Айвазовский

[Gulzhan**]

Добрый гений...к 200-летию Айвазовского




02 января 2017

Масштабная выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского, открылась в Государственном Русском музее в Сант- Петербурге 22 декабря. 2016





Не стоит думать, что мы увидим ту же юбилейную выставку, которая осенью нынешнего года побила в Москве все рекорды посещаемости за последние десятилетия.
Там было лучшее из лучшего. Однако живопись Айвазовского довольно разная.







Лунная ночь на Капри








Буря на море ночью


По признанию самого художника, за свою жизнь он написал более 6000 картин.
Айвазовский работал очень быстро: без эскизов и этюдов писал сразу большие полотна. Что-то становилось признанным шедевром, что-то — нет.





Бриг Меркурий после победы над турецкими судами


(увы,не могу сказать,какая из двух репродукций ближе к оригиналу)






На выставке в Русском музее можно будет увидеть всё многообразие творчества Айвазовского: полюбоваться шедеврами из коллекции Русского музея (33 из которых, кстати, были на выставке в Москве) и увидеть малоизвестные его картины из других музеев Санкт-Петербурга, в том числе — Центрального военно-морского музея и загородных дворцов.







Ялта. Горы ночью


Кроме этого, на выставке будут представлены картины из Государственных Третьяковской и Феодосийской картинных галерей. Экспозиция картин великого отечественного мариниста займет всё пространство выставочных залов Корпуса Бенуа.


Имя Айвазовского стало синонимом моря.






Буря и обломки кораблей, проигравших сражение в битве со стихией, бушующие волны, по сравнению с которыми человек представляется хрупкой крошечной фигурой и словно нарисован для контраста, — излюбленные сюжеты художника.


Его творческие воззрения нашли себя в идеях романтизма, которому он оставался верен всю жизнь.





Море ночью



При этом на всех картинах Айвазовского есть знак надежды — радуга или же зарождающийся на горизонте рассвет. Айвазовский знал, что даже после самой страшной ночи восходит солнце, как и на картине «Девятый вал».


И это неспроста — Айвазовский был искренним христианином, принадлежал Церкви армянской диаспоры, в его роду были священники, в том числе родной брат.






ссылка по теме -
в креативном пространстве "Люмьерхолл" проходит первая мультимедийная выставка картин:" Айвазовский.Живые полотна"


Более 100 полотен представлены в формате 3D,что позволяет посетителям почувствовать себя внутри картины...






При всей наглядной достоверности картин Айвазовского, стихия, им изображенная, не ужасает, она остается блестящим художественным образом, на который можно вполне безопасно любоваться в музейном зале.







Лунная ночь


В некоторой степени похоже ощущается переживание фильма-катастрофы в формате 3D в кинотеатре.


Море Айвазовский всегда писал по памяти — потому, отчасти, и работал очень быстро: чтобы не растерять увиденное. Есть у него и шторма, и зеркальный штиль с видами приморских городов, и картины на сюжеты знаменательных сражений русского флота.

Чтобы верно передать их на полотне, художник принимал участие в морских экспедициях и войнах.






Вид на Константинополь и Босфор



Иван Константинович Айвазовский родился в Феодосии, блестяще окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге.


Во время традиционной для выпускников четырехлетней стажировки, путешествуя по Европе,успешно участвовал в выставках, продавал свои работы, успел получить несколько высоких наград, в том числе Золотую медаль Парижской Академии художеств, вдобавок к своей отечественной.


Стал действительным членом нескольких Академий художеств.





Штормящее море ночью


По возвращении в Петербург Айвазовский получил придуманную специально для него должность живописца Главного морского штаба России. Кроме того, он был единственным русским художником, который имел чин действительного тайного советника.


Слава пришла к Айвазовскому при жизни.






Штиль


Он успешно продавал свои картины, пользовался покровительством императорского двора, Николай I скупал самые большие полотна художника.






Контрабандисты


Однако, презрев все блага блистательной столичной жизни и карьеры, Айвазовский возвратился в родную ему Феодосию, где писал море до конца жизни и умер с кистью в руках в возрасте 83 лет.





Среди волн


Художественные критики Владимир Стасов и позже Александр Бенуа в целом скептически отзывались о живописи Айвазовского.






Кораблекрушение


Они обвиняли художника в том, что картины его одна другой тождественны, словно написанные по трафарету, однако признавали удавшимися его лучшие работы.






Прибой у берегов Крыма


Стасов писал, что у Айвазовского есть, несмотря ни на что, «своя действительная поэтическая жила, есть порывы к истинной красоте и правде».

Вопреки многочисленной критике, живопись Айвазовского всегда была любима зрителями.








Пейзаж с Везувием


В чем же секрет её популярности, кроме притягательного для глаз моря?


Всенародная любовь к художнику кроется и в его личности. Айвазовский — добрый гений.


Он прожил долгую счастливую жизнь, имел признание, а свой успех направил во благо жителей родного города.

