Kамнерезноe искусствo .

[Gulzhan**]

Повторяется тема... здесь же в художники и скульптура тема: Камнерезное искусство..см..

[Белая Хризантема**]

Повторяется тема... здесь же в художники и скульптура тема: Камнерезное
искусство..см..

Спасибо , подсказку , а темы я объединила.

[Gulzhan**]

Как вырезают каменные скульптуры в Мьянме



ГЕННАДИЙ 12.03.2017


Рядом с Махамуни пагодой в Мандалае, где находится прижизненная статуя Будды, буквально через дорогу располагаются мастерские каменотёсов. Под визг болгарок в клубах белой пыли местные ремесленники каждый день вырезают из камня настоящие шедевры, что после найдут своё место в многочисленных храмах страны.







Текст и фото Александра Шевченко

Мы попросили нашего водителя подождать в сторонке ещё минут 20 и углубились в возникший прямо на узкой улочке своеобразный парк скульптур. Будды предстали нам в разной степени готовности: от только грубо обтёсанных заготовок до уже полностью отполированных и готовых в любой момент покинуть мастерскую скульптур.








Как известно, Будда обрёл просветление, погрузившись в медитацию под деревом бодхи. Обнаружить в тени дерева множество скульптур довольно символично.








Но не только Будд вытёсывают бирманские умельцы. Мифические львы-чинте обычно охраняют вход в пагоды, устанавливают их традиционно парами.








Довольно много встретилось скульптур Будд без лица. В Тибете и Непале, к примеру, я не раз видел, что фигурам будд и бодхисаттв завязывают лентой лица, чтобы не каждый мог их увидеть. Видимо, снимают ленту, когда фигура уже куплена и установлена в домашнем святилище или храме. Но мы ведь находимся в Мьянме, здесь исповедуют иную традицию буддизма.






Да и скорее всего вырезание лица Будды – отдельная специализация, так что не каждому мастеру доверяют данную практически финальную процедуру в создании статуи.






Работают бирманцы без каких-либо средств защиты дыхательных путей, без спецодежды, и о берушах как будто никогда тоже не слышали. Стоящая столбом пыль оседает на руках, голове, лице и одежде рабочих.







Основные работы производятся, на удивление, болгаркой. Где же зубило и молоток? И как кажется, всё делается на глаз: ни чертежей, ни даже хоть маломальских эскизов мы не заметили.








Вообще в буддизме существуют строгие пропорции изображения Будды. Изучают ли их где-то бирманские ремесленники или умение копировать увиденное уже доведено до автоматизма?









Безликие Будды выглядят немного жутковато, согласитесь?








Пока ещё видны следы инструмента – статуя ожидает финальной полировки.









Мельчайшие детали и узоры вырезают с помощью фрез, охлаждая и камень, и саму фрезу в воде.







Здесь же в Мандалае в пагоде Кутодо находится самая большая книга в мире – свод священных буддийских текстов Трипитака выгравирован на мраморных плитах. Требуется много часов тончайшей и кропотливой работы, чтобы заполнить текстом одну плиту, а Кутодо их аж 730. Подобные плиты можно видеть во многих храмах Мьянмы.








Один из тех ремесленников, кому доверено вырезать лицо Будды. Ведь одно неловкое движение, соскочит диск болгарки – и скульптуру можно отправлять в утиль.







Тонкая доводка и оконтуривание лица. У мастера вряд ли есть категория или бумажка о подтверждении высокой квалификации, он просто погружён в работу и не отвлекается на глазеющих на его труд иностранцев с камерами.








Законченные статуи ожидают покупателей или уже даже готовы к транспортировке. Некоторые статуи иногда красят, но чаще всего камень или мрамор ничем не покрывают.







Водитель ждал, чтобы отвезти нас дальше к известным достопримечательностям Мандалая, но мастерские каменотёсов и возможность сделать интересный репортаж захватили меня целиком и полностью.








По соседству с каменотёсами создаются статуэтки из металла. Продавцы, заметив наш интерес, даже выбежали из лавки на улицы, надеясь, что нам захочется увезти одну из птичек с собой.






Редко встречались в пагодах подобные столбики, но видимо, спрос на них хороший, раз такими поленницами лежат.







Большинство статуй небольшие, ниже роста человека, но над мастерскими возвышалась одна исполинская, высотой несколько метров.









НЕПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ

[Gulzhan**]

Камнерезные работы от Michael Peuster




11 мая 2017



Резьбой он занимается более 30 лет.

Источник

Натальясозерцатель

МАСТЕРА

[Пyмяyx**]

Какая красота!

[Gulzhan**]

Искусство резьбы по камню: "Шары дьявола"




14 сентября 2018

Изучая работы работы китайских мастеров резчиков по камню, можно натолкнуться на работы, которые европейцы в свое время называли «Дьявольские шары». Просто потому, что не знали, как они были сделаны.


Эти работы представляли собой именно шары, но! внутри каждого находилось еще несколько — от 5 до 20 других шаров, друг в друге, причем они не связаны и двигались свободно. И каждый был покрыт изящной резьбой, которая не повторялась.

Самыми сложными считаются шары, у которых внутренние шары решетчатые — здесь точность должна быть просто запредельной — одно неловкое движение и рисунок не сойдется, все — можно выбрасывать.

Делается это примерно так — на идеально ровном шаре мастер делает в определенных местах отверстия конической формы, которые сходятся точно в центре.
Затем линейкой делается разметка будущих шаров. Шары вырезают от центра, с помощью изогнутых резцов и практически полагаясь только на чутье и опыт — саму поверхность мастер не видит.
И так постепенно от центра к краям вырезаются шары. Потрясающая точность!

Делали такие шары из разных материалов — в основном, конечно, из кости, но есть образцы из дерева, нефрита, смолы. И на изготовление одного такого шара уходили годы.
Сейчас самым загадочным считается шар диаметром 15 см, внутри которого свободно двигаются 42 других шара. Толщина самого маленького в центре меньше бумажного листа, и на нем нет резьбы, только насечки, сплетающиеся в узор.
Представлены фото самых известных работ.

Источник



ИСКУССТВО

[Gulzhan**]

Неповторимая жизнь камня в удивительных скульптурах уральских мастеров


16 марта 2019

Талант, мастерство, внутренняя наполненность рождают шедевры. А шедеврами в камнерезном искусстве Россия может гордиться заслуженно.

Урал считается Родиной камнерезного и ювелирного искусства. Этому послужили и добротные залежи драгоценных металлов, и особый уральский дух. Мастера с Урала бережно хранят традиции и совершенствуют своё мастерство. Сегодня я хочу познакомить вас с современными уральскими камнерезами из студии «Святогор» и их невероятными работами, под впечатлением от которых я не первый день.


Мастера работают преимущественно в технике объемная мозаика. Это наборные фигурки, сложенные из нескольких видов обработанных камней различных пород. Особой популярностью пользуются сказочные и мифологические персонажи, исторические личности. Камнерезы раскрывают потенциал камня в каждой отдельной детали. Вы только посмотрите, как вкрапления на камне придают реалистичность кожным покровам.

Это работа называется «Маниту» — одушевленная сила природы или дух в традиционных представлениях Индейцев
Мастера и авторы: Иван Голубев и Алексей Зефиров
Шлифовщик: Федор Вагизов и Алексей Клевакин
Ювелир: Дмитрий Евдокимов
Материалы: моховой агат, бразильские агаты
62 см

«Демон»

Мастера: Иван Голубев и Алексей Зефиров
Автор: Иван Голубев
Шлифовщики: Федор Вагизов и Олег Николаевский
Ковка: Евгений Белан
Материалы: дымчатый кварц, аметист, сталь
50 см

«Ангел»


Мастера: Иван Голубев и Алексей Зефиров
Автор: Григорий Пономарев
Шлифовщик: Альберт Клевакин
Ювелир: Дмитрий Евдокимов
Материалы: аметист, моховой агат, хризопраз, пьезокварц, волосатик, пурпурин, золото эмали
70 см

«Сатир»


Мастера: Иван Голубев и Алексей Зефиров
Автор модели: Иван Голубев
Шлифовщик: Альберт Клевакин
Ювелир: Дмитрий Евдокимов
Художник по металлу: Евгений Белан
Фрезеровщик: Сергей Ульянов
Литьё: Дмитрий Брезгин
Обработка металла: Надежда Бесхитрова
Материалы: кремень, агат, моховой агат, халцедон, аметист, яшма, тигровый глаз, цитрин, уваровит, дымчатый кварц, латунь, серебрение, моховой агат, нефрит, серебро, аметист, цитрин
195 см

