Фотографии эпохи модерна
Все мы знаем про модерн, ар-нуво, сецессион, серебряный век в архитектуре, скульптуре, живописи. Имена таких архитекторов как Отто Вагнер, Антонио Гауди, Фёдор Лидваль, Фёдор Шехтель, Фёдор (Фридрих) фон Постельс, художников Поля Гогена, Густава Климта, Михаила Врубеля, скульпторов Огюста Родена, Аристида Майоля широко известны по всему миру.
Но что мы знаем про фотографию эпохи модерна?
На заре своего появления (и до конца XIXвека) фотография не рассматривалась как искусство, а существовала скорее как вспомогательное средство. Например, документирование образцов в ботанике или фиксация городского пространства в помощь художникам, чтобы они, срисовывая, могли оттачивать свое мастерство. Или просто считалась забавой для очень немногих состоятельных людей. К искусству тогда относили рукотворные произведения, а не то, что было получено с помощью физико-химических фокусов. Несмотря на то, что многие «светописцы» фотографической зари уже проявляли недюжие способности, мнение критиков оставалось неизменным.
Многие принципы модерна были поняты ещё импрессионистами – порывание с традициями, поиск новых форм, тяга к символизму, декадансу, к живописным формам - рефлексам, игрой со всем неуловимым - бликами, дымкой, размытостью, соотношениями света и тени, пространства и времени. Примечательно, что первая важная выставка импрессионистов проходила в 1874 году в мастерской фотографа Надара.
В 1897 году американский фотограф и меценат Альфред Стиглиц писал:
«Чтобы получить изображение с помощью ручной камеры, нужно тщательно выбрать объект, не обращая внимания на фигуры, и продумать композицию и освещение. После того, как это сделано, понаблюдайте за прохожими и дождитесь момента, когда все придет в равновесие и будет удовлетворять взгляд. Часто это предполагает часы терпеливого ожидания. Моя фотография "Пятая авеню зимой» — результат трех часов, проведенных на пронизывающем снежном ветру в ожидании подходящего момента".
Многие фотографы обладали особым восприятием реальности, проявляя чувствительность к тем моментам, когда привычный мир предстает в необычном свете. Стиглиц добивался достижения в фотографии той внутренней гармонии, которая существует в реальности, но открывается лишь терпеливому и внимательному художнику.
Стиглиц был символистом и следовал эстетике своего времени, указанному новой поэзией и изобразительным искусством, провозглашали родственность различных состояний ума и души и соответствующих им состояний неодушевленной природы. «Фотографический» натурализм не приветствовался в среде фотографов-художников.
В 1898 году в Мюнхене состоялась выставка Сецессиона, на которой, наравне с работами Э.Мунка и Тулуза-Лотрека, были вывешены фотографии группы фотографов. А. Стиглиц, один из вдохновителей этой группы, под влиянием идей этой выставки, назвал свою группу Фото Сецессион (The Photo-Secession). Одновременно в Великобритании существовала группа The Linked Ring.
В 1899 году критик писал:
«В Мюнхене, в центре искусств Германии, «сецессионисты», художники, включая самых продвинутых и одаренных людей нашего времени (как следует из названия, покончившие с узкими правилами обычаев и традиций), признали считать фотографическое изображение, за их заслуги, как самостоятельные произведения искусства, вне зависимости от того, что они были произведены посредством камеры.» Таким образом, фотография получила признание в художественной среде, а фотографы были признаны «официально».
Все они вырабатывали новое течение в европейском и американском фотографическом искусстве конца XIX — начала ХХ вв., подчеркивавшем в фотографии те черты, которые сближали её с живописью и графикой эпохи. Среди методов были мягкий фокус, специальные фильтры и покрытия линз; а также окисление, оттенение или кадрирование. Рама продолжала быть неотъемлемой частью художественного эффекта, так как она создавалась вручную, чтобы соответствовать манипуляциям художника с фотографией. Впоследствии это течение было названо пикториализмом (от английского слова pictorial - живописный).
Сторонники пикториализма утверждали, что фотографии необходимо стремиться превзойти живопись и гравюры того времени. Фотографы верили, что, подобно тому, как картины различаются из-за манипуляций художника с материалами для достижения эффекта, так и фотограф также должен манипулировать с фотографическим изображением.