Благодаря картинам к 22 годам Айвазовский заслужил дворянство





Ниагарский водопад



Он подарил Феодосии железную дорогу, водопровод, помог построить крупнейший порт, открыл художественную школу, концертный зал, создал в своем доме картинную галерею и завещал её городу. Кроме этого, он был инициатором плодотворных археологических раскопок в Крыму и, конечно, всегда помогал родной армянской диаспоре.







Наполеон на острове Святой Елены


Благодарные жители Феодосии построили ему несколько памятников, один из которых так и называется: «Доброму гению».
Гений Айвазовского сопряжен с социальным талантом преображения жизни и потому — всегда радостен.






На острове Крит







«Девятый вал» (1850)


Чудом выжившие после шторма люди готовятся встретить новый удар стихии — тот самый девятый вал, грозу всех, кто в море. От судна остались лишь щепки, на горизонте — ни клочка земли. Пятеро мужчин из последних сил держатся за мачту.


Казалось бы, шансов выжить — ноль, но яркое восходящее солнце дарит надежду на спасение и героям сюжета, и зрителям.


Настоящее имя Айвазовского — Ованес Айвазян




Автор: Мария Сухова

[Белая Хризантема**]

[Пyмяyx**]

Был у него в доме в Феодосии.

[Gulzhan**]

Старик и море

Исполняется 200 лет со дня рождения Ивана Айвазовского

Александра Борисова 29.07.2017, 10:36




Иван Айвазовский. Чесменский бой. 1848. Фрагмент



200 лет назад в Феодосии родился художник-маринист, баталист Иван Айвазовский (1817–1900). «Газета.Ru» рассказывает, как понимать художника и где искать его картины.




«22 июля, Феодосия. Вчера я ездил в Шах-Мамай, именье Айвазовского, за 25 верст от Феодосии. Именье роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии. Сам Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания.



В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника, и армянина, и наивного деда, и Отелло. Женат на молодой и очень красивой женщине, которую держит в ежах. Знаком с султанами, шахами и эмирами. Писал вместе с Глинкой «Руслана и Людмилу». Был приятелем Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочел ни одной книги. Когда ему предлагают читать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?» Я у него пробыл целый день и обедал».



Таким описал Чехов свой визит к Айвазовскому. Сегодня Айвазовский — «великий маринист»:





с этих слов начнет свой отзыв о художнике любой школьник, профессор или бездельник. С этим определением почти никто не спорит — величие принято принимать на веру. Точно так же, как принято фотографироваться на фоне его полотен спиной: стою, смотрю на море. В окружении его трагически-романтичных картин задаваться вопросом: «Как, а главное, зачем жил и творил художник?», — лишнее, почти моветон. Море — оно и есть море. Красиво.
Кто он есть




Сергей Пятаков/РИА «Новости»Портрет Ивана Айвазовского работы Алексея Тыранова на выставке в Третьяковской галерее, 2016 год




Настоящее имя Ивана Айвазовского — Ованнес Айвазян. Предки художника еще до его рождения переселились из Армении в Русское воеводство — Галицию, входившую в состав Малой Польши. Фамилию стали писать на польский манер «Гайвазовские». Уже в середине XIX века Иван и его брат Габриэл решили отбросить букву «г», в русском языке некстати отяжелявшую их звучную фамилию. Так родилось имя, которое пережило уже два столетия.



Биография Айвазовского — тишь да гладь, ни кораблекрушений, ни девятого вала.



Рано начал, хорошо писал, был по душе власть имущим. Прожил долгую жизнь, в современном представлении не типичную для выдающегося художника: ни нервических склонностей к алкоголю и порочным женщинам, ни бедности, ни мучений непризнанного гения — в 1839 году он пишет картину «Десант Н.Н. Раевского в Субаши», которую приобретает император Николай I. Император решил завести при дворе личного художника-баталиста и использовать талант Айвазовского для изображения подвигов русского флота. Посадил рядом и сказал: «Я — царь земли, а ты — моря». С легкой руки государя художнику был дарован первый чин и личное дворянство.

[COLOR=#AAAAAA !important][COLOR=#79BBE9 !important]

Потом он становится живописцем Главного морского штаба России — и да, много пишет не по велению музы, а на госзаказ. Но кто назовет «Синопский бой» (1853) или «Петр I при Красной горке» (1846) масскультом, джинсой изобразительного искусства? Живопись Айвазовского прекрасна и без ореола непризнанности и неприкаянности.


Как его понимать




РИА «Новости»Иван Айвазовский. Буря на море. 1898. Фрагмент




Самые любимые полотна Айвазовского — всегда про бурю: «Кораблекрушение», «Девятый вал», «Буря на море ночью», «Хаос. Сотворение мира». Однако эти на первый взгляд волнующие, беспокойные, тревожные картины напрочь лишены истерики. Их писало не разгоряченное сердце, наблюдающее за стихией с причала и сравнивающее ее со стихией у себя внутри. Взгляд Айвазовского — это взгляд Творца, созерцающего шторм из вечности, — безучастный и величавый. Не о спокойствии, но о покое.



