Французский модельер Коко Шанель

[Gulzhan**]

Шанель, Коко

Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль (фр. Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel; 19 августа 1883, Сомюр — 10 января 1971, Париж) — французский модельер, основавшая модный дом «Chanel» и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века^{[* 1]}. Для стиля Шанель, способствовавшего упрощению женского костюма, свойственно заимствование элементов традиционного мужского гардероба и следование принципу «роскошной простоты» (le luxe de la simplicité). Она привнесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье; из аксессуаров наиболее известными стали сумка на цепочке и крупная бижутерия — в первую очередь броши-камелии и искусственный жемчуг. Производимые её фирмой духи «Chanel No. 5» стали парфюмерным бестселлером XX века.

фр. Coco Chanel

Габриель Бонёр Шанель (фр. Gabrielle Bonheur Chanel)

модельер

Chanel

19 августа 1883

Сомюр, Франция

Франция

10 января 1971 (87 лет)

Париж, Франция

Жанна Деволь[d]

chanel.com

Биография

Родилась в городе Сомюр (Франция) в 1883 году, хотя утверждала, что появилась на свет десятью годами позднее в регионе Овернь Франции. Мать умерла при тяжёлых родах. Когда Габриэль едва исполнилось двенадцать, её с четырьмя родными братьями и сёстрами оставил отец; дети были тогда на попечении родственников и провели некоторое время в приюте.
В 18 лет Габриэль устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. Выступала с песнями «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco», благодаря которым получила своё прозвище — «Коко». Во время одного из таких выступлений Габриэль заметил офицер Этьен Бальсан — она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Кэйпелу, известному в кругу друзей по кличке «Бой».
В 1910 году Шанель открыла в Париже шляпный магазин — в течение года он переместился в здание №31 по улице Камбон, расположенное напротив отеля «Риц», где находится по сей день.
Шанель и её подруга Мися Серт были последними, кто посетил Дягилева накануне его смерти 19 августа 1929 года. Они же оплатили похороны на острове Сан-Микеле, так как ни у покойного, ни у бывшего при нём Лифаря, не было при себе денег.

Одна из первых шляпок Коко Шанель, май 1912 года

Шанель в своём шляпном магазине, карикатура Сэма^[en], 1919 год

Военное время

Коко Шанель и Хью Гросвенор, герцог Вестминстерский, 1920-е годы

В 1939 году, с началом войны, Шанель закрыла модный дом и все свои магазины. В июне 1940 года её племянник Андре Паласе был взят в немецкий плен. Пытаясь его вызволить, Шанель обратилась к своему давнему знакомому, атташе немецкого посольства барону Гансу Гюнтеру фон Динклаге^{[* 2]}. В итоге Андре Палас был освобождён, а 56-летняя Шанель вступила в связь с фон Динклаге. Согласно досье, хранящемуся в Венсене, Шанель была «любовницей и агентом барона Ганса Гюнтера фон Динклаге» в 1942—1943 годах^{[* 3]}.
Хэл Воган в своей книге «В постели с врагом: тайная война Коко Шанель» (Sleeping with the Enemy: Coco Chanel’s Secret War) утверждает, что Шанель сотрудничала с германским правительством во время Второй мировой войны. По словам историка, она не просто поставляла немцам инсайдерскую информацию из Франции, но и официально числилась в немецкой разведке, имея на своём счету более десятка успешно выполненных шпионских миссий^[1].
В ноябре 1943 года Шанель искала встречи с Уинстоном Черчиллем — она желала убедить его согласиться с принципами секретных англо-германских переговоров. Габриэль обсуждала этот вопрос с Теодором Моммом^{[* 4]}, отвечающим за текстильную промышленность оккупированной Франции. Момм передал предложение в Берлин, руководителю Шестого управления, контролировавшего службу внешней разведки, Вальтеру Шелленбергу. Тот посчитал предложение интересным: операция «Модельхут» (с нем. — «Модная шляпа») давала возможность беспрепятственной поездки в Мадрид (где Шанель намеревалась встретиться с Черчиллем) с пропуском, действительным в течение нескольких дней. Встреча, однако, не состоялась — Черчилль был болен, и Шанель вернулась в Париж ни с чем.


По окончании войны Шанель припомнили все её контакты с немцами. За ней закрепился ярлык пособницы нацистов, она была обвинена в коллаборационизме и арестована. В 1944 году по совету Черчилля её выпустили на свободу, но при условии, что она покинет Францию. Шанель пришлось уехать в Швейцарию, где она жила до 1953 года.



Возвращение в мир моды

В 1954 году 71-летняя Габриэль вернулась в мир высокой моды, представив свою новую коллекцию. Былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона; богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Твидовыйкостюм «от Шанель» — узкая юбка и обшитый тесьмой жакет без воротника с золотистыми пуговицами и накладными карманами — приобрёл популярность и стал символом успешности его владелицы.
В 1950—1960-х годах Шанель сотрудничала с различными голливудскими студиями, она одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. Среди её клиенток была первая леди США Жаклин Кеннеди. Кроме того, Шанель была меценаткой. Она оказывала финансовую поддержку Сальвадору Дали и Пабло Пикассо.
Смерть

10 января 1971 года в возрасте 87 лет Габриэль скончалась от сердечного приступа в отеле «Риц», где жила долгое время. Похоронена на кладбище Буа-де-Во в Лозанне (Швейцария)^[2]; верхнюю часть надгробия украшает барельеф с изображением пяти львиных голов

[Gulzhan**]

8 вещей, которые Шанель ввела в моду




31 января 2018

Шанель – это абсолютная элегантность и безупречный стиль! Предлагаем вашему вниманию восемь незаменимых вещей, которые прошли испытание временем и непостоянством моды.

«Мода проходит, а стиль остается» – таков был один из главных принципов мадемуазель Коко, и поспорить с ним крайне сложно! Каждая из этих вещей заняла достойное место в созвездии абсолютного стиля, и в этом списке вы непременно найдете что-то свое.


МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ

Куда же без него! Этот фасон Шанель придумала в 1926 году в память о погибшем возлюбленном. Ранее черный цвет, ассоциировавшийся с трауром, не пользовался большой популярностью среди модниц того времени, но с появлением маленького черного платья выбился в фавориты.


CHANEL №5

Согласно легенде, Шанель попросила Эрнеста Бо, бывшего парфюмера царского двора, бежавшего из России после революции 1917 года, создать «женский аромат, который пахнет Женщиной». Парфюмер представил мадемуазель Коко на выбор десять ароматов, из которых она выбрала пятый (пять было любимым числом Шанель) — что и легло в основу названия духов.


СУМКА CHANEL BOY

Маленькая сумочка с клапаном на цепочке – один из самых знаковых аксессуаров Шанель.
ИСКУССТВЕННЫЙ ЖЕМЧУГ

Несмотря на то, что «подлинность» для многих кажется крайне важным понятием в вопросах моды и стиля, Шанель всегда спокойно относилась к искусственным материалам, заменяющим натуральные. Это позволяло сделать те же украшения из жемчуга более доступными для женщины, что Шанель считала куда более важным.


ТОП В ТОНКУЮ ПОЛОСКУ

Именно такой топ сама Шанель заносила в список базовых вещей, утверждая, что с ним вы всегда можете выглядеть одновременно стильно и элегантно, а главное, вам будет в нем комфортно.


ШИРОКИЕ БРЮКИ

Шанель любила необычные, а главное графичные, четкие силуэты. При этом, будучи активной сторонницей удобной одежды для женщин, она особенно ратовала за популяризацию широких брюк.

ТВИДОВЫЙ ЖАКЕТ

Легендарный твидовый жакет от Шанель не нуждается в представлении – абсолютная классика! Если вы не знаете, что надеть на какое-либо мероприятия, такой жакет будет беспроигрышным вариантом.


ДВУХЦВЕТНЫЕ ЛОДОЧКИ

Бежевые туфли-лодочки с черном мыском и открытой пяткой, воплощенные в жизнь Раймондом Массаро, продолжателем династии знаменитого французского обувного дома Massaro, сотрудничающего с модным домом Шанель и по сей день, появились на свет в 1957 году. Мадемуазель Коко была уверена, что именно в такой обуви вы всегда готовы как к светскому рауту, так и к внезапной авантюрной поездке к морю.



Оле-Лукойесозерцатель

МОДА

[Gulzhan**]

Вдохновение от Коко Шанель




26 марта 2018

Коко Шанель (19 августа 1883 – 10 января 1971)


Габриэль Бонёр Шанель в 18 лет работала продавцом одежды, а в выходные пела в кабаре. Её любимыми песнями были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco», за что ей и дали прозвище — Коко.
Коко Шанель кардинально изменила мир моды. Она не побоялась внести в женскую одежду элементы мужского гардероба и следовала принципу «роскошной простоты» – роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь. Но большинство из нас сейчас помнит о ней благодаря духам «Chanel Nº5» и «маленькому чёрному платью».

Авторство знаменитых духов, однако, принадлежит французскому парфюмеру Эрнесту Бо, эмигранту из России, который предложил Коко выбрать понравившийся аромат из двух серий пронумерованных образцов (от 1 до 5 и от 20 до 24). Шанель выбрала флакон Nº5.

