Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 23

Тема: Ювелирный виртуоз

  1. #11
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Почему индийский ювелир Вирен Бхагат отказался от работы в Bulgari: Украшения, которые продаются за миллионы


    22 сентября 2020


    Индия всегда славилась роскошными драгоценностями, но сегодня, пожалуй, одно имя горит ярче прочих на ювелирном небосводе – Вирен Бхагат. О нем почти ничего не известно, он мало общается с журналистами, редко покидает мастерскую, а его творениям не требуется реклама – они распродаются еще на этапе создания, хотя и стоят баснословно дорого. Кто же такой Вирен Бхагат – человек, отказавший самым престижным ювелирным брендам ради собственной мечты?


    Серьги от Bhagat.


    В истории Бхагата не будет душещипательных сюжетов вроде «мальчик из бедной индийской деревни всегда мечтал создавать красоту». Семья Вирена была знаменита в среде индийских ювелиров уже целое столетие. Его прадед происходил из рода торговцев драгоценными камнями, сам был преуспевающим ювелиром в Гуджарате, а затем перебрался в Мумбаи, решив расширить бизнес. Вирен вырос в обеспеченной семье. Каждое утро его приветствовало солнце над Аравийским морем. Правда, отец его был бунтарем – выбрал карьеру художника и педагога изобразительного искусства, а Вирен всегда был особенно привязан к отцу. Тот открывал ему тайны искусства, в доме всегда было полно картин, репродукций, альбомов… Однако, когда Вирену было десять, его отец был вынужден принять бразды правления старым семейным бизнесом, вскоре превратившимся в успешную ювелирную мастерскую «Bhagat Brothers» рядом с оперным театром в Мумбаи.



    Колье и серьги, созданные Виреном Бхагатом.


    В тринадцать лет Вирен добровольно вызвался помогать отцу. Иногда он заменял продавцов, но чаще проводил время в мастерской, наблюдая за созданием ювелирных шедевров. Правда, при всей своей любви к этому делу, поначалу он и не думал о карьере дизайнера. Вирен получил экономическое образование, планировал заниматься финансовыми делами мастерской… да только дела эти шли все хуже и хуже. Отец Бхагата был уже немолод и не находил в себе сил держать бизнес на плаву. Тридцатилетний Вирен, не желавший расставаться с семейным делом, перебрался в Кувейт и устроился в ювелирный магазин своего дяди.



    Комплекты от Bhagat.


    А затем состоялась его судьбоносная встреча с Джанни Булгари – основателем того самого бренда Bulgari. Во время одной из поездок Вирен Бхагат оказался в Риме и зашел в ювелирный магазин с вывеской Bulgari – частично из интереса, частично для изучения ассортимента и цен. Именно в это время бренд выпустил коллекцию украшений с индийскими мотивами. Вирен был поражен, обрадован, влюблен и раздосадован одновременно. Разве индийские ювелиры не могут продвигать свою культуру так же – громко, дорого, роскошно? Разве не должны украшения быть национальной гордостью его родной страны?



    Украшения Bhagat в традиционном индийском стиле.


    Бхагат вырос в семье художника, однако считал, что не умеет рисовать. В конце концов, раньше он в этом почти не практиковался. Но, потрясенный увиденным в магазине Bulgari, в номере отеля он взял в руки карандаш и… набросал сразу несколько точных, дерзких эскизов украшений. Он думал тогда о Великих Моголах и их сокровищах, о красоте природы и архитектуры Индии… Бхагат послал несколько эскизов в Bulgari – не надеясь на отклик, а скорее желая показать, как выглядят «индийские мотивы», когда за дело берется сам носитель культуры. Почти сразу ему позвонил Джанни Булгари и предложил должность дизайнера. Это был невероятный успех, но Вирен… отказался. «Я не буду рисовать ни для кого другого, только для себя» - ответил он. Булгари благословил молодого дизайнера и пожелал успехов в творчестве.



    Серьги и колье.


    Вдохновленный встречей с мэтром, Бхагат вернулся в Индию и в 1991 году, вместе с двумя своими братьями, открыл магазин-мастерскую. Так появился ювелирный дом Bhagat. Братья представляли идеальное творческое трио – Вирен занимался дизайном украшений, Бхарат – управлением и экспертной оценкой материалов, а Раджан, душа компании и любимец женщин, работал с клиентами. Братья не стремились завоевать мир – они просто хотели делать и продавать украшения. Место для магазина было не самым удачным, у него не было витрин, а цены на украшения с трудом покрывали траты на их создание. Однако Вирен решил, что не будет ориентироваться на рынок, моду, традиции. Полная свобода творчества!



    Кольцо и брошь с растительными мотивами.


    И в этом был секрет успеха дома Bhagat. Они так отличались от других, так выделялись на общем фоне, так гармонично совмещали индийские традиции и западный шик, что от покупателей не было отбоя. Все, кто не находил в европейских украшениях чего-то родного, близкого, и все, кто был недоволен бесконечным самокопированием индийских ювелиров, стали верными поклонниками и поклонницами братьев Бхагат. К тому же Вирен с самого начала придирчиво относился к качеству изделий, стремился к скрытым креплениям и тонким оправам, безупречному качеству камней. Особенно он тяготеет к старым камням с классическими оттенками и точной огранкой. Сегодня лучшие камни со всего мира стекаются в его мастерскую.



    Украшения, в которых индийские мотивы сочетаются с ар деко.


