​Автопортрет (Туринский автопортрет)









"Туринский автопортрет", по мнению большинства исследователей - действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.

"Туринский" в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению "Автопортрета". Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной (так называется материал и инструмент для рисования, имеющий вид толстого безоправного карандаша, который изготавливается из смеси каолида, пигментов из оксида железа и связующего вещества), со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или "ржавый" оттеннок.
Мадонна Литта








Картина "Мадонна Литта" (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения.

Никто не отрицает, что сам Леонардо участвовал в создании этой картины, однако некоторые детали свидетельствуют о том, что закончить картину или написать значительную ее часть мог кто-либо из учеников Леонардо да Винчи - тот же Марко д'Олджоно или Джованни Больтрафио.
Иоанн Креститель









Картина известна также, как "Святой Иоанн Креститель", была написана Леонардо да Винчи между 1513 и 1516 годами, в период, когда Высокое Возрождение трансформировалось в маньеризм. Принято считать, что это последняя картина Леонардо - во всяком случае, из дошедших до нас и по традиции приписываемых кисти флорентийского гения.

Картина (69 х 57) напиана маслом на ореховой доске и в настоящий момент экспонируется в Лувре (Париж, Франция).

В этой работе Леонардо отступает от традиции не только Возрождения, но и своей собственной, лишая картину фоновых изображений - что в особенности концентрирует внимание зрителя на фигуре Иоанна Крестителя, позволяя оценить, какого совершенство достиг Леонардо в применении техники сфумато.
Благовещение









"Благовещение" - самая ранняя из дошедших до нас работа Леонардо да Винчи, предположительно, написанная в период между 1472 - 1475 г.г. В настоящий момент картина Леонардо "Благовещение", написанная художником в возрасте всего 20 лет, находится в галерее Уффици во Флоренции.

Интересно, что долгие годы, или, точнее, века, находясь в аббатстве под Флоренцией, картина считалась принадлежащей кисти Гирландайо, и ни о каком авторстве Леонардо речи не шло в принципе. Да и то сказать: в сравнении с такими шедеврами, как "Мона Лиза" или "Тайная вечеря" картине явно недостает "фирменного почерка" Леонардо.

Даже на момент своего поступления в Уффици, что случилось в 1867-ом году, она была атрибутирована, как произведение Лоренцо ди Креди, и лишь барон Липгарт оказался достаточно прозорливым, чтобы пойти "против течения" и указать на явное сходство некоторых деталей "Благовещения" с другими ранними работами Леонардо.
Витрувианский человек








Рисунок Леонардо да Винчи, выполненный тушью, пером и акварелью с помощью металлического карандаша на бумаге, созданный художником между 1487 и 1492 г.г.. Рисунок создавался Леонардо в качестве иллюстрации для будущей книги, посвященной творческому наследию знаменитого римского архитектора античности Витрувия Поллио.
Рисунок "Витрувианского человека" сопровожден пояснительными заметками Леонардо, основанными на работах Витрувия и изображает мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позициях: 1) с разведенными в стороны руками и сведенными вместе ногами, вписанную в квадрат, 2) с раскинутыми в стороны руками и разведенными ногами, вписанную в окружность. Рисунок "Витрувианского человека" Леонардо и текст к нему обычно называют "Каноном идеальных пропорций человека" или просто "Каноном пропорций". В наши дни этот рисунок из блокнота Леонардо хранится в Gallerie dell'Accademia в Венеции (Италия), и, как и большинство работ на бумаге, показывается публике лишь изредка.
Спаситель мира










Долгое время "Спаситель мира" считался лишь копией навсегда утерянного оригинала, однако затем картина была "обнаружена" заново, отреставрирована и в 2011-12 гг., включена в экспозицию большой выставки работ Леонардо в Национальной галерее Лондона. Датируется приблизительно 1500-м годом.

Картина "Спаситель мира" была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле, установив, таким образом, новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах.
Мадонна в скалах (Мадонна в гроте)










La Vergine delle rocce (итал.) - название двух картин Леонардо да Винчи на один и тот же сюжет и практически не различающихся по композиции (за исключением двух внешне незначимых, но существенных деталей).

Одна из версий картины "Мадонна в скалах" находится в Лувре (Париж), другая - в Национальной галерее в Лондоне.

На обеих картинах изображены Мадонна и Младенец Христос с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в окружении скалистого пейзажа, что и обусловило название картин.

Дама с горностаем








"Дама с горностаем" - картина Леонардо да Винчи, написанная приблизительно в 1489–1490 годах. Это поистине впечатляющее изображение зрелого Леонардо (40,3 х 54,8 см) написано маслом на ореховой доске.
К сожалению, оригинальный фон был напрочь утрачен - вероятно, в 19-ом веке. Это в равной степени касается и ряда других деталей картины - тем не менее, удивителен уже сам факт, что картина добралась до наших дней - тем более, в таком удовлетворительном состоянии. На картине "Дама с горностаем" изображена, в соответствии с мнением большинства экспертов, Чечилия Галлерани - в тот славный период своей жизни, когда она была "главной" любовницей герцога Милана Лодовико Сфорца, а Леонардо, соответственно, состоял на службе у герцога, занимаясь разными (не только живописными) поручениями и, как видим, увековечивая пассий миланского вельможи
Тайная вечеря








Одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых фресок, которые когда-либо были созданы. Ей посвящают книги, фильмы, музыкальные произведения и теории заговора.

За время своего существования "Тайная вечеря" обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный "человек-оркестр Леонардо да Винчи".

Так или иначе, о "Тайной вечере" Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете.
Мона Лиза (Джоконда)









Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.

Хотя в Лувре - крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза - говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.

Считается, что изображенная на картине женщина - итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо - жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа.