Показано с 1 по 10 из 10

Тема: Скульптор Владимир Каневский . Фарфоровые цветы.

  1. #1
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию Скульптор Владимир Каневский . Фарфоровые цветы.

    Фарфоровые цветы украинского скульптора Владимира Каневского


    13 октября 2017

    Фарфоровые цветы украинского скульптора Владимира Каневского
    Более тридцати лет Владимир Каневский живет и работает в Нью-Джерси, США.
    Он родился в Харькове в 1951 году, в семье известного режиссера-документалиста Арона Каневского.
    Окончил архитектурный факультет Харьковского инженерно-строительного института, стал профессиональным зодчим, участвовал в строительстве жилых комплексов, в 1978 году переехал в Ленинград.

    Спустя десять лет художник эмигрировал в США и стал заниматься фарфором. Владимир Каневский выработал свою собственную технологию изготовления фарфоровых цветов, свою узнаваемую манеру видения и воплощения в избранном материале мира живой природы.
    Именно эти черты выделяют мастера среди других художников, которые специализируются на изготовлении фарфоровой флористики.
    Творческой манере Владимира Каневского присущи простота и естественность, они — важная составляющая его восприятия.
    Все произведения Владимира Каневского ручной работы, двух абсолютно одинаковых среди них не найти. Все что создает мастер, существует в единственном экземпляре.

    Поразительная красота его фарфоровых цветов мгновенно привлекает внимание каждого зрителя и буквально гипнотизирует.
    Творческий процесс начинается с того, что Владимир Каневский кропотливо подбирает для копирования живые цветы.
    Они выполняются в натуральную величину с соблюдением естественных пропорций.


    Особенно интересны те, которые имеют небольшие изъяны, например следы от насекомых и гусениц.
    Подобные элементы придают фарфоровым растениям не просто больший натурализм, но и определенный шарм и настроение, поскольку в их художественной передаче отсутствует излишняя идеализация.
    Произведения Каневского выполнены из разных фарфоровых масс.

    Цветы и бутоны, раскрашенные вручную, посажены на особенный металлический каркас в виде стеблей растений с тонко прочеканенными лепестками. Замысловатые комбинации разветвляющихся лепестков помимо художественной обладают еще и конструктивной функцией, выступая дополнительной поддержкой всей композиции.
    Отдельно мастер лепит вазы, горшки, слегка тронутые «акварельной плесенью», сосуды, богато украшенные авторскими рельефными узорами, которым скульптор также уделяет большое внимание.

    Предметом гордости Владимира Каневского являются фарфоровые композиции, хранящиеся в коллекциях королевских домов Европы: принцессы Монако и немецкой принцессы Глории фон Турн унд Таксис в Регенсбургском замке.

    Произведения художника украшают художественные галереи многих знаменитых дизайнеров, модельеров и ювелиров.
    Источник — , лучшие события Санкт-Петербурга.





    Источник

  2. #2
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию

    Фарфоровые цветы Владимира Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже и широко известны в кругах ценителей фарфора и предметов искусств.

    Его работы покупают известные дизайнеры, европейские принцессы и прочие состоятельные люди. Самого автора подобное признание несколько озадачивает. Он сетует на то, что делает и серьёзную скульптуру, которая выставлялась, к примеру, на Венецианской бьеннале.

    Но торсы не продаются, а на цветы очередь на годы вперед. Впрочем, всё как всегда — люди любят сувениры, чтобы смотрелось «богато», чтобы было «красивенько», гладенько и цвета были «сочные».

    БРАВО МАСТЕР !!!














































  3. #3
    Регистрация
    06.03.2006
    Адрес
    Петах-Тиква
    Сообщений
    103,342

    По умолчанию

    Бесподобно!!!
    В серебре лепестки хризантемы

    На смёпках со 104 Израильской



  4. #4
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию




























  5. #5
    Аватар для Пyмяyx**
    Пyмяyx** вне форума Основатель движения, Administrator, координатор по Израилю,

     Великий Гроссмейстер Пурпур Народный реферер purpur.jpg

    Регистрация
    31.01.2003
    Адрес
    Санкт-Петербург и Кирьят-Экрон
    Сообщений
    157,757

    По умолчанию



    Сим, такую на аватарку не хочешь?
    На смёпках с 1 Израильской

    Хочу переделать мир. Кто со мной?

