Малому Ржевскому переулку преобладают арочные окна. Вот одно из них - с венчающей арку химерой.
30.

31.


Здание стерегут и лепные совы (в нижней части угловых колонн)...,
32.

33.


а на фасаде по Хлебному переулку разворачивается целая сюита символических образов, намекающих на атмосферу творчества и красоты, царящую в стенах особняка.
34.


Авторство же керамических деталей достоверно не установлено, хотя можно не сомневаться в том, что их изготовителем был завод «Абрамцево» за Бутырской заставой, названный его владельцем, Саввой Мамонтовым, в честь своей прославленной усадьбы. Исследователи предполагают возможность использования в качестве эскизов работ различных живописцев – от Марии Якунчиковой-Вебер и Михаила Врубеля до Виктора Васнецова.
35.


Атрибуция авторства пейзажного панно М. Якунчиковой впервые была сделана В.М. Петровой в её диссертации, посвящённой керамическому убранству архитектуры конца XIX-начала XX в. Альтернативная гипотеза была выдвинута М.В. Нащокиной, которая на основании сходства мотива панно с одной из акварелей М. Врубеля предположила, что автором эскиза мог быть именно этот мастер. Версия о причастности к созданию панно В. Васнецова хранится как семейное предание наследниками С. Соловьёва. Надо признать, что из этих трёх гипотез две последние вызывают наименьшее доверие.
36.


Это керамическое панно с видом античных руин при лунном свете и расположенная ниже барельефная головка Афины Паллады, наглядно покровительствующей искусствам, которые представлены изображениями четырёх «муз» - ваяния, живописи, архитектуры и музыки, - также решённых в майолике.
37.

38.

39.

40.

41.


Интерпретация образа Афины, напоминающей не столько древнюю богиню, сколько олицетворение femme fatal (роковой женщины), чарующей и одновременно пугающей декадентов, фокусирует в себе противоречивость этических и эстетических стремлений эпохи. Однако не стоит забывать про контекст. Появление столь «демонического» лика в сопровождении цветов дурманящего мака и перепончатых крыльев (намекающих на сродство с «почтовой» летучей мышью при входе?) на доме добрейшего семьянина и умеренного в своих артистических дерзаниях московского архитектора было способно вызвать не столько мистический трепет, сколько растроганную улыбку.

Как показывают архивные чертежи, мысль о столь насыщенном художественно-декоративном убранстве дома возникла не сразу. Первоначально на месте керамических панно с пейзажем и олицетворениями искусств предполагались фигурные филёнки, служившие для архитекторов-эклектиков безотказным средством обработки и заполнения фасадной поверхности. Появление изобразительных мотивов не просто оживило облик здания, но и существенно откорректировало его стилистические характеристики, приблизив его к образцам московского модерна, щедро украшавшимся многоцветными керамическими мозаиками. К слову, самый знаменитый из них, отель «Метрополь», также украшен скульптурой вышеупомянутого Николая Андреева – его фриз «Времена года» лентой нескончаемого шествия мужских, женских, детских фигур опоясывает фасады здания.

Планировка дома отразила уклад жизни и специфику занятий домовладельца.
42.

Планы цоколя и 1-го этажа особняка Соловьёва

Входной вестибюль с парадной лестницей, ведущей на первый и второй этажи, вынесены в особую пристройку. На первом этаже главного объёма разместился рабочий кабинет архитектора с библиотекой и печью, облицованной кафелем; наверху – жилые комнаты и светлая чертёжная мастерская, в которой Сергей Устинович работал вместе со своими помощниками.
43.

44.

Интерьеры особняка Соловьёва (не сохранились).