«Голлум»


Мастера: Алексей Зефиров и Иван Голубев
Автор: Иван Голубев
Шлифовщик: Альберт Клевакин
Ювелир: Дмитрий Бабушкин
Материалы: пьезокварц, кальцит
34 см

«Слон»


Мастера: Иван Голубев и Алексей Зефиров
Автор модели: Иван Голубев
Шлифовщики: Федор Вагизов и Альберт Клевакин
Ювелир: Дмитрий Евдокимов
Материалы: черный нефрит, зеленый нефрит, белый нефрит, моховой агат, серебро
32 см

«Баба-Яга»


Мастер: Андрей Павлов
Автор: Григорий Пономарёв
Шлифовщики: Алексей Атемасов и Сергей Цыганков
Ювелир: Виктор Соболев
Материалы: кремень, моховой агат, хризопраз, окаменелое дерево, нефрит, халцедон, серебро
42 см

«Молодая Баба-Яга»


Автор и мастер: Иван Голубев
Шлифовщики: Федор Вагизов и Роман Вагизов
Ювелир: Виктор Соболев
Материалы: 3 блока кремня
48 см

«Пан»


По мотивам картины М. Врубеля «Пан»

Автор и мастер: Иван Голубев
Шлифовщик: Альберт Клевакин
Ювелир: Данил Пивоваров
Материалы: 4 блока бразильского агата, серебро
26 см

«Русалка»


Автор и мастер: Григорий Пономарёв

Шлифовщики: Алексей Атемасов и Сергей Цыганков
Ювелир: Виктор Соболев
Материалы: агат, хризопраз, сердолик, нефрит, кремень, кварц, дымчатый кварц, моховой агат, серебро, бронза, золочение, серебрение, палладирование, чернение
37 см

«Царевна-Лебедь»


Мастера: Станислав Ширяев и Григорий Пономарёв


Автор модели: Григорий Пономарёв
Шлифовщики: Алексей Атемасов и Константин Котков
Ювелир: Виктор Соболев
Материалы: хризопраз, яшма, мрамор, моховой агат, кальцит, кварц, топазы, аквамарины, бриллианты, серебро, палладирование, родирование
34 см

«Алконост»


Мастера: Алексей Зефиров и Иван Голубев


Автор: Иван Голубев
Шлифовщик: Альберт Клевакин
Ювелир: Виктор Соболев
Материалы: агат, аметист, бронза
42 см

«Иван Царевич на сером волке».

Мастер: Андрей Павлов


Автор модели: Григорий Пономарёв
Шлифовщики: Игорь Мантуровский и Роман Бахтин
Ювелир:Виктор Соболев и Дмитрий Бабушкин
Материалы: хризопраз, халцедон, тигровый глаз, сердолик, кремень, перламутр, агат, яшма, моховой агат, мрамор, сапфирин, хрусталь, фианиты, топазы, бронза, серебрение, золочение, серебро, чернение
43 см

«Гусляр»

Руси.


Авторы и мастера: Иван Голубев и Алексей Зефиров
Шлифовщик: Фёдор Вагизов
Ювелир: Дмитрий Евдокимов
Материалы: агат, нефрит, серебро
43 см

«Суворов».

Автор и мастер: Григорий Пономарёв (на фото)


Шлифовщик: Алексей Атемасов
Ювелир: Дмитрий Бабушкин
Материалы: белорусский кремень, нефрит, кварцит, долерит, халцедон, серебро, окаменелое дерево
53 см
Это лишь малая часть работ, которые поместились в публикацию. Но этого достаточно, чтобы насладиться волшебным искусством — оживление камня. А теперь хочу приоткрыть вам завесу перевоплощения и показать насколько этот процесс трудоёмок. На одну работу у мастеров уходит до 10 месяцев.
Перво-наперво рождается идея, по которой автор делает карандашный набросок, эскиз, прорисовывает образ и детали композиции.
Следующий этап — визуализация. Мастера лепят скульптуру из пластилина в полном размере, чтобы просмотреть все детали и откорректировать задумку.
После приступают к отливке модели из современного полимерного материала — пластикрита, который заменяет гипс.
Следующий шаг — подбор материалов для будущей скульптуры. Этот этап очень важен. Мастер должен хорошо знать свойства каждого камня, чтобы правильно подобрать текстуру и оттенок. Должна быть немаленькая коллекция камней, чтобы подобрать нужные для определенной скульптуры.