Движение пикториализма в России шло вслед за европейским, уже к концу XIX в. добилось международного признания (работы Алексея Мазурина, Сергея Лобовикова, Василия Улитина, Мирона Шерлинга, Соломона Юдовина и др.), но с начала 1930-х гг.было подвергнуто идеологическому разгрому, а его наследие на несколько десятилетий было предано забвению.
В конце 1980-х и в начале 1990-х гг. произошло возрождение пикториальной фотографии в России. В первую очередь это связано с творчеством московских фотохудожников Колосова Г. М. и Ерина А. Н. и петербургских - Таболиной Л. С. и Скибицкой Е. В.
[COLOR=initial !important]
[COLOR=rgba(37, 39, 41, 0.77)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)]
Что думают мужчины о дружбе между женщиной и мужчиной?
psihosecrets.clients.site
Узнать больше
[/COLOR]
[COLOR=rgba(37, 39, 41, 0.77)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Вкусные блюда по еврейским рецептам!
retsept.net
Узнать больше
[/COLOR]
[COLOR=rgba(37, 39, 41, 0.77)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Быстрая очередь в консульство РФ в Израиле
mrf-pas.ru
Узнать больше
[/COLOR]
[COLOR=rgba(37, 39, 41, 0.77)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Как правильно питаться при диабете 2 типа?
anti-diabet.ru
Попробовать
[/COLOR]
[/COLOR]
[/COLOR]
22nd-Nov-2021 07:36 pm - ВОЛШЕБНЫЙ ДВОРЕЦ-ШКАТУЛКА
145 лет со дня основания Училища технического рисования барона Штиглица и 125 лет со дня основания Музея при училище.
В середине XIX века Императорская Академия художеств в Петербурге вполне справлялась с выпуском гениальных или просто замечательных художников. Однако была крайне насущная потребность в художниках, которые бы проектировали заводы, туалеты, бани, ограды и т.п., то есть по-современному, дизайнеры. Также требовались учителя рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ.
Особенно это понимал барон Александр Людвигович фон Штиглиц — крупный российский финансист и промышленник, управляющий Государственным банком России. Продолжая дело благих начинаний своего отца, барона Людвига фон Штиглица, Александр Людвигович уделял огромное внимание вопросам просвещения.
Во время Крымской войны он делал крупные пожертвования на нужды российского воинства, на сооружение памятника императору Николаю I в биржевом зале, на содержание воспитанников в учебных заведениях и детских приютах Петербурга, на нужды просвещения и т.д.
( Read more... )
- Tags:#art, #museum, #petersburg, #saintpetersburg, #stieglitz, #Штиглиц, #музей, #петербург
13th-Feb-2020 04:07 am - TERRA EROTICA. МУЖСКОЕ НАЧАЛО В ОБРАЗЕ ПЕТЕРБУРГА (часть III)
Рог (рога)
Рога – один из самых древних символов мужского начала, необузданной энергии, сексуальной силы. В Минойской культуре рога персонифицировали верховного бога - Солнечного быка; кельтские боги, отвечавшие за плодородие, представлялись с рогами, с рогами изображался и дьявол, обладающий сверхсексуальностью. Для устрашения противника воины в разных культурах к своим шлемам прикрепляли рога, также во время обрядов их носили вожди, шаманы и жрецы.
Изображения рогов в Петербурге повсеместны - они красуются и на скульптурах парнокопытных (быков, козлов), мифических существ (демонов, единорогов), на гербах (единорог, рог изобилия), из них делали музыкальные инструменты, охотничий рог и т.д.
Апофеоз роголюбия отмечен в скульптурном убранстве павильона "Эрмитаж" в Екатерининском парке Царского Села (строительство окончилось в 1754 году по окончательному проекту Ф.-Б. Растрелли, скульптуры Д. Джанни, Г. Партир, И. Дункер). Рога здесь повсеместно – они игриво и вызывающе изображены по-отдельности – то под могучими атлантами, то в рокайлевых вставках.
Рог атланта павильона "Эрмитаж". Фото Игорь Кленовый
В содержание
Продолжение
[/COLOR]
kupibilet.ru
[COLOR=var(--secondary-color)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Собираетесь в Париж? Дешевые авиабилеты на Купибилете
[/COLOR]
litres.ru
[COLOR=var(--secondary-color)]מודעה•16+
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Тест: Умеете ли вы любить?