    Кольцо и брошь с отсылками к ар деко.


    Его безупречное чувство пропорций, перфекционизм и фантазия позволяли создавать украшения, равных которым не найти. Бхагат всегда стремился к качеству и высокому стилю Cartier 1920-х и 30-х годов, перенимая угловатые формы ар деко, но никогда не заимствуя напрямую. Он первым в Индии начал работать с платиной, как «высокие» ювелирные дома Европы.



    Редкие кадры: Вирен Бхагат рассказывает о своих украшениях.


    Ювелирное производство постепенно расширялось, к братьям приходили новые мастера, цены на украшения росли, появлялись заказы… Так всего за три десятилетия из небольшого местного бренда Bhagat превратился в культовый ювелирный дом с огромными доходами. В то же время Bhagat – очень «закрытый» бренд. Туда нельзя просто так попасть на работу, семьи мастеров связаны с династией Бхагат уже несколько поколений. Они почти не общаются с журналистами, не делают рекламы. Вирен все так же выполняет эскизы цветными карандашами, как тогда, в номере римского отеля, его мастерская – это его дом, а семейный бизнес готовятся унаследовать двое его сыновей.



    Серьги с жемчужинами разных оттенков.




    ИСКУССТВО


  2. #12
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Великолепное творение ,глаз не оторвать !

  3. #13
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Уоллес Чан – единственный в мире ювелир, чьи работы невозможно подделать.






















    Последний раз редактировалось Gulzhan**; 08.12.2020 в 11:52.

  4. #14
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию




  5. #15
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Ювелирный дом ANNA NOVA


    15 января 2021


    Камнерезное искусство имеет почти такую же древнюю историю, как и история самого человечества. Каменный век — это первая эпоха, которую пережили первобытные люди перед тем, как пройти следующие этапы: бронзовый, железный, информационный. Искусство обработки камня можно считать одним из первых искусств, обретенных человеком.

    Прошло немало веков, прежде чем мастерство обработки камня перешло от создания примитивных предметов быта к созданию украшений и предметов роскоши, предназначенных не для того, чтобы ими пользоваться, а для того, чтобы ими любоваться. Наивысшей точкой на этом пути стали произведения прикладного искусства, созданные легендарными дизайнерами и ювелирами фирмы Карла Фаберже. Предметы, выпущенные фирмой Фаберже на рубеже XIX и XX столетий, являются предметами коллекционирования номер один для коллекционеров всего мира.

    Но история не стоит на месте, современное камнерезное искусство развивается своим чередом и также получает вполне заслуженное признание. Есть несколько мировых центров обработки твердого камня, имеющих свой узнаваемый стиль — в России (на Урале и в Санкт-Петербурге), в Германии — с центром в городе Идар-Оберштайн, в Латинской Америке, в Китае.

    Петербургская школа резьбы по камню достаточно молодая, но очень интересная. Петербургские мастера считают себя продолжателями традиций, заложенных Карлом Фаберже более ста лет назад.
    Ювелирный дом ANNA NOVA основан в Санкт-Петербурге в 2004 году. Его учредители – Анна и Олег Бариновы свою миссию видели, прежде всего, в сохранении и развитии высоких художественных традиций отечественного камнерезного и ювелирного искусства.

    Деятельность ювелирного дома развивается в нескольких направлениях: ювелирная и камнерезная интерьерная миниатюра, роскошные аксессуары, лимитированные коллекции ювелирных украшений и изделия с православной тематикой. Работы ювелирного дома высоко оценены профессиональным и музейным сообществом, отмечены дипломами многочисленных конкурсов, находятся в коллекции Эрмитажа, демонстрировались на самых престижных выставках, в том числе в ведущих музеях России и за рубежом.

    Лучшие произведения ювелирного дома входят в личную коллекцию Анны и Олега Бариновых.



    Источник


    ИСКУССТВО

  6. #16
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Dior представляют новую коллекцию высокого ювелирного искусства


    28 февраля 2022


    Виктуар де Кастеллан вписала новую главу в историю Dior Joaillerie с коллекцией Galons Dior, посвященной миру высокой моды. Эта линия высокого ювелирного искусства состоит из 81 оригинального изделия.


    Арт-директор Dior Joaillerie черпала вдохновение в изысканной отделке, украшающей ее предыдущие коллекции украшений, привнося их утонченность и дух кутюра в каждое из новых украшений. Так, ленты, усыпанные драгоценными камнями, пересекаются, переплетаются, закручиваются, словно танцуя с особым изяществом.

    Изделия слегка асимметричны и одновременно гармоничны, как кусочки легкой, парящей ткани. Смелые мотивы украшают колье, браслеты, кольца и серьги, усыпанные бриллиантами и дополненные сапфирами, рубинами или изумрудами. Впервые в коллекции Haute Joaillerie броши и запонки были созданы специально для мужчин.


  7. #17
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Драгоценные броши ювелирного дома Cartier Жанна Туссен


    08.06.2023

    Светлана Метленко




    У ювелирного дома Cartier есть символ – гибкая пантера с хищно сверкающими глазами. Дикая кошка, усыпанная драгоценными камнями, обнимала запястье Уоллис Симпсон, а теперь сжимает челюстями пальцы современных модниц. Она дремала, превратившись в брошь, и таилась, обернувшись серьгой. Появление пантеры Cartier связывают с женщиной, которая когда-то была возлюбленной, но не стала супругой Луи Картье, а затем возглавила его ювелирный дом и повела к новым вершинам успеха…


    Современный перевыпуск украшений в виде пантер.