В сентябре 1912 года архитектора не стало. Содержание дома, и прежде выходившее в копеечку, оказалось непосильным бременем для его вдовы с тремя юными дочерьми. Заложенный в Московском кредитном обществе ещё при жизни его строителя особняк было решено продать, а самим снять квартиру в только что возведённом доходном доме Филатовой на Арбате (т.н. «Доме с рыцарями»). К этому времени дом-студия в Малом Ржевском приобрёл репутацию одной из московских достопримечательностей. В частности, составители «Путеводителя по Москве», выпущенного в 1913 году для участников V съезда русских зодчих, сочли целесообразным поместить фото его фасада в числе наиболее значимых приобретений московской архитектуры последних лет.

Новым владельцем дома-студии Соловьёва стал также человек незаурядный, художник-график Павел Яковлевич Павлинов. К этому времени он, выпускник Морского кадетского корпуса, вольнослушателем посещавший классы Академии художеств, сделал окончательный выбор в пользу искусства и, выйдя в отставку, поселился в Москве. С 1914 года Павлинов входит в состав Московского Товарищества художников, а в грозном 1918-м возглавляет его. Дом в Малом Ржевском в этот период не только служит местом проведения художественных вечеров, собраний Товарищества, но и продолжает функционировать как творческая мастерская -- только уже не архитектурная, а печатная ксилографическая. В 1920-х Павел Яковлевич снискал известность как мастер книжной иллюстрации и преподаватель ВХУТЕМАСа.
45.

Художник-график Павел Яковлевич Павлинов

Павлиновы прожили в доме до 1921 года, хотя владение столь приметной недвижимостью в Москве стало опасным сразу после прихода к власти большевиков. По данным на 1923 год, по адресу Малый Ржевский переулок, дом 6 располагалось Полномочное представительство Грузинской ССР в РСФСР, преобразованное в связи с возникновением Советского Союза в Постоянное Представительство Закавказской Социалистической Федеративной Советской Республики, объединявшей до 1937 года Грузинскую, Армянскую и Азербайджанскую ССР. В 1960 году Малый Ржевский переулок был переименован в честь выдающегося грузинского композитора Захария Палиашвили.

В начале 1970-х бывший особняк Соловьёва, благодаря режиссёру Татьяне Лиозновой, отметился в 9-й серии культового для позднесоветской эпохи сериала «Семнадцать мгновений весны». В съемках он «сыграл» здание, в котором гестаповцы держали захваченную ими русскую радистку – «пианистку» Кэт...
46.

В кадре - автомобиль эсэсовской "наружки" крупным планом и автомобиль штурмбаннфюрера Рольфа, подъезжающего в этот момент к парадному крыльцу особняка - по Малому Ржевскому переулку со стороны Поварской.

Вплоть до распада Союза в доме №6 находилось Постоянное Представительство Грузинской ССР при Совете Министров СССР, со временем закономерно превратившееся в посольство суверенной Грузии (в настоящее время – Секция интересов Грузии при посольстве Швейцарии). В советский период к бывшему дому архитектора Соловьёва пристроили кубический модернистский объём по линии Хлебного переулка. Вызванное понятным желанием пользователя увеличить полезную площадь, это добавление, заметно контрастирует со стилем особняка 1900-х годов.

Печальные «трансформации» его облика, продолжаются и в наше время - не так давно исчезла оригинальная двустворчатая дверь главного входа (ее можно увидеть на фото 06 и 07). Сменивший её безликий металлический лист на петлях ничем не отличается от современных убогих аналогов. Стоит пожалеть и об утраченной отделке интерьеров, спроектированной автором-домовладельцем с большим вкусом и мастерством исторической стилизации. Сегодня эта красота доступна нам лишь на архивных фотографиях (фото 32 и 33).
47.