А вот так называемое маленькое черное платье – полностью её ноу-хау. Его Коко придумала в память о погибшем возлюбленном. До того момента чёрный цвет, ассоциировавшийся с трауром, не пользовался успехом, но с приходом маленького чёрного платья стал набирать популярность.


Преимущество такого платья было в том, что его можно было носить и на работу, и на променад, и на торжественный приём, лишь дополняя платье аксессуарами. В 1926 году журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю Ford. Позволить себе маленькое чёрное платье могла любая женщина, даже с невысоким доходом, ведь имея одно такое платье, можно было с помощью аксессуаров создать множество комбинаций и каждый раз выглядеть по-разному. Сейчас маленькое чёрное платье присутствует в коллекциях большинства модельеров.

Мы собрали 25 лучших афоризмов Коко Шанель о женской судьбе, моде и красоте:

1. Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.
2. Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.
3. В 20 лет у вас лицо, которое дала вам природа; в 30 лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в 50 у вас лицо, которого вы заслуживаете.
4. Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.
5. Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые.
6. Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.
7. Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет.
8. Женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе.
9. Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно — вот что такое идеальная женщина.
10. Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.
11. Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.
12. Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — ее тени.
13. У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление.
14. Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам — она просто-напросто глупа.
15. Я пью шампанское только по двум поводам: когда влюблена и когда не влюблена.
16. Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.
17. Возраст для женщины — не самое главное: можно быть восхитительной в 20 лет, очаровательной в 40 и оставаться неотразимой до конца дней своих.
18. Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.
19. Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.
20. Мода проходит, стиль остаётся.
21. Есть люди, у которых есть деньги, и есть богатые люди.
22. Духи — это невидимый, но незабываемый, непревзойдённый аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.
23. Если ты рождена без крыльев, не мешай им расти.
24. Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.
25. Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

Еленамастер
МОДА

[Gulzhan**]

Как начинала свой путь в мир высокой моды певица кабаре Коко Шанель: 19 ретро-фотографий




04 апреля 2018

Всю жизнь Коко Шанель следовала золотому правилу: «Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придется делать то, что никогда не делали». Мать Шанель умерла при родах, девочка воспитывалась в приюте, и к 19 годам освоила шитье, работала продавщицей в магазине и выступала в кабаре. Какой была молодость Коко Шанель до того, как она покорила модную индустрию, можно узнать из этого фото обзора.






Коко Шанель в молодости.


Настоящее имя Шанель – Габриель. Прозвище Коко она получила из-за того, что исполняла в кабаре шуточную песню «Ko Ko Ri Ko». Спустя годы, самой Шанель настолько полюбилось звучание этого имени, что она взяла его в качестве псевдонима.





Нить жемчуга - неизменный аксессуар Коко Шанель в любом возрасте.






Коко Шанель в молодости.


Ключевую роль в становлении самостоятельного бизнеса Коко Шанель сыграли мужчины. Благодаря роману с офицером Этьеном Бальсаном она бросила работу в кабаре и переехала в Париж. Во французской столице в 1910 году она открыла свой первый магазин с дамскими шляпками. Этот аксессуар неизменно ассоциируется со стилем Шанель до сих пор.





Само изящество и грация.






Коко Шанель в молодости.


Именно Коко Шанель современные женщины обязаны тем, что запросто носят брючные костюмы с приталенными пиджаками и, конечно же, покоряют сердца мужчин маленькими черными платьями. Любимая цветовая палитра Коко – черный, белый и бежевый. Как непреложное правило многие до сих пор помнят ее слова: «Жемчуг всегда прав».





Коко Шанель на конной прогулке.






Портрет Коко Шанель.


В годы Второй мировой войны судьба Кокок Шанель сложилась непросто: модный дом пришлось закрыть, а саму ее обвиняли в пособничестве нацистам. В мир высокой моды Шанель вернулась только в 1954 году, составив конкуренцию Кристиану Диору. Она сотрудничала с голливудскими звездами первой величины, у нее одевались Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. Шанель не жалела денег на искусство и щедро одаривала Дали и Пикассо, выступая меценатом в их художественных проектах.





Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в черных брюках клеш и тельняшке.






Первая шляпка Коко Шанель.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.






Коко Шанель в молодости.


О том, как следует выглядеть женщине, известная кутюрье знала все.




Оле-Лукойесозерцатель

ЗВЕЗДНЫЙ СПЛЕТНИК

[Gulzhan**]

15 МЫСЛЕЙ КОКО ШАНЕЛЬ О СТИЛЕ И СТИЛЬНОЙ ЖЕНЩИНЕ

«У вас не будет второго шанса, чтобы произвести первое впечатление», - Коко Шанель, как никто, знала, о чем говорит.