Модель готова, минералы выбраны и мастера приступают к резьбе. Для придания первичной формы будущей скульптуре камнерезы пользуются крупными пилами, а для проработки мелких деталей — специализированными отрезными станками с алмазными дисками. На этом этапе мастера полностью прорабатывают все детали, складочки, придают задуманную форму отдельным деталям. Следующей в работу включается бормашина. С помощью алмазных боров камнерез прорисовывает волоски, шерсть животных, морщинки.

А шлифовка и полировка до зеркального блеска выявляют истинный цвет и рисунок камня.

Финишная прямая — сборка и склейка деталей в каменную скульптуру. Для большей реалистичности глаза вставляются отдельно через затылок.

Я человек весьма сентиментальный, и у меня мурашки от некоторых работ, от наивысшего мастерства.

Желаю всем мастерам найти свой путь!

Спасибо за внимание.



Источник

[Gulzhan**]

Самый уважаемый камнерез в мире — Герд Дрейер
​
14.08.2019




Дрейер (Dreher) - династия мастеров камнерезов из немецкого города Идар-Оберштайн. Первым резчиком в знаменитом роду был Карла Дрейер (1861-1943), который передал свое искусство сыну Герману.







. Герман Дрейер стал первым, кто занялся резкой именно драгоценных камней. Он прорабатывал свои скульптуры в гипсе, а затем уже самую удачную версию вырезал из драгоценного камня. Кстати, несколько фигурок попали в коллекцию ювелира Фаберже, который высоко оценил мастерство коллеги.











































[IMG]https://i.mycdn.me/image?t=3&bid=837107620405&id=837107620405&plc=WEB &tkn=*Txlf-z8jyKu2XVFhy2kCw8MzsqE[/IMG]










© Ribalych.ru

[Gulzhan**]

Уральские камнерезы создают 3D-статуэтки, которые на мировом арт-рынке оценены в миллионы дол.


12 июня 2021


«Не перевелись еще мастера на земле русской», - это первое, что приходит на ум, когда знакомишься с работами екатеринбургского камнереза Алексея Антонова и его коллегами по цеху. Вместе они усовершенствовали один из самых сложных и технических приемов резьбы по твердому камню - объемную цветную мозаику. Сочетая объемные фрагменты разноцветных драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней, а также золота и серебра группа мастеров создает впечатляющие скульптурные композиции, стоимость некоторых из них на мировом арт-рынке исчисляется миллионами долларов.


Антонов Алексей Николаевич (1973 г.р.) – уральский виртуоз-камнерез, член Союза художников России, заслуженный деятель камнерезного искусства, а также основатель компании «Камнерезный Дом Алексея Антонова». В 2000 году он собрал команду профессионалов, чтобы возродить былую славу уральских мастеров. На сегодняшний день Алексей Антонов один из лучших мастеров не только России, но и мира.

Антонов Алексей Николаевич – уральский камнерез.


Объемная цветная мозаика из камня - новейшая техника в ремесле

Нужно отметить, что невзирая на то, что технику объемной мозаики отечественные камнерезы и ремесленники практикуют уже более века, творческая мастерская по обработке камня в Екатеринбурге, которой руководит Алексей Антонов, подняла этот вид искусства на совершенно новый уровень, включив не только драгоценные металлы в необыкновенно детализированные скульптуры, а драгоценные металлы. И вот уже несколько десятилетий мастера изображают своих героев, используя технику объемной мозаики, используя современнейшие технологии, и продолжая камнерезные традиции мастерской легендарного Карла Фаберже.

«Снежная королева». Высота: 500 мм. Диаметр подставки: 350 мм. Камни: кварц, родусит, халцедон, бриллианты, сапфир, топаз, кахолонг, магнезит, родонит, долерит, флюорит, кварцит, хрусталь, лабрадорит, мрамор. Металл: золото, серебро, бронза.