    Первые украшения Cartier с мотивом пантеры появились в 1914-1915 годах под влиянием уходящего искусства модерна с ее роковыми красавицами и темным эротизмом. Эксцентричные богачки тех лет любили окружать себя экзотическими кошками и ассоциировать себя с дикими животными, грациозными и смертельно опасными.

    В то же время именно образы стремительных хищников так любили дизайнеры следующего по хронологии «роскошного» стиля – ар деко. Пантера Cartier появилась в нужное время, став ностальгическим образом для поклонниц модерна и предвосхитив динамизм, страсть и агрессию молодого поколения.

    Вместе с первыми ювелирными часами, декорированными фигурами пантер, в магазинах Картье появились и рекламные плакаты модного иллюстратора Жоржа Барбье – пантера, возлежащая у ног молодой красавицы.

    Появлением этого образа дом Картье обязан Жанне Туссен, которая без лишней скромности называла пантерой себя. Именно она укрощает дикого зверя на рисунке своего лучшего друга Жоржа Барбье.





    Пантера, усыпанная бриллиантами.


    Историю детства Жанны Туссен можно было бы озаглавить так: «Лолита, которая выжила». Жанна родилась в Бельгии, в небольшом городке, известном добычей угля – этот край называли «черной страной».

    Жанна Туссен родилась в 1887 году в маленьком бельгийском городке, где добывали уголь и сталь. Ее родители имели скромный бизнес по производству кружева. Достаток в семье был более чем скромный, но девочка росла в окружении кружевной красоты и моды. После смерти отца мать вновь вышла замуж. С отчимом Жане не повезло - он приставал к Жанне и ее старшей сестре, выражая неоднозначные намерения сексуального характера. Жизнь девочек в семье стала невыносимой, и они сбежали из дома: Шарлотта отправилась в Париж, а Жанна - в Брюссель.

    С набоковской героиней ее роднит и другая печальная история: в тринадцатилетнем возрасте Жанну, едва оправившуюся от побега из дома, вовлек в отношения сорокалетний мужчина аристократического происхождения. Ей было всего 13 лет, когда она начала встречаться с графом Куинсоном. Он был гораздо старше ее, происходил из старинного аристократического семейства и скрывался в Бельгии от семьи и от обязанностей военной службы. Спустя три года пара поселилась в Париже. И тут чопорные родственники графа единым фронтов выступили против Жанны, в результате чего граф бросил девушку на произвол судьбы в прекрасном городе Париже.

    К счастью, девочку поддержала старшая сестра. Со временем сестры Туссен вошли в богемные круги города, подружились с известными поэтами и художниками…




    Жанна Туссен.


    Покинутая беспечным графом Жанна перебралась к своей сестре Шарлотте. Жизнь в Париже начала 20-го века бурлила расцветом искусства и бумом проституции. В сигаретном дыму сотен кабаре днем и ночью развлекался бомонд Франции.

    «Кокотка» в переводе с французского означает «курочка». Так называли французских женщин, живущих на содержании своих поклонников. Французские кокотки были сродни японским гейшам. Они были тесно связаны с богемным миром искусства – пели и танцевали, играли в театре и шили костюмы для выступлений на сцене. Это и отличало их от классических проституток, которые занимались исключительно торговлей своего тела. Сестры Туссен быстро нашли себя в среде кокоток, богемных дизайнеров, поэтов, художников…




    Жанна начала заниматься созданием аксессуаров и преуспела в этом. Ее сумочки с изящной отделкой пользовались большой популярностью у молодых актрис и певиц.


    Одним из друзей Жанны стал известный в то время в Париже иллюстратор Жорж Барбье. По просьбе Луи Картье – одного из трех братьев-наследников ювелирной империи Картье, в 1913 году он делал плакат-афишу и приглашения для выставки наручных часов.

    Часы Луи Картье были изготовлены в технике паве, при которой крепление бриллиантов позволяет в буквальном смысле слова усыпать оправу сплошным бриллиантовым ковром так, что оправы совсем не будет видно. Кроме этого на часах был орнамент из оникса. Такие часы нуждались в особенной презентации, благородная публика должна быть поражена не только красотой часов, но и их представлением ей.

    С задачей Барбье справился: он создал акварельный рисунок, изобразив на плакате юную Жанну с длинной до пят ниткой жемчуга, у ее ног лежала пантера.






    А пока она пришивала кружево и бисер к фермуарам, ювелир Луи Картье смотрел на ее лицо на рекламном плакате и понимал, что влюбился в эту женщину, как никогда прежде.

    Их роман развивался стремительно, но Картье видел в ней нечто большее, чем просто дерзкую и привлекательную юную особу. Он пригласил ее на работу в отдел аксессуаров – и не прогадал.

    Потом рисунок Барбье еще много лет использовался в рекламе дома Картье, а пантера навсегда стала не только основным символом Cartier, но и визитной карточкой обворожительной Жанны Туссен.

    В 1916 году влюбленный Луи Картье пригласил Жанну к себе на работу, и она стала руководителем отдела «Аксессуары» дома Картье. Она отлично знала и понимала вкусы и потребности женщин. Выполненные под ее руководством аксессуары были роскошными и ультра-модными, но при этом удобными и функциональными. Она совершила революцию в мире дамских сумок, сделав их более вместительными и рассчитанными не только на одну пудреницу.