Коко Шанель, 1937 год



Коко Шанель – легенда XX века, которая не только создала собственную модную империю, но и после своей смерти продолжает оставаться вдохновением для множества людей. О ней снимают фильмы и пишут книги, а ее классический твидовый костюм остается одной из самых желанных вещей для миллионов женщин.

Она привнесла в женскую моду такие новшества, как маленькое черное платье и загар, а в качестве духовной пищи оставила большое количество цитат и афоризмов, которые как нельзя лучше характеризуют саму Габриэль Бонер Шанель.






1929 год



1929 год

«Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями».

Молодая Коко Шанель, 1920 год

«Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам, то она просто глупа».

1936 год

«Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета».

Коко с актрисой и моделью Роми Шнайдер, 1960 год

«Духи – это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла».

1931 год





1933 год

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально».

1940 год

«Мода проходит, стиль остается».

1962 год

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

1931 год






1969 год

«Днем будьте гусеницей, а вечером – бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал».

Коко Шанель с актрисой Жанной Моро, 1960 год

«Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним».

1958 год






1954 год

«Когда у женщины хорошее телосложение и правильные черты лица – она красива. Когда женщина со вкусом одета, у нее легкий макияж, подчеркивающий достоинства лица, она умеет двигаться и говорить – она элегантна. А когда она и элегантна, и красива, то в ней есть шарм».

1937 год

«Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть».

Коко Шанель с актрисой и моделью Роми Шнайдер, 1960 год

«Женщина должна одеваться так, чтобы мужчине хотелось ее раздеть!»

1960 год

«Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда».

1957 год

«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото».

1969 год

«У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей».

1936 год



Источник





Опубликовано 04.06.2018 в 13:00

[Gulzhan**]

Модные правила Коко Шанель

Имя Коко Шанель приходит на ум первым, когда речь заходит о моде. Эта женщина сделала себя сама. Она основала самый известный в мире модный дом, она совершила настоящую fashion-революцию, и стала примером для подражания миллионам представительниц прекрасного пола по всему миру. В своей жизни мадемуазель следовала нескольким непреложным правилам, которые составляли основу ее уникального стиля, а многие из них не утратили своей актуальности и сейчас — спустя почти 50 лет.



Брюки дарят женщине свободу.

Шанель очень любила брючные ансамбли за их удобство и комфорт и начала носить их еще тогда, когда брюки на женщине считались дурным тоном, а главными атрибутами женского туалета были корсеты и пышные юбки. Мадемуазель не мыслила отдыха за городом без качественной пары брюк и считала их неотъемлемой частью своего гардероба. Окружение Коко скептически относилось к ее экспериментам с мужским стилем, но спустя некоторое время брюки завоевали популярность и среди женщин — чувство свободы и элементарная возможность быстро ходить пришлись по душе очень многим.




Аксессуаров должно быть много.

Шляпки, броши, бусы, браслеты — эти элементы были неотъемлемой частью нарядов Коко Шанель. Образ, созданный без участия аксессуаров, попросту казался ей скучным. Шанель умело комбинировала в одном наряде дорогие ювелирные украшения и бижутерию, приобретенную на блошиных рынках, а многоярусные жемчужные ожерелья одинаково хорошо сочетались у нее и с элегантными твидовыми костюмами, и с простыми мужскими сорочками.




Стильная обувь может быть двухцветной.


Лаконичное сочетание бежевого и черного всегда было любимым у Шанель, и в 1957 дизайнер создала совершенно новую модель обуви — бежевые лодочки с черным мыском. Такие туфли не только смотрелись стильно, но и скрывали имеющиеся недостатки — бежевая основа визуально удлиняла силуэт, а контрастный нос укорачивал длину стопы. Как и большинство своих изобретений, Коко позаимствовала идею создания двухцветной обуви из мужского гардероба.



Правильная юбка должна закрывать колени.



Коко считала колени самой некрасивой частью женского тела и всегда старалась прикрыть их одеждой. Кроме того, мадемуазель была уверена, что юбка длиной чуть ниже колена идет абсолютно всем — главное правильно подобрать фасон. Сама Шанель чаще всего предпочитала прямые силуэты с декоративными складками или изящные расклешенные к низу юбки-годе.





Духи — неотъемлемая часть образа.


«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — любила повторять легендарная мадемуазель. В 1922 году парфюмеры модного дома Chanel создали революционный аромат, который навсегда изменил всеобщее представление о парфюмерии. Дело в том, что до этого времени духи создавались преимущественно из природных компонентов растительного и животного происхождения, а легендарный Chanel №5 стал первым искусственным ароматом, который не вызывал ассоциаций ни с одним цветком и отличался особой стойкостью. Выбирая флакон для духов, Шанель осталась верна своим принципам и поместила аромат в квадратный «мужской» бутылек, который, по ее мнению, выглядел элегантней и женственней, чем модные тогда фантазийные бутылочки.