Если Айвазовского не критикуют за работу на царя, его критикуют за однообразие.



Актер одного амплуа, певец, исполняющий одну и ту же песню на разный мотив. Одно и то же — волна неотличима от волны, Италия — от Крыма. А то, что из другой оперы, — портреты, пейзажи — посредственны и неинтересны. Чем дальше его эпоха уходила от романтизма, тем больше скепсиса слышалось в голосах критиков.








С точки зрения мирового искусства Айвазовский — великий консерватор. Его ранняя живопись на взгляд любителя неотличима от поздней, оттенки моря на картинах неизменно воспроизводят самые сложные краски природы. Он не выдумщик, а констататор. Не новатор, а старый бородатый романтик


Но Айвазовский и вправду был таким: прикованным к морю, зачарованным им, как ребенок с синими губами, которого не вытащить из воды.



В 1842 году журнал «Отечественные записки» писал: «Айвазовский чувствует море страстно, всем существом своим». Работая по 10–12 часов в день, он штамповал море в разных агрегатных состояниях не из занудства и неумения писать что-то другое — ему просто нравилось. Те, кто видел, как художник без устали пишет картины одна прекраснее другой и иной радости знать не хочет, активно пользовались этим: незадолго до начала Русско-турецкой войны 1877–1878 годов турецкий султан Абдул-Азиз поручил Айвазовскому дипломатический заказ размером в 30 картин.



Через 30 лет после «Девятого вала» он будет за шаг до абстракции — но этого никто не заметит. Картина «Черное море» (1881) висит в Третьяковке, мимо нее ходят парочки и экскурсии, туристы и командировочные. На ней такое же море, как везде, но совсем из другого века — двадцатого. Так написал бы море Малевич: черное и белое. Но это минималистичное море ближе к природе, чем многие — да почти все — картины Айвазовского. Оно не величественное, как «Девятый вал», оно сильное и страшное — как настоящее. Бледные пятна света, рябые барашки волн — на этой картине художник из романтиков почти шагнул к импрессионистам.
Где его искать




Владимир Вдовин/РИА «Новости»Иван Айвазовский. Старая Феодосия. 1839. Фрагмент

День, когда Айвазовскому исполняется 200 лет, скуп на события в обеих российских столицах. Третьяковская галерея в Москве, где в постоянной экспозиции находится несколько картин художника, отметила день его рождения заранее — ровно год назад. Зато с размахом.


Выставка из 120 хрестоматийных полотен Айвазовского, собранных по музеям страны, вошла в десятку самых посещаемых в мире в 2016 году.



Выставка работала 101 день и побила рекорд выставки Серова: в очередь на мариниста выстроились почти 600 тысяч человек, на «Девочку с персиками» — только 486 тысяч. Русский музей в Санкт-Петербурге, в собрании которого находится 54 полотна художника, тоже отметил его юбилей досрочно: выставка к 200-летию проходила в начале года и закрылась к концу марта. В более скромных количествах Айвазовский хранится в Петергофе, музее Царского села, Центральном военно-морском музее, Морском кадетском корпусе и различных музеях Крыма, где художник родился и провел последние годы жизни.


В отличие от Москвы и Петербурга родная Айвазовскому Феодосия отмечает его день рождения вовремя.


Крым будет гулять три дня — с пятницы по воскресенье. Список мероприятий колоритен и непредсказуем: флешмобы, автопробег и аэрография на машинах, квест «По следам Айвазовского», выступление безызвестных альтернативных групп и нескольких эстрадных артистов, присланных в подарок из Москвы. Самое интересное, пожалуй, день открытого трапа на фрегате «Херсонес» — там научат вязать настоящие морские узлы. Хотя самая главная выставка к юбилею Айвазовского в Крыму открыта круглогодично и бесплатно: море — главный натурщик художника — за 200 лет почти не постарело.


ГАЗЕТА.RU

[Gulzhan**]

Потомки Айвазовского прибыли в Крым на празднование 200 лет с рождения художника

Культура
28 июля, 14:06


Подробнее на ТАСС:


Прапраправнуки художника прибыли из Австралии, чтобы принять участие в праздничных мероприятиях





Потомки художника-мариниста Ивана Айвазовского у памятника братьям Айвазовским в Симферополе

© Сергей Павлив/ТАСС

Подробнее на ТАСС:



СИМФЕРОПОЛЬ, 28 июля. /ТАСС/. Потомки художника-мариниста Ивана Айвазовского, живущие в Австралии, прибыли в Крым, где начинаются торжества, посвященные 200-летию со дня рождения их предка. Среди них - прапраправнук Алексис Андрей Миллер и прапраправнучки Луиза Селеста Россетто и Аманда Мари Тереза Роджерс по линии третьей дочери Айвазовского Александры Лапси, с ними прибыло и шестеро их детей.
В Симферополе потомки художника возложили цветы к памятнику братьям Айвазовским - старшему, Габриэлу, который был архиепископом Армянской апостольской церкви, и младшему, Ивану (Ованесу) Айвазовскому.