    Жанна Туссен


    Туссен умела и любила работать, была умна и изобретательна, а главное – точно знала, чего хотят женщины. Жанна произвела несколько маленьких модных революций – придумала крепления для шарфа, сумки на длинных ручках. И здесь вновь возникает пантера – Картье не только называл так возлюбленную, но и создал замочек для сумки в форме пантеры специально для нее.

    Сумочка с пантерой и часы с анималистичным орнаментом.



    Жанна была независимой и артистичной, дружила с Шанель и многими другими титулованными и именитыми клиентками. Худая и высокая днем она носила обычную матроску и "тигровое" манто, а вечером "выходила в свет" в шелковой китайской пижаме. Ее вкус и стиль были неподражаемы и изысканы, она стала легендой Парижа эпохи ар-деко. В конце 1920-х во французской столице в ходу было выражение "вкус Туссен", по своей сути означавшее нечто большее, чем просто вкус.

    А в 1925 году иллюстратор Поль Жуве создал для дома Cartier эскиз пантеры, которая стала жить в самых разнообразных изделиях марки. Сначала пантера была плоской, а в середине XX века обрела формы.




    Но семья Луи Картье выступила против его неравного брака с Жанной, их сильные взаимные чувства в расчет не пошли. В итоге Луи женился на венгерской аристократке, однако брак не стал счастливым.

    Жанна Туссен через несколько лет вышла замуж за барона Пьера Эли д'Ойссель, который смог противостоять мнению своей семьи о невозможности их брака.

    К счастью, неудавшийся брак между Луи и Жанной не испортил их отношения. Их профессиональное сотрудничество с успехом продолжилось.




    Однако творчество, объединявшее их, работа всей их жизни была важнее штампов, колец и церковных клятв. В 1933 году Луи Картье передал Жанне Туссен руководство парижским отделением ювелирного дома – на этой должности Туссен оставалась до 1970-х годов.



    По-настоящему талант Туссен раскрылся именно в ювелирном дизайне. Она любила эксперименты, ввела моду на желтое золото и фигуративный, образный дизайн – дом Cartier начал выпускать броши в форме птиц, стрекоз и божьих коровок. Одна из таких брошей чуть не стоила Жанне Туссен жизни в годы нацистской оккупации.

    Она придумала брошь «птица в клетке» и выставила ее на витрину магазина. Проходящий мимо сотрудник гестапо увидел украшение и… все понял. Жанну арестовали. Спасением «пантеры Картье» занималась Коко Шанель – и трудно представить, чего ей это стоило. Весной 1945 года Жанна изменила дизайн броши – теперь птица покидала ненавистную клетку.





    Колье с фигуркой пантеры.


    В послевоенные годы многие ювелирные дома прекратили свое существование или значительно пересмотрели свой подход к производству. Но не Cartier. И после Второй мировой драгоценные пантеры пережили второе рождение. Еще в 1925 году художник Поль Жуве, иллюстрировавший «Маугли», разработал для Картье образ пантеры, которая то и дело появлялась в различных аксессуарах и ювелирных изделиях, но скорее как плоскостной декор.




    Рисунок Поля Жуве.Браслет


    Теперь же появились объемные, сложно сконструированные кольца, колье, броши и браслеты в форме пантер.

    Броши в форме пантер.


    Туссен водила дружбу со многими богатыми и знатными женщинами. В годы ее работы у Cartier появилось немало новых, весьма состоятельных поклонниц. Например, герцогиня Виндзорская, для которой была создана великолепная брошь в виде пантеры с изумрудным сердцем весом 116 карат и еще несколько «кошачьих» украшений. После этого ювелирный дом буквально завалили однотипными заказами – все хотели точно такую же брошь. Только как у герцогини – и никак иначе! Герцогиня же тем временем любовалась вычурным браслетом в форме пантеры, обвивающей ее руку…





    Браслет для герцогини Виндзорской.




    Браслет в форме пантеры.


    Настоящий ювелирный «зоопарк» собрала и другая верная почитательница дома Картье – миллионерша Барбара Хаттон, обожавшая драгоценные камни сложных и редких оттенков. В ее коллекции были не только пантеры, но и тигры.








    Украшение для Барбары Хаттон с образом тигра.


    Дикая кошка Жанны Туссен остается ключевым символом ювелирного дома. Самые знаменитые украшения с пантерой регулярно перевыпускаются с минимальными изменениями. В 2007 году на презентации новой коллекции ювелирного дома Моника Беллуччи дефилировала с живой пантерой на поводке. А в 2014 году Cartier представили пятьдесят шесть украшений, вдохновленных образами элегантной хищницы.




    Коллекция Panthère de Cartier.













    Жизнь-Театр
    Последний раз редактировалось Gulzhan**; 13.06.2023 в 23:01.

  8. #18
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Чем покорила мир богиня сюрреализма и культовый ювелир 1960-х Клод Лаланн

    16/10/2023




    Улыбающееся яблоко, кольца в виде фаланг, проросших листочками, «ветвистые» стулья и кресла, украшения, одновременно чарующие и тревожащие… Таково творческое наследие Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн, последних настоящих парижских сюрреалистов. Их обожала просвещенная публика тех лет, Клод Лаланн была единственным художником, с которым сотрудничал Ив Сен-Лоран. А сегодня, когда тот или иной крупный музей проводит ее ретроспективные выставки, критики и искусствоведы все еще теряются в определениях – потому что работы Лаланн не поддаются никакой категоризации
    .