  6. #6
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию













































  7. #7
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию

    Авторский фарфор Людмилы Каминской

    Все букеты выполнены по уникальной авторской технологии, разработанные Людмилой Каминской. Источником вдохновения разработки, послужили работы старинных русских мастеров.









































    [IMG]https://i.mycdn.me/image?id=851099459801&t=3&plc=WEB&tkn=*jE9HVovRauQ 68mMgNh_FoRIHDy4[/IMG]










    ColorsLife






















  8. #8
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию

    Застывшая природа, или Неповторимые стеклянные шедевры


    30/09/2022


    Природа – лучший художник, скульптор и дизайнер. Её творения удивительны и совершенны, они поражают подбором оттенков и филигранной проработкой мельчайших деталей. Человек всегда пытался повторить лучшие из ее образцов. Иногда у него это неплохо получается!




    Человек всегда стремился повторить за природой ее шедевры. Ветка яблони. Коллекция Гарвардского музея.


    На фото слева – цветы многолетней астры Symphyotrichum, называемой также Новобельгийской или Виргинской. А чаще эти скромные цветочки называют – за цветение осенью – сентябринками. На фото справа – те же сентябринки, только цветы… стеклянные.




    Природа — лучший художник, но иногда у человека получается не хуже. Справа — стеклянная модель


    Стеклянные медузы и цветы Леопольда и Рудольфа Блашка

    Чех Леопольд Блашка происходил из семьи потомственных стеклодувов, работавших в венецианских и богемских стекольных мастерских. «Мой дедушка был самым известным стеклодувом в Чехии» – говорил Леопольд Блашка.





    Инструменты Леопольда Блашка в музее Гарвардского университета.


    Опираясь на унаследованное ремесло и учёбу в молодости ювелирному искусству, Леопольд Блашка занялся производством украшений и стеклянных глаз для протезирования и таксидермии.



    Во время самостоятельного ведения бизнеса Леопольд Блашка разработал технологию, позволяющую делать из стекла мельчайшие детали. Он называл её «прядение стекла». Дела шли неплохо, но в 1850 году от холеры умерли жена и сын, а некоторое время спустя – и отец Леопольда. В своём горе он искал утешения у природы, бродя по окрестностям и делая зарисовки луговых растений.


    Медузы и морские анемоны

    Через пару лет Леопольд Блашка отправился в путешествие в Америку. Во время плавания стеклодув наблюдал феерию морских беспозвоночных – медуз, чьи прозрачные тела были так похожи на любимое Блашкой стекло.




    Стеклянная модель медузы работы Леопольда Блашка.


    В свободное от основной работы время Леопольд начал делать поделки из цветного стекла – модели виденных и зарисованных им морских существ. Благодаря наблюдательности и вниманию к деталям, стеклянные медузы были точными копиями живых прототипов.

    Работы, сделанные ради удовольствия, были замечены: натуралист и коллекционер принц Камиль де Рохан заказал мастеру изготовление 100 стеклянных орхидей. А профессор Дрезденского университета Людвиг Райхенбах убедил Леопольда Блашка сделать для музея естествознания в Дрездене коллекцию морских анемонов.




    Стеклянный осьминог работы Леопольда Блашка.


    Райхенбах же настоял на том, чтобы Блашка отказался от своего устоявшегося бизнеса по производству галантерейных товаров и изделий для фармацевтов и медиков в пользу изготовления натуралистичных стеклянных моделей для аквариумистов, коллекционеров и музеев.
    Профессор Райхенбах оказался прав: Леопольда Блашка ждал успех. Уникальные стеклянные модели растений, насекомых и морских животных пользовались успехом у музейщиков всего мира из-за своей искусности и научной точности. Стеклодув переехал в Дрезден, к делу подключился сын мастера от второго брака, Рудольф, еще более талантливый, чем отец.