"Нас переполняют чувства, мы впервые на родине, где родился, жил и творил наш предок. Когда мы приехали сюда, то поняли, что память о нем здесь хранят и им гордятся. Между собой дома мы его называем дедушкой. Приехав в Крым, мы действительно осознали, насколько он был велик", - сказал журналистам Алексис Миллер.


По его словам, в их семье нет картин Айвазовского, также никто из них профессионально не занимается рисованием. Миллер работает врачом-онкологом неподалеку от Сиднея, его сестра Луиза - преподавателем в университете, а Аманда - юристом. Всего в Австралии проживает 27 потомков великого художника. Потомки Айвазовского также встретились с активом Национальной автономии армян Крыма, где им подарили книги и календари, посвященные 200-летию со дня рождения художника, и отведали блюда армянской кухни.




"Великие люди объединяют страны, континенты и людей, чему подтверждением приезд потомков сына армянского народа Ованеса Айвазовского. Важно, что и в далекой Австралии они не забывают о Крыме, где родился их предок", - отметил ТАСС председатель крымского армянского благотворительного фонда "Луйс" (Свет). В Крыму потомки Айвазовского пробудут до 31 июля, в частности, в Феодосии они посетят могилу художника, церковь, где он крестился, и картинную галерею, где хранится самая большая в мире коллекция его работ.




Великий художник-маринист

Художник Иван Айвазовский родился 17 (29) июля 1817 года в Феодосии. Основанную им картинную галерею жители Феодосии считают своей гордостью. Сегодня это один из старейших художественных музеев России, здесь хранится крупнейшее в мире собрание произведений художника (416 работ, в том числе 49 эталонных - прим. ТАСС), а также полотна его учеников и последователей. Всего за годы творчества художник создал более 6 тысяч полотен.



Галерея размещается в доме, построенном по проекту Айвазовского в 1848 году, позднее художник пристроил к нему большой выставочный зал. Художник скончался в 1900 году и похоронен в Феодосии.







Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/kultura/4446513

[Gulzhan**]

Город Айвазовского: как в Феодосии хранят память о великом живописце

В стране
28 июля, 10:45





ТАСС рассказывает, чем, кроме картин, запомнился художник городу, который занимал в его жизни особое место

:

Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

© Владимир Смирнов/ТАСС







В крымском курортном городке Феодосии любой местный житель скажет вам, кто такой Айвазовский. А еще вы обязательно услышите подробный рассказ о его жизни, творчестве и вам обязательно покажут, как пройти к городским достопримечательностям, связанным с деятельностью этого художника-мариниста. ТАСС побывал в городе, где Иван Айвазовский родился и создавал свои полотна, и в картинной галерее, где он жил, писал и где бережно хранят память о знаменитом феодосийце.




Отчий дом



Иван (Ованес) Айвазовский (Айвазян) родился 29 июля 1817 года в Феодосии в семье купца 3-й гильдии Феодосийского базарного старосты Геворка (Константина) Айвазовского. Дом, где родился будущий маринист, сохранился до сих пор и находится на улице Морской, 16, метрах в 700 от церкви, где крестили мальчика. Увидев, что мы фотографируем памятную табличку, из дома вышла его хозяйка Алена.



[Хозяйка дома Алена возле памятной таблички




"Айвазовский родился не здесь, а чуть выше, вон тот дом, — показывает она рукой. — Нынешние хозяева дома, где родился Айвазовский, не захотели, чтобы табличка была установлена именно на их доме, не хотели массового паломничества туристов. А мы гордимся, что табличка закреплена на нашем доме. Мы всем рассказываем, что великий художник когда-то ходил именно мимо нашего дома".
На этой старинной и узкой улочке сохранились дома того периода. Сейчас они соседствуют с пяти- и девятиэтажными современными постройками. Дом Айвазовских отстоит от дома с табличкой примерно на 10–15 метров.



Дом, где родился Айвазовский




Творить у моря

Побывав у дома Айвазовских, отправляемся в Публичную картинную галерею в Феодосии, которая стала третьим публичным музеем в Российской империи после Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Румянцевского музея в Москве и первой картинной галереей одного художника.


"Айвазовский очень любил Феодосию, очень любил здесь работать, — говорит научный сотрудник картинной галереи Татьяна Путятина. — Здесь он черпал вдохновение для написания своих полотен. Он очень любил море, которое отражено в каждой из его картин. Море он любил с детства, оно его манило всегда. Он буквально впитывал его запахи и звуки, не случайно и первые детские рисунки были посвящены именно морю".