Ну, и, наконец, и о готическом "особняке Маргариты". Как я и упоминал, этот особняк не входит в число наиболее вероятных претендентов на эту торжественную роль. Однако, тем ни менее, можно только представить, что именно в его трехстворчатое окне второго этажа, перед полетом, Маргарита "села на подоконник боком... лунный свет лизнул ее с правого бока... Полюбовавшись на луну, Маргарита повернула голову в сад и... увидела (соседа) Николая Ивановича"…) В наличии у нас близость Арбата, Патриарших, угловая часть дома на юго-востоке, решетчатая ограда и сад… В общем, всего этого уже достаточно, чтобы превратить этот особняк место, где творилось начало мистических превращений Маргариты в Королеву Бала, сами знаете у Кого…

Для тех, кто пытливо захочет узнать выводы дотошных исследователей о "том самом особняке", с удовольствием направляю вас по ссылке ниже к Альфреду Баркову – «Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»: альтернативное прочтение, к главе XXV. Готический особняк Маргариты. Там вы найдете целое увлекательное расследование об особняках Маргариты, да и, вообще, это просто кладезь ценнейшей информации о Мастере и Маргарите)

Источники:

Блог Ильи Печенкина. Архитектура девятнадцатого века. И кроме того… Чужеземная грёза московского зодчего. Дом академика архитектуры С. Соловьёва. 12 апреля 2015 года.
Альфред Барков. «Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»: альтернативное прочтение. Глава XXV. Готический особняк Маргариты.

[Gulzhan**]

Дом архитектора в Израиле.

Израильский архитектор Pitsou Kedem разработал проект этого загородного дома для себя и своей семьи. Здание получилось в лучших современных архитектурных тенденциях. В строительстве и отделке дома использовались материалы в их первоначальном, необработанном виде: облицовочный бетон, железо, неокрашенное дерево и силикатный кирпич. Но больше всего поражает та жизнь и душевная гармония, которая царит в этом доме — детишки на фотографиях, кажется, вовсе не притворяются, им действительно здесь хорошо!
































































03.11.2018

Пуфик.Домашние вдохновления.

[Пyмяyx**]

Симпатично.

[Gulzhan**]

Себе любимому: дома архитекторов и художников по собственным проектам



Если человек искусства строит дом, в котором собирается жить сам, обычно выходит нечто интересное. Шедевр авангарда — дом Мельникова — тому доказательство. Взглянем на дома, возведенные другими русскими архитекторами и художниками для себя и своей семьи, вместе с Софьей Багдасаровой.





1721–1723 годы: Доменико Трезини








Дом итальянского архитектора, который приехал в Россию по приглашению Петра Великого и спроектировал для него половину тогдашнего Петербурга. Здание перестроено (добавлен третий этаж). Недавно после реконструкции в нем открылся отель, названный в честь архитектора, а перед входом поставлена его статуя.




1817 год: Михаил Малахов







Создатель классицистического облика Екатеринбурга, он и свою усадьбу, разумеется, выстроил в этом же стиле. Здание с мезонином в цокольном этаже было каменным, а выше — деревянным. Дом сильно пострадал, в 1970-х годах был разобран, полностью реконструирован и передвинут вглубь. Сегодня это одно из зданий Уральской архитектурно-художественной академии.



1848 год: Иван Айвазовский







Уроженец Крыма, заработав состояние, поселился в родных краях и поближе к излюбленному натурщику — морю. Свой дом он выстроил в южном «ренессансном» духе. В конце 1840-х годов Айвазовский открыл его комнаты, полные картин, для посетителей, затем пристроил специальную галерею. Сегодня это Феодосийская национальная картинная галерея им. И.К. Айвазовского.



1852 год: Михаил Лопыревский










Сын вольноотпущенника-архитектора Осипа Лопырева (или внебрачный сын князя Голицына) в историю столичной архитектуры вошел именно проектом своего собственного дома (хотя он занимался восстановлением Спасской башни Московского Кремля). Деревянный одноэтажный особнячок в неоклассическом стиле украшает один из арбатских переулков. Сейчас, после масштабной реставрации, его занимает частная компания.



1892 год: Василий Поленов








Купив 80 десятин земли у обедневшей помещицы, художник обустроил там все по своему вкусу: «Большой дом» для семьи, мастерская — «Аббатство», избушка для детей, фахверковый сарай и множество служб. Сегодня в комплекс музея-заповедника «Поленово» также входит соседняя церковь Святой Троицы, которую Поленов в 1890–1907 годах строил для местных крестьян, ну и для себя, конечно.