    Богиня сюрреализма




    Стул и рама для зеркала в духе сюрреализма.



    Клод появилась на свет в 1924 году. Ее мать занималась музыкой, отец был художником по металлу и научил ее секретам мастерства. Она училась в École des Arts Décoratifs в Париже, также получила архитектурное образование, посещала курсы по рисунку и занималась изучением скульптуры, то есть – с самого начала стремилась охватить все виды искусства (и всякий раз оказывалась если не единственной, то одной из немногих женщин среди студентов).

    И в дальнейшем все ее творчество будет чем-то между скульптурой, декоративно-прикладным искусством и промышленным дизайном – и абсолютно невозможно дать им четкую классификацию.

    Клод вращалась в весьма богемных кругах, дружила и общалась с самыми яркими фигурами сюрреализма и дадаизма – в числе ее знакомых были Рене Магритт, Ман Рэй, Марсель Дюшан и Макс Эрнст. А скульптор Константин Бранкузи просто был ее соседом.




    Люстра.




    Подсвечники.



    В 1952 году она встретила Франсуа-Ксавье Лаланна – пришла на выставку его работ и захотела познакомиться с автором. Так появился творческий дуэт Les Lalanne. В середине шестидесятых они представили публике работы, представляющие собой нечто среднее между мебелью и скульптурой.

    Они были одновременно поэтичными и сюрреалистичными, а еще – вызвали живой интерес у коллекционеров. Например, горячим поклонником Les Lalanne был Ив Сен-Лоран и другие представители творческой интеллигенции тех лет.


    «Пусть победит воображение!»




    Стулья с растительными элементами.




    Скамья с растительными элементами.



    Les Lalanne были сенсацией. Тонкий лиричный мир, словно сны, просочившиеся в реальность… На их выставках появились кочаны капусты на ножках, «текучие» крокодилы, огромные яблоки, плавные извилистые формы, металл, в чутких руках художников обретающий сходство с живыми созданиями.

    Они в целом разделяли сферы деятельности – Франсуа-Ксавье концентрировался на скульптуре (самая известная его работа – «стадо» из двадцати четырех овец-табуреток), а Клод преимущественно работала с металлом как ювелир.


    Украшения без философии




    Колье в технике гальваники.



    Интуитивный, по-настоящему сюрреалистический подход Лаланн к украшениям встречал и восторги, и глубокое непонимание.

    Уже в зрелые годы ее спрашивали, какая философия лежит в основе всех этих ожерелий с листьями и фрагментами лиц, но она отвечала просто: «Я делаю то, что хочу».

    Она была пионером методов гальваники с использованием металлических пластин, спрессованных друг с другом путем гидролиза, а также мастером традиционного литья.




    Колье и браслет.



    Первая выставка украшений Клод Лаланн состоялась в небольшой галерее на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже, где она продала свое первое украшение галеристу Свену Больтенштерну.

    Та самая экспозиция 1964 года тоже включала в себя ювелирные изделия с ироничным, сюрреалистическим настроением. Сен-Лоран говорил, что Лаланн обладают уникальной способностью «с равной глубиной объединять мастерство и поэзию».

    Он пригласил Клод в качестве дизайнера украшений для совместной работы над осенне-зимней коллекцией 1969 года – и мир увидел бюстье, отлитые по фигуре супермодели Верушки.

    А впоследствии они сотрудничали в восьмидесятые – и она была единственным художником, с которым он, несмотря на свою любовь к искусству, организовал, как бы сейчас сказали, «коллаборацию».

    Также творчеством Клод вдохновлялись (и, конечно, «записались» в коллекционеры) Том Форд, Марк Джейкобс и Карл Лагерфельд.


    Колье в технике гальваники.





    Колье в технике гальваники.



    В последние годы жизни Клод Лаланн – все также полная творческого задора и энтузиазма – создала коллекцию украшений для Dior, появившиеся в дебютной коллекции Марии-Грации Кьюри в качестве креативного директора легендарного модного дома.

    Кстати, Клод всегда относилась к своей ювелирной деятельности как к развлечению (может быть, именно поэтому в ее украшениях столько легкости, непосредственности, игривости). Она делала украшения для друзей, для членов семьи, иногда для тех коллекционеров, с кем была, что называется, на одной волне.

    Ее золотые и медные ожерелья с листочками и крошечные цветочные булавки вдохновлены историями, снами, воспоминаниями – и беседами с близкими людьми. А еще там появлялись буквально их черты – например, улыбающийся рот, соединенный с простым чокером.




    Украшения с улыбкой. Буквально.



    В 1970-х годах Art Curial предложили ей издавать ювелирные украшения, но ни одно не удалось продать. Все они вернулись к создательнице (хотя впоследствии обрели новый дом).




    И сумочка с налетом сюрреализма.



    Еще раз на коммерческие «рельсы» она поставила создание украшений только в последнее десятилетие. Галерея Луизы Гиннесс была удостоена чести открыть первую персональную выставку ее украшений в Лондоне в 2016 году.


    Лаланн в/вне музеев




    Предметы мебели с растительными элементами.



    Клод Лаланн, хотя российскому зрителю ее имя известно мало, оказала влияние не только на модную индустрию. Ее скульптура «Человек с кочаном капусты» была изображена на обложке альбома Сержа Генсбура 1976 года. Кроме того, она создала комплект столовых приборов в сотрудничестве с Сальвадором Дали.