За 1845–1858 годы Айвазовский выстроил дом на набережной Феодосии. Здесь он жил и работал, также в доме жили его сестра с семьей. Позже, в 1880 году, Айвазовский пристроил к своему дому большой выставочный зал (галерею), которая была открыта в день его рождения. В ней он сначала выставлял свои картины для горожан и только потом отправлял их на выставки за пределы Крыма.
"Айвазовскому была важна первая реакция зрителей на его картины. Он очень любил наблюдать за тем, как посетители оценивают написанные им полотна, как их воспринимают", — говорит Путятина.



Соавтор Глинки и "двойник" Пушкина



Кроме написания картин, Айвазовский увлекался и музыкой. Он прекрасно играл на скрипке и коллекционировал народные мелодии. Несколько музыкальных произведений Ивана Константиновича в опере "Руслан и Людмила" использовал Михаил Глинка, который часто бывал в гостях у художника.





Стенд галереи, посвященный встрече Пушкина и Айвазовского



С особенным теплом Айвазовский относился и к Пушкину. Они встретились единожды в сентябре 1836 года в Академии художеств. По словам Путятиной, современники отмечали внешнее сходство между двумя гениями. В одной из экспозиций музея выставлены копии портретов Пушкина и Айвазовского.



"Посмотрите — те же бакенбарды, та же густая курчавая шапка волос. Существует явное внешнее сходство, чем Айвазовский гордился, — отмечает сотрудник музея. — Айвазовский после памятной встречи с Пушкиным говорил, что "с тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем"".



В 1846 году в знак уважения и памяти о Пушкине художник подарил вдове поэта Наталье Николаевне свою картину "Лунная ночь у взморья. Константинополь".



Вода и поезд городу



Айвазовский не просто любил свой город, но и активно его улучшал. По его инициативе и по его проектам в Феодосии в конце XIX века начато строительство торгового порта, проложена железная дорога.



По этому поводу он написал картину "Первый поезд в Феодосии". Построенная им железная дорога действует до сих пор, ее пути проходят в нескольких десятках метров от нынешней картинной галереи.



"Айвазовский имел связи в верхах, был действительным тайным советником, что по тем временам было очень высоким званием в табели о рангах Российской империи, и он смог доказать императору Александру III, что и порт, и железная дорога дадут мощный толчок развитию города", — отмечает Путятина.




Фонтан имени Айвазовского



Кроме того, зная об острой нехватке в городе питьевой воды, Айвазовский за свой счет построил в Феодосии водовод протяженностью почти 30 километров.
Фонтан, появившийся благодаря этому, назван именем Айвазовского. Однако сейчас он уже не действует.


Активно занимался Айвазовский и раскопкой курганов вокруг Феодосии. При его участии было раскопано 80 курганов, в некоторых из них были обнаружены уникальные золотые женские украшения, относящиеся к IV веку до нашей эры. Это серьги и ожерелья, находящиеся сейчас в коллекции особой кладовой Государственного Эрмитажа.




Главный зал в картинной галерее имени И.К. Айвазовского



Мы проходим по выставочным залам. Говорим шепотом, чтобы не мешать экскурсантам: туристы съезжаются сюда со всей России — из Москвы, Санкт-Петербурга, Липецка, Камчатки. Снимать со вспышкой здесь нельзя: в залах постоянная температура, окна задрапированы, чтобы на картины не попадал прямой солнечный свет. Атмосфера камерная.


Именно в этих парадных гостиных жил и творил художник. В каждом зале камины, на каминных полках часы XVIII–XIX веков. Это тоже своего рода произведения искусства работы французских и английских мастеров. Часы действующие и каждый час проигрывают старинные мелодии.





Галерея одного художника



Сейчас здесь хранится 416 работ Айвазовского, самые известные из них — "Чесменский бой", посвященный победе Черноморского флота России над турецким флотом в 1770 году, "Среди волн", а также "Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями" — о подвиге экипажа лейтенанта Казарского, вступившего в неравный бой с двумя турецкими линкорами в 1829 году и вынудившего их выйти из сражения.



Мастерская, где он писал, невелика по размерам — это комнатка с одним окном и без верхнего освещения. Стены мастерской выкрашены в темно-красные цвета, окно выходит во внутренний дворик дома. Художник работал по своей методике, опираясь в основном на память и воображение.






Мольберт и кисти Айвазовского



"Он стоял спиной к окну, перед ним был мольберт с холстом, над которым он работал. Он создавал себе атмосферу, когда должен был сосредоточиться на своих воспоминаниях и ничто не должно было отвлекать его внимания от работы", — рассказывает Путятина.




В мастерской — посмертная маска и слепок с руки художника, мольберт с кистями и ряд картин, в том числе и "Взрыв корабля". Он начал писать ее незадолго до смерти, но так и не завершил.



"Айвазовский описал все главные победы русского флота, которыми очень гордился. Хотя он был и армянином по национальности, но, в душе он был русским человеком", — отмечает сотрудник галереи.