Поклоняйтесь маленьким черным платьям.



История создания легендарного маленького черного платья была связана с большой трагедией. Самой большой любовью Шанель был наследник английской династии Бой Кейпел, который погиб в автокатастрофе в средине 20-х году. Поскольку мадемуазель не могла носить по нему официальный траур (Бой был женат), она создала маленькое черное платье в качестве знака скорби о возлюбленном. Лаконичный наряд вызвал недоумение у женщин, которые в то время носили пышные юбки и огромные шляпы, но чуть позже стал предметом желания первых модниц того времени.




Идеальный наряд сочетает в себе мужское и женское.


Как известно, мужской гардероб был неиссякаемым источником вдохновения для Коко Шанель. Мадемуазель с удовольствием носила одежду своих любовников, будь то объемный свитер Боя Кейпеля или твидовое пальто герцога Вестминстерского, и затем вводили подобные модели одежды в свой гардероб. Кроме этого, Коко очень любила носить тельняшки, дополняя ее женственными украшениями, и мужские носки с рисунком.



Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь.


Создавая свою одежду, Коко, прежде всего, думала о комфорте клиенток и об их образе жизни. Так в ее коллекциях в разное время появилась удобная обувь на низком каблуке, блузки без рукавов, которые носились под пиджак, комфортные теплые жакеты и, конечно же, брюки. Шанель не создавала моду ради моды, она просто хотела сделать одежду женщин удобной, даже когда речь шла о вечернем туалете.



Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными.


«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — как-то заявила Шанель и принялась разрабатывать дизайн удобной сумки с длинной ручкой, которую можно было бы носить на плече или на локтевом сгибе. В феврале 1955 модельер представила на всеобщее обозрение небольшую прямоугольную сумочку черного цвета с ручкой-цепочкой. Аксессуар получил название 2.55 (по аналогии с датой создания) и имел для Коко автобиографическое значение: бордовый цвет подкладки повторял цвет одежды монахинь из монастыря, где выросла Шанель, ручка-цепочка была создана по аналогии с цепями, на которых носили ключи работники приюта, а простежка напоминала стеганый орнамент на диванных подушках в апартаментах дизайнера на 31 Rue Cambon в Париже.






10/09/2018


ColorSlife

[Gulzhan**]

Воспоминания о Коко Шанель

В прошлом году вышла ещё одна книга, написанная о великой Шанель – «Coco Chanel. Легенда и жизнь». Книга написана британской журналисткой Жюстин Пикарди, которая с 1998 года исследовала архивы, изучила всю историю жизни Габриэль Шанель, и поэтом, прочитав эту книгу, мы многое узнаем о великой мадемуазель.

Одинокая Шанель.

Коко Шанель умерла 10 января 1971 года, в отеле «Ритц» в Париже, в воскресенье, в день, который она так не любила. Этот день был свободным от работы, а работа была её единственным смыслом жизни. «Меня ничто так не утомляет, как отдых» - в такие свободные часы она часто одиноко сидела в садах Пале Рояль. Многих её друзей уже не было рядом с ней.
Но, разве только сейчас она почувствовала себя одинокой? Это ощущение одиночества к ней приходило ещё раньше, оно пришло к ней в далёком детстве, когда «… мать только что умерла. Отец сдал меня тёткам, как некий груз, и тотчас отбыл в Америку, откуда так и не вернулся…». А потом полвека спустя…«…Прошло уже полвека, но и среди роскоши …я остаюсь одинокой, по-прежнему одинокой». Да, она чувствовала себя одинокой. Равнодушие и отсутствие любви в детстве наложило отпечаток на её характер. Но она стала сильной и властной женщиной, умеющей выживать. « Это одна из самых умных и приятных женщин и самая сильная женщина, с которой мне когда-либо приходилось иметь дело». – Уинстон Черчилль.

Габриэль Шанель всегда достигала задуманной цели и настаивала на том, что мода должна служить тем, кто ей следует. Главным девизом её облика была подвижность. Все модели Шанель соответствовали духу современности, они были удобны для женщин. Они остаются удобны и сейчас, пережив своего создателя на многие десятилетия. Её модели вечны, как вечны её «маленькое чёрное платье», костюм «Шанель», сумочка «Шанель» на длинной цепочке, туфли-лодочки, броши из разноцветного стекла. Всё это и сегодня желает иметь каждая женщина, потому что эти вещи дают нам ощущение молодости, элегантности.