    Ее партнер Франсуа-Ксавье скончался в 2008 году, через год после того, как пара провела свою первую совместную выставку в Ben Brown Fine Arts в Лондоне.

    После его смерти Лаланн продолжал работать в доме, который пять десятилетий был свидетелем их любви. Сама она ушла из жизни в возрасте девяноста трех лет, не прекращая работать до последних дней жизни – будучи счастливой матерью, бабушкой и прабабушкой.

    Ее – совместное с супругом – наследие хранится в музеях (в коллекции Музея Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Национального музея современного искусства, Музея естественной истории и Центра Помпиду - все в Париже), становится предметом исследований и лекционных курсов




    Текст: Софья Егорова.


    источник


    Последний раз редактировалось Gulzhan**; 18.10.2023 в 21:44.

  9. #19
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    Мир блеска и роскоши: Ювелирные украшения и их многообразие

    03.11.2023





    Мир блеска и роскоши: Ювелирные украшения и их многообразие Юлия СавельеваЮвелирные украшения с давних времен занимают особое место в жизни людей. Они являются не только элементом красоты и статуса, но и носителями глубокого символизма и традиций.

    Сплав драгоценных металлов и камней, мастерство создания и тонкий вкус – все это делает ювелирные изделия вожделенным аксессуаром. В этой статье мы погрузимся в мир блеска и изысканности, рассмотрим основные виды металлов и камней, используемых в ювелирном деле компании Родис, и узнаем, как выбирать украшения в подарок, учитывая время, событие и личные предпочтения.


    Основные металлы для создания ювелирных изделий




    Мир блеска и роскоши: Ювелирные украшения и их многообразие Юлия СавельеваЮвелирные украшения могут быть выполнены из различных металлов, каждый из которых имеет свои уникальные свойства и оттенки.



    1. Золото
      • Классика жанра: Золото — вечный символ богатства и власти.
      • Разнообразие оттенков: Желтое, белое, красное и даже зеленое золото.
      • Проба на выбор: От 375 до 999.

    2. Серебро
      • Доступная роскошь: Серебро ценится за свою изысканность и доступность.
      • Легко обрабатываемое: Идеально подходит для детализированных изделий.

    3. Платина
      • Эксклюзивность: Платина — редкий и дорогой металл для украшений премиум класса.
      • Прочность: Отличается высокой износостойкостью.

    4. Палладий
      • Новый тренд: Палладий становится все более популярным благодаря своей легкости и блеску.
      • Гипоаллергенный: Отличный выбор для чувствительной кожи.

    Драгоценные камни в ювелирных украшениях





    Мир блеска и роскоши: Ювелирные украшения и их многообразие Юлия СавельеваДрагоценные камни придают украшениям не только великолепие, но и уникальность.


    1. Бриллианты
      • Символ роскоши: Бриллиант считается королем среди драгоценных камней.
      • 4C: Ценность определяется по четырем критериям – чистоте, цвете, карате и огранке.

    2. Сапфиры
      • Морской оттенок: Сапфиры завораживают глубиной синего цвета.
      • Твердость: Уступает по прочности только бриллиантам.

    3. Изумруды
      • Зеленая мечта: Изумруды ценятся за насыщенный зеленый цвет и прозрачность.
      • Сложность огранки: Требуют особой осторожности при огранке из-за естественных включений.

    4. Рубины
      • Кровь Земли: Рубины символизируют страсть и власть с их красным оттенком.
      • Уникальность: Ценность определяется по цвету, прозрачности и месторождению.

    Когда и кому дарить ювелирные украшения

    Выбор ювелирного украшения в подарок – это искусство, требующее внимания к деталям и понимания вкусов получателя.


    1. По случаям:
      • Дни рождения: Изберите личные украшения с камнями, соответствующими знаку зодиака.
      • Свадьбы: Обручальные кольца и комплекты для невесты.
      • Годовщины: Подарите украшения с камнями, соответствующими количеству прожитых вместе лет.

    2. По отношениям:
      • Для близких: Выбирайте ювелирные изделия, отражающие индивидуальность и близость отношений.
      • Для коллег или знакомых: Украшения более общего характера, такие как броши или запонки.

    3. По возрастным предпочтениям:
      • Молодежь: Современные и модные аксессуары.
      • Зрелый возраст: Классические и изысканные изделия.


    Ювелирные украшения остаются вне времени и трендов, будучи отражением вкуса, индивидуальности и эмоциональной связи между дарителем и получателем.


    Они несут в себе не только материальную ценность, но и глубокий смысл, делая каждый подаренный момент незабываемым.




    FTimes



  10. #20
    Регистрация
    15.06.2016
    Адрес
    Kyrgyzstan,Bishkek
    Сообщений
    32,999

    По умолчанию

    История индийского ювелирного искусства

    08.10.2023


    В своих изысканиях относительно ювелирных украшений, в том числе и в живописных полотнах я постоянно натыкаюсь на Индию и то, что происходило с ювелирным искусством в ней. Хотя, казалось бы, она так далека от Европы эпохи Ренессанса, на самом деле торговые пути опоясывали весь мир.




    ...Более двух тысячелетий Индия была единственным источником драгоценных камней для прочего мира. Алмазы Голконды, сапфиры Кашмира, жемчуг Маннарского залива привлекали в Индию купцов, приезжавших и по суше, и по морю.