Память о художнике



Помимо картинной галереи в Феодосии названы именем художника улица, железнодорожная станция. У картинной галереи установлен памятник художнику, на котором выбиты слова "Феодосия — Айвазовскому"




Развернуть

Могила-саркофаг Айвазовского






Здесь же находится белоснежная могила-саркофаг художника, на которой с одной стороны на армянском выбиты слова древнего армянского историка Мовсеса Хоренаци: "Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память", с другой — "Профессоръ Иванъ Константиновичъ Айвазовскiй 1817–1900".



Прямо напротив главного фасада картинной галереи установлен мини-фонтан в виде мольберта и подрамника.




Сергей Павлив


Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/v-strane/4440529

[Gulzhan**]

Что Айвазовский изобразил на картине "Девятый вал"

Культура
28 июля, 17:15







ТАСС рассказывает об одной из самых известных картин русского мариниста


200 лет назад, 29 июля 1817 года, в Крыму родился русский живописец-маринист Иван Айвазовский. Его имя при рождении — Ованес Айвазян. Художник родился в армянской семье, у него были три сестры и брат. Жили они небогато, хотя отец живописца занимался торговлей.
ТАСС сделал разбор одной из самых популярных картин художника — полотна "Девятый вал", написанного в 1850 году.




И.К. Айвазовский "Девятый вал", 1850 г./Государственный Русский музей




Айвазовский с детства любил рисовать и после учебы в гимназии в Симферополе был принят в Императорскую академию художеств Санкт-Петербурга.

Он делал большие успехи, поэтому было принято решение выпустить его из академии на два года раньше, послать на это время в Крым для самостоятельной работы, а после — на шесть лет за границу.

В Россию он вернулся в 27 лет.



В 30 лет Айвазовский стал профессором Петербургской академии художеств. На протяжении всей жизни он много путешествовал и из каждой поездки привозил новые картины.



Так, в 75 лет вместе с женой он посетил Соединенные Штаты Америки, где создал полотно "Ниагарский водопад". Умер он в возрасте 82 лет в своем родном городе — в Феодосии. За свою жизнь Айвазовский написал более 6 тысяч картин.





Виктория Сальникова


Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/kultura/4446686

[Gulzhan**]

Потомки Айвазовского из Австралии познакомились с его картинами в Третьяковке

Культура
27 июля, 10:02

У семьи Миллер и Роджерс не сохранилось ни одной работы художника




Посетители на выставке картин Ивана Айвазовского в Третьяковской галерее на Крымском валу


МОСКВА, 27 июля. /ТАСС/. Десять представителей рода художника Ивана Айвазовского впервые увидели оригиналы работ своего выдающегося родственника в Третьяковской галерее. Об этом ТАСС в преддверии 200-летнего юбилея одного из самых известных маринистов в мире, который отмечается 29 июля, сообщила Ирина Касацкая, правнучка Алексея Ганзена - внука Айвазовского.


"Когда они зашли в зал Третьяковской галереи и впервые увидели работы своего предка, многие из них не смогли сдержать слез. Они все осознают величие богатства, которое оставил им великий художник, но впервые смогли прочувствовать это именно в России", - сказала Касацкая. Именно она стала инициатором приезда австралийской делегации.



Представители семей Миллеров и Роджерсов - потомки Айвазовского по линии Ивана Лампси (старшего внука живописца, сына его третьей дочери Александры), впервые посетили Россию. В Москве они пробудут до 28 июля, а затем отправятся в Феодосию, чтобы принять участие в праздничных мероприятиях, посвященных 200-летию русского художника-мариниста.



"Наша бабушка - Варвара Ивановна Лампси-Самойлова-Роджерс (правнучка Ивана Айвазовского) рассказывала о своем происхождении, о нелегкой судьбе всех родственников Айвазовского, которые были вынуждены эмигрировать заграницу. Так, например, сегодня в разных городах Австралии проживает 27 потомков Ивана Айвазовского. Остальные - на других континентах: в Лондоне, России, Америке", - рассказала прапраправнучка Ивана Айвазовского Луиза Селеста Россетто.





Ни одной работы живописца Главного морского штаба у семьи Миллер и Роджерс не сохранилось. Единственный и старейший из потомков, в частной коллекции которого хранятся картины Айвазовского, - его праправнук Генри Сэнфорд, проживающий в Лондоне. По словам племянницы Аманды Мари Терезы Роджерс (прапраправнучки Ивана Айвазовского) Фредерики Фейт Бастекки, художественный талант мастера морских пейзажей никому из родственников не передался.



"Эмиграция, в которой оказались почти все потомки Айвазовского, как и любое трагическое событие, несет за собой утрату. Поэтому, если у вынужденных спасаться бегством за границу и оставались какие-то полотна художника- мариниста, скоре всего, их продали ради спасения жизни близких", - объяснила Касацкая.