[/COLOR]
[/C
12th-Feb-2020 05:17 pm - TERRA EROTICA. ЖЕНСКОЕ НАЧАЛО В ОБРАЗЕ ПЕТЕРБУРГА
В целом, если смотреть на развитие города, то надо осознать, что облик Петербурга формировался в основном мужчинами – архитекторами, инженерами, скульпторами. Именно мужская творческая энергия оплодотворяла архитектурное тело Северной Пальмиры. Практически бОльшая часть скульптурного убранства Эрмитажа, Летнего сада, дворцов и других построек города просто пронизаны эротизмом, поклонением женской красоте. Всё это, конечно, благодаря здоровому мужскому интересу творцов и заказчиков.
Женские символы
Женскими символами или образами можно считать все мягкие, углубленные, округлённые формы. Собственно, круг, овал – это и есть универсальное женское начало. Это могут быть дворы и курдонёры, ротонды и циркумференции (крыло-корпус с дугообразным планом, примыкающий к главному зданию), венки и кольца, завитки и волюты (архитектурный элемент в виде спиралевидного завитка); окна и двери, люнеты (полукруглые ниши над дверями или окнами) и люкарны в виде круглых и овальных оконных проёмов; лестничные пролёты, люки, тоннели.
Также в скульптурном убранстве можно вспомнить многочисленных кариатид и русалок, кувшины, символизирующие женское лоно; вазы, виолончели и скрипки с их женственными изгибами. Особое изобилие наблюдается в изображении раковин и морских гребешков, наводнивших город, растений, особенно цветов, символизирующих красоту, обычно женскую.
В анимализме – самочки реальных и фантастических существ из камня, металла и дерева – львицы, лошади, курицы, лисицы… Среди мифологических существ – древнегреческие сфинксы в женском обличье.
Женственными округлыми изгибами обладают многочисленные лиры в убранстве города. Кстати, в Элладе утончённая арфа с её нежными звуками считалась «женским» инструментом, в противовес более «мужской» лире, которую использовали на публичных мероприятиях.
Интересно, что во времена Екатерины II в Петербурге появились крупномасштабная мода на округлое – с использованием условной дуги была сформирована Дворцовая площадь (архитектор А. Квасов, 1760-е-70); строились некоторые дома знатных горожан; дом садового мастера (дом В. Гульда в Таврическом саду, архитектор Ф. И. Волков, 1793) с его игрой дуг полуротонды и циркумференции верхнего яруса; полукруглая застройка Семёновской площади; стали как грибы расти ротонды.
Луна, левая сторона, озёра, пруды также отвечают за женское начало.
Богиня-мать
Как известно, Эрмитаж – крупнейшее собрание мира в области эротического искусства. Однако в рамках темы нас интересует нечто архетипическое. В коллекции величайшего музея представлены древнейшие памятники с территории Евразии от эпохи палеолита и неолита до эпохи железа – здесь мы можем приобщится к чистым женским формам – в виде статуэток из стоянок древних людей. Одна из таких статуэток из первобытной стоянки на Дону - палеолитическая «Венера» c роскошными формами груди и живота, вероятно, представляющая собой Мать–богиню и символизирующая плодородие.
Афродита
Афродита (Венера) – наравне с Матерью-богиней – базовый принцип женского начала. Она - не только богиня красоты и любви, он также богиня плодородия, вечной весны и жизни, браков и родов и часто представляет слабый пол вообще. Её знак - Зеркало Венеры (♀) стал символом женщин. И, конечно, образ Афродиты – один из самых излюбленных в искусстве.
Известно, что «белых дьяволиц», как называли православные традиционалисты античные статуи, скидывали с пьедесталов и закапывали в землю. Пётр – первый во всём, он один из первых на Руси осознал художественные достоинства Эллады и Рима.
Одним из самых канонических образов стала Афродита Анадиомена (др.-греч. «выходящая из моря»), рождающаяся из пены морской. Иногда её изображали в виде «Афродиты-купальщицы» с накидкой-полотенцем в руках. Этим образам соответствует Афродита Книдская, Венера Таврическая и т.д.