    Стеклянные цветы

    Джордж Линкольн Гуддейл, директор Гарвардского ботанического музея, предложил мастерам выполнить большой заказ – ботаническую коллекцию для демонстрации студентам. Сперва отказавшись из-за загруженности работой по изготовлению стеклянных моделей морских существ, Леопольд и Рудольф Блашка в конце концов подписали первый контракт на десять лет. После чего мастера создали уникальную коллекцию, все экспонаты которой, в отличие от морских существ, продававшихся по каталогу, были выполнены в единственном экземпляре.




    Экземпляры уникальной коллекции.


    Именно стеклянные цветы для Гарварда принесли наибольшую известность чешским мастерам-стеклодувам. За пять десятков лет сотрудничества было создано 4400 ботанических моделей, принадлежащих к 160 таксонам. Из них 780 демонстрируют растения в натуральную величину, есть и увеличенные фрагменты, а также детали цветков и плодов в разрезе.




    Стеклянные цветы мастеров Блашка


    Чтобы соблюсти научную точность в моделях, стеклодувы изучали растения по атласам, музейным коллекциям и ботаническим садам. Рудольф совершил несколько экспедиций в разные части мира, где собирал образцы растений и делал зарисовки. Они даже сеяли и выращивали у себя некоторые растения, чтобы иметь возможность работать с натуры.





    Стеклянные цветы мастеров Блашка.


    В 1895 году умер Леопольд Блашка, и дальнейшее создание моделей для Гарварда продолжил Рудольф. В том числе сделал модели растений, повреждённых различными заболеваниями, и плоды в разной степени гниения – не забывайте, что стеклянные цветы задумывались в первую очередь как учебное пособие для студентов-ботаников.





    Парша на яблоке, Рудольф Блашка.


    Рудольф работал над коллекцией стеклянных цветов до 80 лет, после чего объявил о выходе на пенсию. Отец и сын Блашка не брали учеников. Семья Рудольфа была бездетной, поэтому мастерство и секреты семьи стеклодувов не имели наследников.
    Сегодня стеклянные цветы находятся в музее ботанического сада Гарвардского университета и являются самым популярным экспонатом, неизменно поражая зрителей высочайшим мастерством исполнения.






    Художественное чудо в области науки и научное чудо в области искусства


    Вместе с фигурками морских существ Леопольд и Рудольф Блашка создали почти пятнадцать тысяч стеклянных моделей, равных которым никому не удалось сделать до настоящего времени. «Художественное чудо в области науки и научное чудо в области искусства», – так говорят о работе ремесленников, художников и биологов Леопольда и Рудольфа Блашка.



    7 dach.ru

    Последний раз редактировалось Gulzhan**; 04.10.2022 в 17:30.

  9. #9
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию

    Фарфоровые цветы Каневского


    03/09/2023

    Светлана Митленко


    Природа из фарфораВ

    ладимир Каневский делает восхитительные фарфоровые цветы. Стиль скульптора называется обманкой — задачей такого стиля является ввести зрителя в заблуждение и заставить принять изображаемое за реальность.





    Все цветы Каневского уникальны — нет ни одного одинакового цветка, поскольку производство осуществляется исключительно вручную. Его творчество стало конкуренцией самой природе!








    Владимир Каневский — еще один, но уже бывший наш соотечественник (по СССР), который работает с фарфором и делает потрясающе реалистичные керамические растения. О нём наверняка уже была публикация, так как из всех керамических флористов современности он, пожалуй, самый известный, и вместе с тем, не написать о нём не могу.






    Владимир создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо, и даже земля, поросшая акварельным «мхом». Мастер работает сразу с двумя материалами — керамикой и металлом.

    Так, цветы сделаны из фарфора, а стебли и листья металлические. С одной стороны, это уже не чистый фарфор, но с другой, изделия получаются гораздо прочнее и не такие капризные. Если шедевры из чистого фарфора лучше хранить под стеклянным колпаком или в стеклянном шкафу, то эти могут даже на улице стоять.