К 200-летию Айвазовского

В конце 2016 года в Третьяковской галерее на Крымском валу проходила масштабная выставка художника Ивана Айвазовского. За четыре месяца ее посетило более 600 тыс. человек. В экспозиции было представлено около 200 работ из 16 музеев. Среди них и самое грандиозное полотно "Девятый вал", которое после блокады Ленинграда впервые покинуло Русский музей в Санкт-Петербурге и другие значимые работы. Впервые было представлено никогда ранее не экспонировавшееся масштабное полотно Айвазовского "У берегов Кавказа".






Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/kultura/4443000

[Gulzhan**]

Малоизвестные факты из жизни гениального мариниста Ивана Айвазовского


23 марта 2018
И в завершение темы о великих русских маринистах невозможно не вспомнить о величайшем гении 19 столетия Иване Айвазовском. О его пути, по которому ему пришлось пройти к вершинам мировой славы и всеобщего признания, о маленьких профессиональных хитростях, о благотворительных деяниях на благо родного города и о многом другом, что заставляет мир "снимать шляпу" перед этим удивительным человеком.

«Портрет И. Айвазовского». Автор: Тыранов Алексей Васильевич.


Морской пейзаж Айвазовского - это огромная сила водной стихии, гениально переданная на сухом холсте. Рассматривая пейзажи мариниста, иногда замирает сердце от доносящихся звуков рокочущего моря и сверкающего от молний неба, а иногда оно млеет от нежного шептания волн, накатывающих на берег. Воистину дар живописца, полученный от Бога.

Волшебник с кисточкой


Вокруг Айвазовского всегда ходило множество слухов и домыслов, которые распространяли его завистники. Поговаривали, что для создания своих гениальных полотен живописец использует необычные краски, а на их экспозициях в галереях устанавливает за холстом лампу, дабы создать иллюзию свечения воды и неба.

И. К. Айвазовский. Девятый вал. 1850. Автор. И.К.Айвазовский.


Однако эти слухи не имели под собой никаких оснований. А Айвазовскому нередко приходилось работать на публике, чтобы развеять все ее сомнения. При этом приводя окружающих в полное изумление, своей скоростью и четкостью в работе. Все помнят славноизвестную историю, когда маститый художник на глазах изумленных студентов написал за пару часов картину, довольно внушительных размеров.

Удивлять людей Ивану приходилось еще с самого детства, когда вначале самостоятельно освоил игру на скрипке, а затем когда в нем раскрылся удивительный дар к рисованию.

Буря над Евпаторией. Автор. И.К.Айвазовский.


Талантливому самородку из бедной армянской семьи покровительствовали многие меценаты. Но особую роль в его судьбе сыграл градоначальник города Феодосии Александр Иванович Казначеев. Это с его легкой руки Айвазовский оказался в Петербургской Академии художеств на обучении за казенный счет. Там Иван сразу же был замечен и стал любимым учеником.

«Вид Константинополя и Босфора». (1856). Автор. И.К.Айвазовский.
О том, как ученик обошел своего учителя


Признание публики не заставило долго ждать. И молва об уникальном таланте феодосийского парня-самородка докатилась до самого императора Николая I. Он то и порекомендовал его в ученики французскому живописцу-маринисту Филиппу Таннеру. Филипп, будучи человеком честолюбивым и завистливым, сразу же увидел в Айвазовском конкурента и всеми средствами пытался задвинуть молодого художника.

Галатская башня в лунную ночь. (1845). Автор. И.К.Айвазовский.


Одна только мысль, что ученик однажды превзойдет своего учителя, приводила его в ужас. И поэтому Таннер категорически запретил писать Ивану свои работы и отправлять на какие-либо выставки. Молодому таланту некоторое время пришлось усердно смешивать краски и быть посыльным у своего завистливого французского учителя.

“Неаполитанский залив”. Автор. И.К.Айвазовский.


Но вскоре Филиппа Таннера ожидал неприятный сюрприз. В 1836 году на экспозиции в Академии художеств Айвазовский выставил пять своих неподражаемых полотен, что вызвало бурю восторгов публики и критиков, а также грандиозный скандал, который устроил француз. Жалоба дошла до самого императора, и тот был вынужден запретить на пол года Айвазовскому писать картины.

Восходящая звезда русской живописи


Эта скандальная история и сыграла роль черного пиара для начинающего художника. Слава запрещенного живописца так разогрела интерес не только обычной публики и критиков, но и влиятельных людей России.

Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848. Автор. И.К.Айвазовский.


Работы Айвазовского стали высоко оценивать в Академия художеств - золотые медали следовали одна за другой. А потом и вовсе было решено выпустить тантливого художника из стен академии на два года ранее и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С чем Иван Константинович конечно же блестяще справился. Затем последовала пенсионерская поездка по странам Европы за счет Академии.

“Штиль”. Автор. И.К.Айвазовский.


Живя и работая за границей, Айвазовский и там снискал себе огромную популярность и славу. Так к примеру, за полотно «Хаос. Сотворение мира», основанное на библейском сюжете, Папа Римский Григорий XVI наградил художника золотой медалью. И находясь под впечатлением, захотел приобрести его. Иван Константинович денег не взял, а картину все же подарил высокопоставленному сановнику.