«Изначально мы хотели возродить почти забытое искусство обработки камня, но со временем мы поняли, что за эти сто с лишним лет многое изменилось», - сказал Антонов. «Если раньше объем работ ограничивался небольшими размерами дорогого камня, то сегодня мы используем технологию, позволяющую увеличить объем фигуры, сохраняя при этом ювелирное качество».

К слову сказать, уральские мастера являются единственными в мире продолжателями техники камнерезной объемной мозаики, а также продолжателями дела К. Фаберже и Денисова-Уральского.


Технология превращения камней в произведения искусства



Ввиду того, что объемная мозаика являет собой сложнейшую технику с задействованием множества материалов, над одной композицией даже небольшого размера работает 5-6 человек. Причем задействованы не только камнерезы, но и ювелиры, скульпторы, мастера по бронзе, латуни, эмали.




«Лесовичок». Изготовлено: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.


Объемная мозаика для резки камня требует от мастеров не только профессиональных навыков резьбы по камню, но и глубоких знаний о камнях в целом и их физических свойствах. Флюорит, к примеру, имеет внутри белые пузыри, что делает его подходящим для изображения волн и морской пены, тогда как полупрозрачный агат отлично подходит для изображения воды и так далее. Что любопытно, все скульптуры выполняются только из камня, никаких красителей и красок в процессе работы не используется.




Камнерезная работа «Царевна-Лебедь».


«Когда вы работаете с камнем, в нем всегда много загадок: он может рассыпаться или оказаться внутри другого оттенка, чем вы ожидали», - говорит Антонов. «Камень - это часть природы. Он живой. Лучшие мастера слушают его, и он говорит им, что делать. Поэтому работа каменотеса никогда не превратится в механический процесс».





Камнерезная работа «Баба-Яга».

Но прежде чем ремесленники даже коснутся камня, они должны создать макет будущей работы, которую планируется создать, что уже само по себе является трудоемким процессом. Проект обсуждается в коллективе художников, после чего создается черно-белый эскиз утвержденной композиции. Затем создается цветная версия эскиза на основе цвета и текстуры драгоценных камней, которые будут использоваться для его создания.





Камнерезная работа «Кикимора».


После того, как дизайн определен, создается трехмерный макет, который затем отливается из пластика, при этом некоторые части прикрепляются к корпусу с помощью магнитов. Раньше художник делал макет вручную из пластилина, но новейшие технологии упростили этот процесс. Теперь мастер может отсоединить любую деталь макета для изучения, не нарушая общей композиции и ее пропорций.




И лишь потом начинается долгая кропотливая работа над самим произведением. Так, чтобы собрать объемную мозаичную скульптуру, в каждой детали сверлят отверстие и устанавливают металлическую булавку, с помощью которой впоследствии прикрепляют ее к остальной части композиции. Затем произведение отправляется ювелиру, который добавляет необходимые элементы из драгоценных металлов. Этот трудоемкий и очень кропотливый процесс может занять у команды из пяти-шести мастеров два-три года.





«Царь Кощей Бессмертный». Фрагменты.


Непосвященному человеку даже в голову не приходит мысль о том, сколько природного материала нужно потратить только на одно изделие. К примеру, резчик по камню может пройти через каменную плиту весом 100–150 кг в поисках единственной точки, которая соответствует его требованиям, чтобы выделить определенную деталь в скульптуре. Например, красноватые шрамы на лице и торсе царя Кощея вовсе не закрашены, это естественная окраска камня, выбранного для этой композиции.






Камнерезная работа «Джокер»


В работе над яркой и динамичной композицией «Джокер» использованы драгоценные и полудрагоценные камни: яшма, малахит, долерит, родонит, лазурит, чароит, флюорит, амазонит, лепидолит, апатит, кахолонг, хрусталь, а также бронза, серебро, серебрение и золочение. Высота фигуры – 90 см. вес – 90 кг.




Камнерезная работа «Джокер». Фрагмент.





Камнерезная работа «Джокер». Фрагменты.


Самая загадочная работа Камнерезного Дома - «Тамерлан», где в вечном камне запечатлена история отечества. Над его созданием работала большая команда камнерезов, ювелиров, экспертов по бронзе, металлу, команда художников, специалисты по макетированию, геологи и геммологи.





Камнерезная работа «Тамерлан» из коллекции «Великие завоеватели».





«Тамерлан». Фрагменты.