Её конкурентки Ланвен, Вионне остались в истории моды как прекрасные Кутюрье, которые шили роскошные наряды для избранных. Шанель стала знаменитостью. Это произошло потому, что Шанель со свойственным ей чутьём могла создавать вещи, которые произведут сенсацию у публики, которые будут удобны для всех и останутся вечными. «Мода - это нечто, что существует не только в одежде. Мода витает в воздухе. Она связана с нашими мыслями и нашим образом жизни, с тем, что происходит вокруг нас». Именно этот её девиз подтверждает вечность созданного ею, того, что вошло и в наш стиль жизни.



Ее элегантность потрясает воображение даже непосвященных!

Кристиан Диор



MYLITTA.RU

[Gulzhan**]

Цитаты и афоризмы от Коко Шанель на русском

Есть люди, у которых есть деньги, и есть богатые люди.

Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин
это пугает, они терпеть не могут эксцентричности. Им нравится, когда
оглядываются на их женщин, потому что они красивы.

Женщины могут выглядеть смешными. Разумеется, я говорю о немногих
женщинах. Смешной же мужчина - конченый человек, если он не гений.

Где следует душиться? Там где вы хотите, чтобы вас поцеловали.

Слабым людям свойственно хвастаться преимуществами, которые способен дать
им только случай.

В двадцать лет мы выглядим так, как были задуманы природой; в тридцать -
как нам бы того хотелось самим; но к пятидесяти годам мы получаем то
лицо, которое заслужили.

Истинная щедрость состоит в том, чтобы не замечать неблагодарности.

Обожание - вот это наука! Красота - всегда оружие! Скромность -
оборотная сторона элегантности!

Короткие платья дольше остаются модными, чем длинные.

Если вы родились без крыльев, не старайтесь помешать, если они вдруг у
вас начнут расти.

Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности...

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, - значит, она была одета идеально.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

Мода, как и архитектура, - вопрос пропорций.

Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает.

Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!

Не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

Я оцениваю людей по их манере истрачивать деньги. Деньги – не самоцель, а материальное доказательство того, что человек не ошибся.

Прекрасное остается, красивое проходит.

Чтобы оставаться незаменимой, не надо походить на других.

Самое лучшее в любви — это заниматься ею.

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Уход за собой обязан начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет.




https://youtu.be/Q3uoMKlSqS4

Коко Шанель




​MYLITTA.RU

[Gulzhan**]

Габриэль Шанель, стиль и фото


Милитта уже не раз публиковала материалы, посвященные жизни и творчеству Габриэль Шанель. Есть и биография, и отдельные публикации посвященные сумочке на цепочке, маленькому черному платью… Так же есть публикация с фотографиями квартиры Шанель. А сегодня в дополнение ко всем этим материалам, еще несколько фото самой мадмуазель Шанель.

Габриэль Шанель фото разного периода.



































MYLITTA.RU

[Gulzhan**]

LBD-мания и ещё 7 великих фэшн-событий ХХ века


04 февраля 2019


Интересно, из чего состоял бы сегодня женский гардероб, если бы не 8 «великих революций» в моде 20 века? А вдруг мы задыхались бы в туго затянутом корсете, ездили на велосипеде в длинной юбке и загорали на пляже в трико с рукавами и длинными штанинами? В данной статье – 8 значимых событий в мире моды, благодаря которым современная женщина не стеснена практически ничем, кроме размеров шкафа.


1. Джерси

Именно Коко приняла революционное решение шить одежду из джерси.


В одном из эпизодов фильма «Коко Шанель» (2008 года) Габриэль Шанель, пришедшей в магазин тканей, продавец не без удовольствия сообщает, что её опередил более удачливый конкурент: «Всё закончилось: шёлк, бархат, шерсть… Всё скупил Пуаре». Однако Коко, ничуть не смутившись,покупает все запасы джерси.

Благодаря Шанель джерси перестали считать материалом «для бедняков».


Сегодня без изделий из джерси (связанного из нескольких искусственных и / или натуральных нитей трикотажного полотна) женский гардероб – от белья до верхней одежды – немыслим. А вот Коко в далёком 1916 году пришлось выслушать язвительный комментарий продавца: «Джерси? Я думал, вы шьёте женскую одежду, а не форму для рабочих».

Из «материала для бедняков» Шанель создала пальто, платья, костюмы. Очень скоро мягкая, эластичная, элегантно драпирующаяся ткань стала фаворитом у модниц: одежда из недорогого джерси по внешнему виду не уступала изделиям из дорогих материалов, а носить её было удобнее.

2. Короткая стрижка

Ирен Кастл обрезала волосы после тяжёлой операции… И сделала короткую стрижку «трендом».