«Хаос. Сотворение мира»


И сразу же всем захотелось заполучить работу того же художника, чье полотно стало украшением стен Ватикана. Николай Гоголь напишет по этому поводу Айвазовскому в переписке: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”. И действительно полотна художника расходились как горячие пирожки, невзирая на замечания некоторых критиков. А критиковали в основном за штампы в композиции и колорите.

Маленькие хитрости великого художника-мариниста

«Вид на крутой скалистый берег и бурное море на закате». Автор. И.К.Айвазовский.


Но Айвазовский стремительно развивался, так как работал он много и очень быстро. Как известно на написание одного полотна он тратил не более десяти дней. Поэтому и наследие его так огромно - шесть тысяч холстов. Такая производительность кажется невероятной. Но внимательно присмотревшись к его шедеврам, понимаем, к какой хитрости прибегал маститый живописец в своей работе.

“Радуга”. Автор. И.К.Айвазовский.


При детальном просмотре нескольких картин одновременно можно заметить, что все они имеют много общего. Во-первых, каждую работу художник писал от центра полотна, где изображал предмет, игравший ключевую роль. Как правило, это был гребень волны, корабль или плот, которые прописывал до мельчайших подробностей, а вот все остальное - легко и почти схематично, используя импрессионистическую манеру.

Башни на скале у Босфора. Автор. И.К.Айвазовский.


Доведя картину до полуготовности, мастер добавлял четкие и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. И благодаря этому приему зритель воспринимает картины Айвазовского так, как наш "глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали".

“Прощание Пушкина с морем”. Автор. И.К.Айвазовский.


И что интересно, работая в такой манере, практически невозможно создать портрет и, по-видимому, потому Айвазовский практически не писал людей. Даже на знаменитом потрете «Прощание Пушкина с морем» поэта написал всем известный Илья Репин.

“Пушкин на берегу моря”. Автор. И.К.Айвазовский.


Впрочем, потом Айвазовский не раз писал потрет Пушкина самостоятельно, и как правило на берегу моря. Есть у художника автопортрет, написанный в 1874 году. Но это всего лишь исключительные случаи.

Автопортрет И. Айвазовского (1874), Уффици. Автор. И.К.Айвазовский.

Синопский бой. Автор. И.К.Айвазовский.

Наваринский бой. Автор. И.К.Айвазовский.

Смотр Черноморского флота в 1849 году (первым идет флагман «12 Апостолов»). Автор. И.К.Айвазовский.
Удивительные зимние пейзажи глазами Ивана Айвазовского


У многих из нас гений русской марины ассоциируется лишь с морским пейзажем. Однако не многим известно, что писал он и удивительно волшебные зимние пейзажи. Картины на эту тематику представляют большую редкость, так как их совсем мало.

Исаакиевский собор в морозный день.(1891). Автор. И.К.Айвазовский.


Созерцая зимние пейзажи Айвазовского, сложно не согласиться с тем, что к холсту приложил руку настоящий мастер, знающий до мельчайших подробностей все нюансы природных явлений.

Зимний пейзаж. (1876). Автор. И.К.Айвазовский.

Источник

[Пyмяyx**]

“Прощание Пушкина с морем”. Автор. И.К.Айвазовский.

Сразу вспомнилось

К морю

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз.
Моей души предел желанный!
Как часто по брегам твоим
Бродил я тихий и туманный,
Заветным умыслом томим!
Как я любил твои отзывы,
Глухие звуки, бездны глас
И тишину в вечерний час,
И своенравные порывы!
Смиренный парус рыбарей,
Твоею прихотью хранимый,
Скользит отважно средь зыбей:
Но ты взыграл, неодолимый,
И стая тонет кораблей.
Не удалось навек оставить
Мне скучный, неподвижный брег,
Тебя восторгами поздравить
И по хребтам твоим направить
Мой поэтической побег!
Ты ждал, ты звал... я был окован;
Вотще рвалась душа моя:
Могучей страстью очарован,
У берегов остался я...
О чем жалеть? Куда бы ныне
Я путь беспечный устремил?
Один предмет в твоей пустыне
Мою бы душу поразил.
Одна скала, гробница славы...
Там погружались в хладный сон
Воспоминанья величавы:
Там угасал Наполеон.
Там он почил среди мучений.
И вслед за ним, как бури шум,
Другой от нас умчался гений,
Другой властитель наших дум.
Исчез, оплаканный свободой,
Оставя миру свой венец.
Шуми, взволнуйся непогодой:
Он был, о море, твой певец.
Твой образ был на нем означен,
Он духом создан был твоим:
Как ты, могущ, глубок и мрачен,
Как ты, ничем неукротим.
Мир опустел... Теперь куда же
Меня б ты вынес, океан?
Судьба людей повсюду та же:
Где капля блага, там на страже
Уж просвещенье иль тиран.
Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.
В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.