1893–1894 годы: Виктор Васнецов










Лучший русский художник-сказочник сам нарисовал, каким будет его «Теремок». Васнецов с семьей, а потом и его дети жили в доме до 1953 года, после чего потомки живописца передали его государству. Сегодня это филиал Третьяковской галереи.




1900–1903 годы: Лев Кекушев











Известный московский архитектор (автор в том числе гостиницы «Метрополь») построил на Остоженке симпатичный особняк в стиле модерн с орнаментом из листьев каштана, рябины и конопли. Долгие годы здесь находилось Оборонное ведомство посольства Арабской Республики Египет, а в 2015 году было объявлено, что здание отреставрируют и выставят на аукцион.



1900–1906 годы: Илья Репин











Знаменитый художник, как и многие другие петербуржцы, завел себе дачу в Куоккале (сейчас Репино). Дом, который он построил по своему проекту (обязательно с большой светлой мастерской), Репин назвал в честь римских богов домашнего очага — «Пенаты». Там он жил до самой смерти, став эмигрантом без переезда: после революции дом оказался на территории Финляндии. После возвращения Куоккале по завещанию жены художника дом перешел к Академии художеств для создания музея Репина.



1903–1913 годы: Максимилиан Волошин










Крымская дача с большими окнами мастерской в трудные годы Гражданской войны стала единственным домом и убежищем для многих друзей Волошина. После его смерти до 1976 года здесь продолжала жить вдова художника и поэта, хотя само здание по завещанию перешло к Союзу писателей. С 1984 года — это музей.


1904–1906 годы: Роберт Мельцер













Архитектор Императорского двора, который занимался отделкой множества дворцов, в том числе он сделал ограду и ворота Зимнего дворца. Также он много работал на Нобеля. В общем, средств на собственный особняк хватило — получилась игрушечка в стиле модерн. После реконструкции 2008 года этот деревянный дом вошел в комплекс президентской Государственной гостевой резиденции на Каменном острове Санкт-Петербурга.



1910 год: Константин Коровин










Художник попал в Гурзуф по приглашению Чехова, но жить в его доме не смог: слишком мешал шум моря — и построил свой подальше. Особнячок он назвал «Вилла Саламбо» (в честь балета в Большом, где он был автором декораций) и неоднократно писал в своих картинах. Сегодня это частный Дом творчества и отдыха имени К.А. Коровина, иначе говоря — пансионат. Здесь также открыта мемориальная комната и музей в честь художника.



1910 год: Федор Шехтель












Главный архитектор русского модерна в Москве построил себе целых три особняка: первый — в районе Ленинградского проспекта, второй — в Ермолаевском переулке, третий, самый известный, — на Садовом кольце. Любопытно, что это уже не модерн, а неоклассика. После реконструкции 1990-х годов здание занимает частный фонд.






КУЛЬТУРА.РФ

[Gulzhan**]

Дом архитектора в США


24 ноября 2019


«Эта современная резиденция находится на вершине высокого хребта с видом на залив Уэст-Гранд-траверс в Северном Мичигане. Дизайн дома воссоздает ощущение открытости, при подъеме по задней части хребта к видам, красиво открывающимся на вершине горы.

Материалы и пространства были вдохновлены четырьмя стихиями: водой, ветром, землей и огнем. В каждом помещении чувствуются натуральные материалы, свет и визуальная связь с участком. Дом также может похвастаться инновационными геотермальными системами отопления и охлаждения, а также собственным гидро электрогенератором, который использует дождевую воду, геотермальную воду и гравитацию для выработки энергии для дома. Взаимодействие конструкций из бетона, стали, композитного сайдинга и больших стеклянных поверхностей «рисует» форму внешнего вида и композицию дома.