Проект «Коррида»




Триптих «Коррида» («Тореадор», «Танцовщица», «Лазуритовый бык»). (2020 год). Екатеринбург. Изготовлено: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.


А буквально в прошлом году Камнерезная мастерская Алексея Антонова по истине удивила мир искусства, представив на суд зрителей уникальный триптих «Коррида» («Тореадор», «Танцовщица», «Лазуритовый бык»), выполненного в технике цветной объемной мозаики. Более шести лет потребовалось мастерам, чтобы создать произведения высочайшего уровня. Это событие наделало немало шума и в прессе, и на телевидении. И не удивительно. Не каждый день рождаются истинный шедевры.


А еще нужно отметить, что этим полутораметровым работам нет равных в мире, так как до этого размер подобных скульптур, изготавливаемых уральскими мастерами, не превышал тридцати сантиметров.


«Тореадор»
Уральские мастера создали полутораметровую скульптуру тореадора из драгоценных металлов, жемчужин и камней. Стоимость работы оценили в пять миллионов долларов (на мировом арт-рынке ее могут продать в разы дороже).





Проект «Коррида». «Тореадор». Изготовлено: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.


Скульптуру два года создавала команда из 20 мастеров. Сто пятьдесят килограммов драгоценного и полудрагоценного камня, 10 000 жемчужин, золото и серебро. "Ткань" камзола сделана из родусита - редчайшего ярко-синего с шелковистым отливом цвета камня, запасы которого иссякли в природе (в основном он использовался в космической промышленности). Ярко-малиновые гольфы - из особого сорта родонита, добыча которого не ведется уже более ста лет. Ткань, которую держит тореадор, собрана из миллиона частей, но смотрится как одно целое. А на создание лица и кистей рук у мастеров ушла целая глыба кремния редчайшего телесного цвета.






Проект «Коррида». «Тореадор». Фрагменты. Изготовлено: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.


Стоит так же сказать и о самом персонаже, который настолько точно всем своим естеством передает суровый образ тореадора, замахивающегося клинком на быка. Главное в этой скульптуре действительно то, что она и в самом деле выглядит, "как живая": полное сходство с реальным человеком, точное воспроизведение фактуры кожи и ткани, абсолютно переданное напряжение перед боем, гримаса напряжения, искажающая красивое мужественное лицо.

«Лазуритовый бык»





Проект «Коррида». «Лазуритовый бык». Изготовлено: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.


Бык, на создание которого ушло 300 килограммов афганского лазурита, выполнен в запатентованной авторами каркасной технологии в технике объемной каменной мозаики с эффектом золотого кракелюра. Персонаж наделен мощью, угрозой и силой дикой природы.

«Танцовщица»





Проект «Коррида». «Танцовщица». Изготовлено: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.


«Танцовщица» изготовлена из кварца, топаза, яшмы, окаменелого дерева, бронзы, серебра... Её томная грация, соблазн, холодные голубые глаза в тени длинных ресниц затягивают словно в ледяной омут.



Стоимость каменного чуда на арт-рынке


Эксперты оценивают скульптуры «Тореадора» и «Танцовщицы» в пять миллионов евро каждую, а Быка - около 500 тысяч евро. И это только экспертная, аукционная же цена при продаже может вырасти в разы. Учитывая время и усилия, которые затрачиваются на создание этих замысловатых каменных чудес, неудивительно, что стоимость их непомерно высока.

Высота самых небольших скульптур составляет около 23 см, а их стоимость начинается от $20 тысяч. Средние фигуры при весе 15-20 кг и высоте около 30 см, оцениваются в $100 тысяч. Ну а экземпляры, достигающие метра высотой и центнера весом - в среднем оцениваются до миллиона долларов.






Русские богатыри. Изготовлено: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.


Но для Алексея Антонова и его команды мастеров искусство объемной мозаичной резки камня - это больше, чем финансовая выгода, это наследие. "Мы продавать не собираемся, - говорит глава камнерезного дома Алексей Антонов. - Говорят, что искусство объединяет - вот мы и хотим заняться дипломатией: у нас уже есть предложения от ведущих музеев мира и есть меценаты, готовые организовывать выставки. Но они останутся на Урале, и мы будем гордиться талантом наших мастеров, которые сохраняют многовековые традиции уральского камнерезного искусства и сегодня поднимают его на новый уровень".



Источник

ИСКУССТВО