    Мне в таком исполнении нравится даже больше, хоть это уже не чисто керамика, но выглядит, на мой взгляд, еще более живо.



    Еще один момент в том, что множество работ Владимира сделано реалистично, но не натуралистично, он может создавать такие растения, которых нет в природе


    .Ф

    арфоровые цветы Владимира Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже и широко известны в кругах ценителей фарфора и предметов искусств. Его работы покупают известные дизайнеры, европейские принцессы и прочие состоятельные люди. Самого автора подобное признание несколько озадачивает.

    Он сетует на то, что делает и серьёзную скульптуру, которая выставлялась, к примеру, на Венецианской бьеннале. Но торсы не продаются, а на цветы очередь на годы вперед. Впрочем, всё как всегда — люди любят сувениры, чтобы смотрелось «богато», чтобы было «красивенько», гладенько и цвета были «сочные».




    Живет и трудится Каневский в США в г. Нью-Йорке.


























































    Вот такая красота !!!


    Жизнь - театр



    Последний раз редактировалось Gulzhan**; 11.09.2023 в 18:03.

  10. #10
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,934

    По умолчанию

    Стеклянный сад. «Живые» цветы Лиллы Табассо

    15.09.2023

    Светлана Митленко



    Итальянская художница Лилла Табассо (Lilla Tabasso) создает из стекла удивительно изящные и реалистичные ботанические скульптуры. И хотя ее цветы, в отличие от настоящих, не подчиняются законам природы, Табассо уделяет внимание полному жизненному циклу растений, в том числе и увяданию.





    Пожухлые листья, увядающие стебли, осыпавшиеся лепестки… С помощью прочного, но при этом очень хрупкого материала Лилла Табассо демонстрирует недолговечность природной красоты. В названиях работ художницы часто встречается слово «ванитас» — отсылка к жанру натюрморта эпохи барокко. Эти аллегорические картины часто включали изображения человеческих черепов, гниющих фруктов и увядших цветов, которые символизировали скоротечность жизни, тщетность земных удовольствий и неминуемость смерти.


























    Дополнительную реалистичность стеклянным скульптурам Лиллы Табассо придает тот факт, что до начала своей творческой карьеры она получила образование биолога. И хотя она родилась в семье, которая несколько поколений занималась торговлей антиквариатом, сама художница не предполагала, что когда-нибудь свяжет свою жизнь с искусством.
















    Первый курс работы со стеклом Табассо прошла в 2000 году. До этого она уже занималась изготовлением украшений из муранского стекла, но в какой-то момент поняла, что хочет и вполне способна изготавливать нужные детали самостоятельно. Отдельным источником вдохновения для нее послужили работы немецких мастеров XIX века Леопольда и Рудольфа Блашка. О своих первых опытах работы со стеклом Табассо вспоминает так: «Это была любовь и ненависть с первого взгляда. Поначалу меня очень разочаровывало то, что у меня не получалось придать стеклу задуманную форму. Но я не сдалась, а продолжила работать над этим».
















    В своей работе Лилла Табассо использует тонкие стержни из муранского стекла самых разных оттенков. Стержни нагреваются с помощью паяльной лампы и, когда стекло начинает плавиться, нужная форма «вылепливается» или выдувается.







































































    ​ЖИЗНЬ-ТЕАТР

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
И как мы все понимаем, что быстрый и хороший хостинг стоит денег.

Никакой обязаловки. Всё добровольно.

Работаем до пока не свалимся

Принимаем:

BTС: BC1QACDJYGDDCSA00RP8ZWH3JG5SLL7CLSQNLVGZ5D

LTС: LTC1QUN2ASDJUFP0ARCTGVVPU8CD970MJGW32N8RHEY

Список поступлений от почётных добровольцев

«Простые» переводы в Россию из-за границы - ЖОПА !!! Спасибо за это ...



Яндекс цитирования Яндекс.Метрика

Архив

18+