Что делает этот проект интересным?


Материалы как упомянуто выше. Качество воздуха в помещении регулируется с использованием живой (зеленой) стены в главном жилом пространстве, а также двухэтажной внутренней водной стены с бамбуковыми деревьями в фойе. Дом полностью интегрирован с системой управления освещением и домашней автоматизацией. Системы отопления и охлаждения соединены между собой теплообменником с внутренними горячими и холодными бассейнами для хранения или охлаждения тепла. Вся сточная геотермальная вода и вся дождевая вода места собраны на доме, падающие через подземную трубу с встроенной силой крутя турбины для того, чтобы создать электричество, отправленное назад в геотермальную систему дома для того чтобы возместить использование энергии. Термальный габарит дома состоит из внешней системы панели экрана дождя от панелей AbetLaminatiMEG внешних, и сайдинга доски цемента Jameshardie. Плоская крыша часть дома - это эксплуатируемая крыша с небольшим огородом на ней. Большая стеклянная солнечная трёх сезонная комната и обеспечивает дополнительный термальный сброс для большой внутренней стены окна в холодную погоду».

РОСКОШЬ И УЮТ

[Пyмяyx**]

​Собственный доходный дом и студия Володихина

Дата постройки: 1904-1905
Адрес: Средний проспект В.О., 9
Довольно скромный на первый взгляд, собственный доходный дом архитектора демонстрирует нам все излюбленные приёмы его хозяина: овальное окно, резко отличающееся от других оконных проёмов здания, ярко выраженная центральная ось дома, притягивающая к себе внимание, скромность отделки в угоду функциональным требованиям постройки.




Собственный доходный дом Володихин строил на достаточно маленьком по площади участке, с этим и связан внешний вид здания - высокого, но узкого!




В этой постройке Володихин достигает апогея рациональности в своей архитектуре: фасад здания лишён украшений, стены здания отделаны скромной кирпичной кладкой. Пожалуй, что этот доходный дом и не выделялся бы из окружающей его застройки, если бы не одна деталь: центральная часть здания, делающая постройку интересной и не дающая заскучать прохожему, изучающему фасад доходного дома Володихина.




Центральная ось обладает более широкими оконными проёмами, соответствующих ширине эркераСобственную квартиру и студию Володихин устроил на втором этаже, в помещении с эркером, а не на последнем, в квартире с овальным окном, как могли подумать многие. На самом деле, ничего особо удивительного в таком выборе нет - в собственном доходом доме архитектора не было лифта, а подниматься пешком на шестой этаж не так уж и комфортно!
Отмечу, что до повсеместного появления подъёмных машин в жилых домах, самыми удобными для жизни считались второй-третий этаж. Вот так изобретение лифта коренным образом повлияло на предпочтения людей в сфере недвижимости!




"Вишенкой на торте" дома Володихина служит щипец луковичной формы с одиноким арочным окном - изящная деталь, украшающая общий вид здания

[Пyмяyx**]

​Доходный дом Шмидта

Дата постройки: 1901-1902
Адрес: Херсонская улица 13, Перекупной переулок 12
В этом доме, построенном на собственные средства и по своему же проекту, Карл Шмидт жил с момента его возведения и до самой революции. Думаю, что это говорит о многом: дом, который архитектор строит сам для себя, отражает идеальную с точки зрения самого зодчего постройку.




Как и в случае с особняком Форостовского, доходный дом Шмидта нужно начать изучать, и тогда он откроется перед вами в полной мере, а в ином случае вы, скорее всего, и не обратите на него внимания: его общий вид не особо бросается в глаза.