Существует версия, что «виновницей» моды на короткие женские стрижки стала известная танцовщица Ирен Кастл. Попав в больницу, девушка обрезала волосы, чтобы в период реабилитации (ей удаляли аппендикс) за ними было легче ухаживать. За звездой с удовольствием повторили и обычные женщины, тем более что в тяжёлое для всех военное время короткая стрижка была объективно практичнее.

Коко Шанель обрезала волосы в тяжёлый жизненный период… И стрижка «боб» приобрела «вирусную» популярность.


В 1917 году Коко Шанель (неужто ни одна модная революция без неё не обошлась?!) также сделала короткую стрижку. В ответ на вопросы о причинах дерзкого поступка Коко отшучивалась и рассказывала о взрыве газовой колонки для нагревания воды и испорченных кудрях. Однако, скорее всего, решение обрезать волосы было своего рода психотерапией в нелёгкий жизненный период.

«Боб» и «фокстрот» – мода 1920-х.


Говоря современным языком, благодаря поступку мадемуазель Шанель мода на короткую стрижку приобрела «вирусный» характер. Стрижка, частично или полностью открывавшая шею, получила название «боб» (от bobbed – «стриженый»), хотя, например, французы называли её «гарсон» (от garçon – «мальчик» или garçonne – «девчонка-сорванец»). Позже появился ещё более экстремальный вариант – «фокстрот» (с полностью открытой шеей и «простриженным» затылком).

Мэри Гарден: сделала стрижку – стала свободной.


В 1920-е годы только ленивый не высказался в рамках дискуссии о коротких женских стрижках. Например, в 1927 году американское издание для женщин «Pictorial Review» опубликовало статью певицы Мэри Гарден «Зачем я постриглась» («Why I bobbed my hair»). Мэри заявила, что «длинные волосы – это ещё одни оковы, которые сбросили женщины на пути к свободе».

Мэри Пикфорд заявила, что короткая стрижка делает женщину некрасивой. Через два года Мэри сделала стрижку.


В том же номере «Pictorial Review» была размещена и статья актрисы Мэри Пикфорд «Почему я не подстриглась коротко» («Why I have not bobbed mine»). Мисс Пикфорд подчеркнула, что считает моду губительной для женской привлекательности. «Муж застрелился после того, как жена постриглась», «Постриженные волосы у женщины – путь к облысению», – поддержали актрису хранители патриархальных ценностей. Впрочем, сама Мэри Пикфорд, выразив протест, в 1929 году сделала стрижку.

3. Брюки

Зачем мне Париж, если я не могу гулять по его улицам в брюках?!


Несмотря на то, что «первые ласточки» в брюках шокировали общественность ещё в 19 веке (более подробно – в материале Раздеть мужчин, чтобы принарядиться: 8 вещей, которые женщины позаимствовали из мужского гардероба на Novate.ru), массовым (но не менее революционным) явлением женские брюки стали ближе к 1930-м. Марлен Дитрих, например, часто приходила в брюках на съёмки. Правда, в 1931 году прогуливаться по Парижу в мужских штанах легенде кино муниципальные власти не позволили и потребовали незамедлительно покинуть город.

После войны женщина в брюках уже никого не возмущала.


Однако уже в 1939 году журнал «Vogue» рекомендует женщинам иметь в гардеробе брюки – лёд тронулся! Вторая мировая война также «поспособствовала» тому, что брюки на женщине перестали восприниматься как пощёчина общественному вкусу. А уж «брючные» образы актрисы и по совместительству «иконы моды» Одри Хепбёрн стали победным гимном.


4. Маленькое чёрное платье

Little black dress: чёрный – самый модный цвет!


Little black dress, или Маленькое чёрное платье… Пожалуй, даже ничего не знающий о моде человек сможет вспомнить, что создала его Коко Шанель, а вместе с ним – настоящую «LBD-манию». Велика вероятность, что в мире нет ни одной женщины, которая не имела бы его хотя бы в одном экземпляре в своём гардеробе. Есть версия, что год рождения культового наряда – 1926: возлюбленный Коко погиб в автомобильной катастрофе и Шанель «заставила носить траур весь мир».

Одри Хепбёрн и маленькое чёрное платье – неделимое целое в истории моды.


Секрет бессмертия маленького чёрного платья – в его универсальности. Созданная скорбящей Коко Шанель лаконичная модель длиной до середины колена с длинными узкими рукавами и полукруглым вырезом парадоксальным образом разрушила стереотип: платье чёрного цвета перестало ассоциироваться с траурным нарядом. А после фильма «Завтрак у Тиффани» (1961 год) маленькое чёрное платье от Юбера де Живанши вкупе с жемчужным ожерельем и чёрными перчатками на героине Одри Хепбёрн становится синонимом абсолютного вкуса и элегантности.