    Для правителей драгоценности были знаками власти, богатства и престижа. Но для женщин Индии украшения были -- и во многом остаются и сейчас -- средством социальной и экономической безопасности.



    История индийского ювелирного искусства начинается 5 тысяч лет назад в долине Инда.
    Предметы, найденные при раскопках древних цивилизаций в долине Инда (Хараппа, Мохенджо-Даро и т.п., 3 тыс. до н.э.)






    В древности Индия была крупнейшим мировым производителем и экспортером бусин из камней. Также Индия была местом, откуда в основном вывозили алмазы, здесь изобрели сверло для алмазов, которому затем научили римлян.


    Ремесленники цивилизаций долины Инда использовали полудрагоценные камни (такие, как сердолик, агат, бирюза, стеатит, полевой шпат, а также фаянс), превращая их в бусины в форме трубочек или боченков. Их украшали узорами -- полосами, точками, рисунками, инкрустируя золотом.
    Судя по их украшениям, это были люди с тонко развитым эстетическим чутьем, которое подкреплялось сложными техническими навыками. Возьмем, к примеру, ожерелье из Мохенджо-Даро, которое сейчас выставлено в ювелирной галерее Национального музея в Дели.


    Ожерелье из Мохенджо-Даро (Mohenjodaro Site of IVC), которому почти 5000 лет, украшено подвесками из полосатого агата и нефритовых бусин, подвешенных на толстой золотой проволоке, которая проходит через идеально просверленное отверстие в каждой бусине. Слева: музейное фото до разделения 1947 года; далее современное состояние: на центральном фото -- в Национальном музее, Дели, справа -- в Музее Мохенджо-Даро, Синдх, Пакистан





    Но удивительно не только техническое мастерство. Что еще примечательно, так это преемственность дизайна.

    Например, украшение для головы из листового золота имеет форму, которую до сих пор можно увидеть на головах женщин в разных районах Индии.

    Таков тип украшения "борла" из Раджастхани, а также украшение, которое можно увидеть на лбу знаменитой древнеиндийской скульптуры Якшини из Дидарганджа.






    Эти ранние украшения отличаются относительной простотой, и со временем индийское ювелирное искусство станет гораздо более сложным по своему стилю и мастерство. За 2000 лет после упадка Мохендже-Даро индийский ремесленник безмерно отточил свое мастерство. Таковы подвески на паре больших серег, относящихся к этому периоду, с тонкой филигранной работой золотом и детальной микрогрануляцией.

    Скульптуры в Бхархуте, Санчи и Амаравати, а также фрески в Аджанте воспроизводят широкий спектр украшений, которые носили мужчины и женщины, царии простолюдины. Силаппадикарам, тамильский классик эпохи Сангама, рассказывает об общине, торгующей золотом, жемчугом и камнями, а хроники Паеса, португальского путешественника, описывают ослепительные украшения, которые носили жители империи Виджаянагар.


    Храмы южной и центральной Индии, Бенгалии и Одиши также были настоящим рогом изобилия украшений.




    Первоначально столь замысловатые изделия создавались исключительно для украшений храмовых изваяний. Однако со временем танцоры, работавшие в храмах, стали носить предметы, имитирующие ювелирный стиль, принятый для идолов.
    Вместе с распространением танцев Бхаратнатьям, храмовые украшения стали доступным стилем и вскоре проникли в мир приданого невест и наследства сыновей.

    "Храмовые украшения", как правило -- большие и массивные, с золотыми фигурами богов и богинь, сплетенных или в виде подвесок, на жемчужных нитках.
    "Храмовые украшения", с сайтов совр. онлайн-магазинов












    С

    веркающие рубины и изумруды в этих изделиях складываются в нарядные узоры, приковывающие взор. Некоторые подвески по форме изображают gopuram -- входные порталы в храмы.

    Парадные предметы этого типа маркировали особенные отношения владельца с богами и их миром.


    Примером сверхъестественной силы, приписываемой ювелирным изделиям, является navaratna -- амулет или ожерелье, украшенное девятью видами драгоценных камней, которые вместе символизируют девять богов индуистского пантеона.















    С приходом к власти династии Великих Моголов мир индийских украшений расцвел еще больше. Слияние индийских и центральноазиатских стилей и узоров привело к огромному всплеску элегантных и изысканных орнаментов, полных невиданной прежде пышностью и экстравагантностью.


    Хотя использование эмали обнаружены археологами уже в культуре города Таксила (обратные стороны украшений покрывали замысловатой эмалью), совершенства эта техника достигала только при Великих Моголах.

    Покровительство Моголов обеспечило почву для развития существующих традиций в ювелирном деле, а также для создания инновационных техник. Фото: кулон 16 века.


    Pendant; India, Mughal dominions, late 16th century; gold, baroque pearl, rubies, diamonds, emeralds, blue glass. Overall: 6.4 x 4.6 cm, pearl: 3.2 x 2.9 x 2 cm; private collection. (Такие украшения с барочными жемчужинами в Европе Ренессанса встречаются уже повсеместно).


    Старинные индийские орнаменты были деликатно модифицированы, в них включили различные геометрические, цветочные и природные узоры.


    Сочетание полумесяца и стержня стало постоянной особенностью украшений Моголов (серьги имели небольшой стержень на вершине полумесяца, к которому подвешивалась рыба, а затем переходил в пучок жемчуга).

    Картинки нет, видимо, что-то типа такого.