Однако если вы подойдёте к зданию поближе, вы заметите оголённую кирпичную кладку, контрастирующую с оштукатуренными этажами в верхней части здания. Кроме того, в торце дома, под эркером в виде башни, вы можете наблюдать очень интересные элементы декора: "растущий" на эркере чертополох из камня (кстати, это растение выбрано Шмидтом не случайно - чертополох был излюбленным элементом декора времён модерна), а также на очень красивую совку, сидящую в основании башни (она настолько сильно мне понравилась, что я решил вынести её на обложку этой статьи)!
1 из 2








Пожалуй, с такого ракурса башня смотрится даже интереснее, нежели издалека - здесь видно, как она буквально "вытекает" из фасада, будто бы волна из морской пучины



Интересен и въезд в дворовую часть здания: необычно оформленные ворота, за которыми находится чьё-то окошко (уж не знаю, для чего оно предназначено, но, судя по форме решётки вокруг него, это окошко было задумано Шмидтом в первоначальном проекте).
Правда во двор заглядывать я вам не советую - ничего выразительного в нём, увы, нет.




Ну и довершают картину эркеры доходного дома Шмидта - всего их пять штук (вместе с угловой башней), и все они разные! Видно, что Карл Шмидт постарался над проектом и сделал фасад своего доходного дома максимально "живым" и разнообразным!
1 из 2

[Пyмяyx**]

​Доходный дом Лумберга

Дата постройки: 1903-1904
Архитектор: Лумберг
Адрес: Перекупной переулок, 9
Начать я хочу с поразительно интересной постройки в стиле модерн! Это здание инженер Лумберг возводил на свои средства: он не был скован требованиями заказчика, а потому обладал полной творческой свободой! И эта свобода выразилась в оформлении внешнего облика доходного дома: Лумберг очень смело экспериментировал с формами здания (окна удивительных и разнообразных форм, пластичный эркер, будто бы "выдавленный" зодчим из общего объёма дома)




Стоит заметить, что автор этого дома и по совместительству его владелец, Фёдор Лумберг, являлся гражданским инженером. Но, несмотря на отсутствие звания архитектора, Лумберг был, без сомнения, очень талантливым человеком, а все его постройки (водонапорная башня Обуховского завода на Октябрьской набережной, собственная дача в Зеленогорске) обладали удивительной красотой: по ним сразу было видно, что к их созданию приложил руку талантливый рисовальщик (Лумберг вёл курс акварельного рисования в Институте гражданских инженеров).
Но всё же Лумберга сложно назвать "звездой" Петербургской архитектуры, а его постройка в Перекупном переулке не пользуется особой популярностью у туристов. Поэтому я и решил рассказать вам о ней в рамках этой статьи!




Особенной пластикой обладает эркер - он выглядит как органичная волна, выступающая из общего объёма дома. Такого эффекта Лумберг добился, закруглив все углы эркераВо многом непопулярность дома связана с его декором, а точнее с его отсутствием. Лумберг намеренно отказался от украшения фасада, потому что по его задумке здание должно было стать красивым исключительно за счёт своих форм! Впрочем, некоторый декор у здания всё же есть, но он не отвлекает зрителя от удивительного "рисунка" фасада, а наоборот подчёркивает его: первый этаж и половина второго облицованы серым камнем, а сандрики (карнизы над окнами) выложены ярко-красным кирпичом, подчёркивающим форму оконных проёмов.




Судя по всему, Лумберг проживал на третьем этаже своего доходного дома - самый оптимальный этаж для здания без лифтов. На эту мысль наводит наличие огромного фигурного окна, которое, скорее всего, предназначалось для естественного освещения мастерской зодчего!Хаотичность оформления оконных проёмов и плавные изгибы, играющие ключевую роль в оформлении фасада, превращают обычный доходный дом в изысканную постройку, будто бы попавшую в наш мир из сказочного мира! Вот так, казалось бы, неприметное с первого взгляда здание, может раскрыться перед вами, если вы уделите ему должное внимание и подробно изучите его фасад!




Увы, доходный дом Лумберга интересен лишь с точки зрения фасада: его боковые стены представляют собой брендмауэры. Такой приём довольно типичен для архитектуры Петербурга, но не очень интересен для любителей стиля модерн