5. Загар

В 1920-х загар перестал быть признаком бедности.


Есть мнение, что к краху моды на аристократическую бледность также приложила загорелую руку Коко Шанель. Вернувшись из круиза, она продемонстрировала «синюшным» красавицам великолепный смуглый оттенок кожи. Отныне загар уже не считался «прерогативой» девушек из «низшего общества», поэтому и купальники стали таять на глазах.

После изобретения бикини в 1946 году смуглая кожа стала новым «трендом».


В 1946 году (информацию об этом знаменательном событии можно получить из материала Зачем «отряды морали» в 1920-е годы гуляли по пляжу с линейкой, или 7 любопытных историй из жизни купальника на Novate.ru) кутюрье Луи Реар презентует модель бикини. Даже профессиональные манекенщицы отказались выходить в этом «бесстыдстве» на подиум, зато уже через несколько лет звёзды кино смело дефилировали перед объективами фотокамер любопытных журналистов.

6. Каблук-шпилька

Автор знаменитых «шпилек» – Сальваторе Феррагамо.


Пусть фильм Билли Уайлдера «Зуд седьмого года» почти никто и не смотрел, зато все помнят знаменитое фото Мэрилин Монро в белой развевающейся юбке. Сенсацию на фото следует искать ниже обычного взгляда мужчин. На ногах у актрисы туфли на каблуке-шпильке, авторство которых приписывают знаменитому итальянскому обувному кутюрье Сальваторе Феррагамо.

«Высокий каблук нужен для того, чтобы поставить женщину на пьедестал».


Конструкция из тонкого металлического стержня в оболочке из пластмассы или кожи произвела настоящую революцию в мире обувной моды. Туфли на шпильке могли существенно изменить даже скромный образ: дама выглядела выше, стройнее, элегантнее.

Маэстро Феррагамо был убеждён: туфли на шпильке должны быть удобными.


К слову, Сальваторе всегда заботился о том, чтобы женщине было удобно в обуви, даже если высота каблука была выше 10 сантиметров. Прежде чем снимать мерки, маэстро Феррагамо просил у заказчицы позволения подержать её ножку в ладонях, чтобы понять особенности строения стопы. В 1950-х модный дом «Диор» также представляет модели туфель на высоком тонком каблуке, и до сегодняшнего дня туфли на шпильке – неотъемлемая часть высокой моды.

7. Ремешок для сумочки

Действительно сложно представить, что кто-то может потерять сумочку 2.55 от Шанель.


Если женщины из рабочего класса давным-давно использовали сумки с лямкой через плечо, то модели сумочек для дам из высшего общества не предусматривали такого варианта: компактный и изящный ридикюльчик носили в руке. Однако (пардон, и здесь без неё никак) Коко Шанель в 1955 году заявила, что устала «носить ридикюли в руках», потому что «часто их теряет», и создала сумочку под названием 2.55 (февраль 1955-го – месяц презентации). Прямоугольная модель из стёганой кожи имела «бонус» в виде ремешка-цепочки, чтобы носить на плече. Казалось бы, мелочь. Но революционно удобно!

8. Мини-юбка

Модельер Мэри Куант искала вдохновение на улицах Лондона.


В 1962 году хозяйка модного бутика Bazaar, популяризировавшая молодёжную уличную моду, британский модельер Мэри Куант в рамках новой коллекции одежды представила революционную вещь – мини-юбку. Существует симпатичная история, что идея донельзя сократить длину юбки пришла в голову Мэри Куант, когда она, придя в гости к подруге, застала её за уборкой квартиры в немыслимо укороченной для удобства старой юбке.

Кстати, французы считают, что автором мини-юбки был их соотечественник Андре Курреж: в его коллекции 1961 года уже были модели с длиной мини. Впрочем, скромная Мэри Куант считала, что мини-юбку придумала вовсе не она и не Курреж, а «девушки на улицах».

В 1960-х девушка в мини могла остановить движение на улицах города...


Когда Мэри Куант в 1965 году представляла коллекцию «мини» в Нью-Йорке, она вдвойне эпатировала публику: после показа модельер и манекенщицы в мини совершили прогулку по Бродвею, чем спровоцировали многочасовые пробки. Прогулка стала историческим событием, и её даже показали в новостях.

Орден за повышение рождаемости?..


Популярность мини-юбки была так велика, что даже портные королевы Великобритании несколько сократили длину юбок и платьев монаршей особы. В 1966 году Мэри Куант получила Орден Британской империи за развитие лёгкой промышленности, однако бытовало мнение, что модельер получила награду за популяризацию мини и, как результат,.. повышение рождаемости в Великобритании!


МОДА