    Kundan - техника крепежа и камней в чистом золоте, также была усовершенствована мастерами периода Моголов. В ней золото, используемое для украшений, плавилось при комнатной температуре. Еще одна техника, разработанная Моголами, - это инкрустация камней золотом.


    Судя по гуглкартинкам, оправа кундан -- это вот так.












    Драгоценные металлы с чеканным рельефным декором и эмалью, инкрустация нефрита узорами, работа с золотом, листья и цветы на камнях -- породили сокровище узоров. Моголам нравились эффектные украшения, например жесткие ожерелья-чокеры, усыпанные драгоценными камнями и дополненные так, чтобы спускаться вниз по шее.

    Necklace (arya); gold, diamonds, enamel, Rajasthan, 19th century; фото - выставка в Кремле




    Choker necklace (chintak); probably Hyderabad, late 18th-early 19th century; gold, diamonds, emeralds, pearls, enamel; height: 8 cm, width: 28 cm; the al-Sabah Collection, Kuwait, Inv. No. LNS 9 J





    Повторяющаяся цветовая гамма, состоящая из зеленого, красного и белого в орнаментах Моголов соответствует массированному использованию изумрудов, рубинов и алмазов (жемчуга).

    Поскольку эти драгоценные камни были символом богатства и достоинства империи, они также ценились как талисманы-обереги. Изумруды пользовались огромной популярностью при дворе Великих Моголов, правители которого называли их «слезами луны».


    Одна из самых ценных драгоценностей в истории Индии, Изумруд Тадж-Махала -- представляет собой шестиугольный изумруд, замысловато украшенный резьбой из стилизованных цветов, которые отражают декор Тадж-Махала. The Al-Thani Collection





    Техника jadau как полагают, была принесена в Индию Великих Моголов извне, однако индийские ремесленники Раджастхана и Гуджарата ее усовершенствовали, добавив свои уникальные методы.

    Процесс изготовления jadau включает в себя ковку или нагрев чистого золота до тех пор, пока оно не станет податливым, создание оправы и мотива, заполнение лаком полой оправы и установку драгоценных камней в соответствующие места.





    После того, как камни закреплены, ювелир приступает к технике meenakari -- используя только нагретое золото, никакого другого связующего, и обрабатывая изделие одним цветом за раз. Этот трудоемкий процесс приводит к созданию потрясающих изделий, достойных королей.


    Популярнный Karanphool Jhumka тоже эволюционировал в этот момент, и каждый регион имел свои особые орнаменты, добавляемые к базисному украшению для уха в форме цветка.


    Karanphool Jhumka







    Своими драгоценностями славились низамы -- правители из Хайдарабада. Последний Низам, Мир Осман Али Хан (однажды названный журналом TIME самым богатым человеком в мире), обладал невероятной коллекцией драгоценностей.


    Он подарил потрясающее бриллиантовое колье Низам Хайдарабад королеве Елизавете II, когда она вышла замуж за принца Филиппа.






    "Сапфир Рокфеллера" - бирманский синий сапфир весом 62,02 карата, также принадлежал Низаму Хайдарабада до того, как его приобрел Джон Дж. Рокфеллер в 1934 году.

    Еще есть бриллиант Иакова, огромный алмаз, который, по-видимому, использовался в качестве пресс-папье Мир Осман Али Ханом (сам он нашел его в тапочке своего отца).




    Кроме того, в сокровищнице низамов есть великолепные украшения головы -- эгреты sarpech ("сар" - голова, "печ" - крутиться). Сарпечи, будто струящиеся бриллиантами, использовались для украшения тюрбанов.















    Среди других примечательных вещей из сокровищницы низамов -- жемчужное ожерелье в семь нитей, известное как satlada (букв. "семь нитей"), в котором содержится около 465 жемчужин Басры (на территории современного Ирака). Жемчуг из этого региона ценится на протяжении сотен лет за его идеально сферическую форму, серебристо-белый цвет и красивую переливчатость.


    Сокровища низамов выставлены в Нью-Дели, вот тут галерея




    Есть также paizeb, браслеты для щиколоток, сделанные из золотых частей на шарнирах, усыпанных драгоценными камнями, которые носили женщины двора низамов.

    В конце 19 - начале 20 веков индийский ювелирный дизайн стал впитывать влияние британцев. Дизайн эволюционировал, а культурный нарратив стал еще более сложным, поскольку известные европейские ювелиры, такие как Cartier, начали создавать украшения для махараджей, вставляя индийские камни в украшения, сделанные в Париже под влиянием Индии...

    Межкультурное влияние сработало и в обратном направлении: знаменитый стиль «tutti frutti» Cartier был основан на цветочных мотивах южноиндийских ювелирных украшений с сапфирами, изумрудами и рубинами.






    ​Жизнь-театр
    Последний раз редактировалось Gulzhan**; 06.11.2023 в 21:44.

Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
И как мы все понимаем, что быстрый и хороший хостинг стоит денег.

Никакой обязаловки. Всё добровольно.

Работаем до пока не свалимся

Принимаем:

BTС: BC1QACDJYGDDCSA00RP8ZWH3JG5SLL7CLSQNLVGZ5D

LTС: LTC1QUN2ASDJUFP0ARCTGVVPU8CD970MJGW32N8RHEY

Список поступлений от почётных добровольцев

«Простые» переводы в Россию из-за границы - ЖОПА !!! Спасибо за это ...



Яндекс цитирования Яндекс.Метрика

Архив

18+