В 1720 году в Летнем саду по приказу Петра была установлена первая статуя, положившая начало коллекции античной скульптуры. Это была копия II-III века до н. э. по греческому оригиналу Афродиты Книдской. Доставке «Венус» в Петербург предшествовали несколько лет переписки, а по пришествии богини ей устроили настоящий праздник. Современник в 1721 г. писал: «В средней галерее стоит мраморная статуя Венеры, которою царь до того дорожит, что приказывает ставить к ней для охранения часового. Она в самом деле превосходна, хотя и подпорчена немного от долгого лежания в земле». Статуя была названа впоследствии Венерой Таврической в честь того, что некоторое время она украшала собой сад Таврического дворца. Теперь она хранится в отделе Искусства античного мира Эрмитажа.
Там же находится торс Афродиты Книдской, выполненный неизвестным римским скульптором в I веке н.э. по оригиналу IV в. до н.э. греческого скульптора Праксителя. Причём статуя трактована в более мягкой форме, чем в оригинале. Здесь прекраснейшая из олимпийских богов готовится принять ванну, в которой она возвращала себе девственность. Резец времени и ваятеля оставили здесь чистую гармонию женской формы, убрав всё лишнее.
Известен и ещё один образ Афродиты – Венера Каллипига (с греч. «дивнозадая»). У одного бедного крестьянина были две прелестные дочки, которые однажды поспорили, чья попа красивей. Они так разошлись, что даже решили провести соцопрос и вышли на улицу, где повстречали юношу из богатой семьи. Они перед ним заголились и он влюбился в старшую, поведав об этом позже младшему брату, который влюбился в младшую. После их свадьбы девушек прозвали «дивнозадыми» и они, получив наследство, построили храм в честь Афродиты, назвав её «Каллипигой». Неизвестный скульптор создал свою версию этой Каллипиги, реплики которой разошлись по всему миру, в Петербурге, например, они есть в Павловском парке, в Царском Селе и в Эрмитаже.
Флора
Флора - древнеримская богиня цветов, расцвета, плодов и пробуждения весны. Аналоги богини существуют во многих мифологиях народов, которые живут земледелием с сезонным циклом. Художники разных веков любили писать Флору в образе юной и прекрасной обнажённой девушки, утопающей в цветах.
Ника и Слава
Ника – древнегреческая богиня, которая символизировала победу, и вообще всякий успешный результат. Часто изображалась в виде девушки с крыльями, ласково кивающей головой победителю или парящей над ним и водружающей на его голову венок. Родственница Ники –крылатая, витающая над победителем Слава.
Ещё одна известная античная скульптура богини – Ника Самофракийская, которая представляет собой одновременно монументальный и лёгкий образ женщины с огромными крыльями. Она стремительно двигается вперёд в развевающемся от ветра полупрозрачном хитоне со струящимися складками. Этот образ повлиял, например, на знаменитую скульптуру «Родина-мать». Ему же вторит мемориал «Партизанская слава» под Лугой (1973—75 гг, по проекту архитектора В. Б. Бухаева). Девушка-партизанка с автоматом на отлёте и развевающимся знаменем в руках, очевидно, вдохновляет солдат на атаку на врага. Интересно, что скульптура девушки в образе богини установлена на возвышении, словно перед поляной, окружённой фаллоподобными стелами, будто в ожидании культа, который будет служиться в её честь.
Один из уголков, где парящая Слава чествует победителей - настоящих самцов – у Адмиралтейства.
По проекту гениального скульптора Аникушина в 1996 г. у Нахимовского училища была установлен великолепный «Памятник морякам и создателям флота России», изображающий очаровательную, полунагую девушку, очевидно, богиню Нику, в окружении «мужских» символов – вымпелов, якорей и военного парусника.
Музы
Музы (др.-греч.— «мыслящие») — богини в эллинской мифологии, покровительствующие искусствам и наукам, дочери Зевса и Мнемосины. В классическом варианте их - девять, каждая отвечает за свою сферу: Каллиопа — муза эпоса, Клио — истории, Эрато — любовной поэзии и мимики, Эвтерпа — лирической поэзии, Мельпомена — трагедии, Полигимния — гимнов, Терпсихора — танцев, Талия — комедии и Урания — астрономии. Обычно они обитали на горе Геликон, где находились священные источники Аганиппа и Гиппокрена или на горе Парнас с источником Касталия. Музам полагался свой храм (мусейон, от этого слова и произошел "музей"). В современном переносном значении муза - это та девушка, женщина, которая вдохновляет мужчин на творчество и играет одну из важнейших ролей, на которую способна женщина.
Петербург (с Царским Селом) можно по праву назвать и «Городом муз» в самом широком смысле. Пересчитать всех муз, изображённых в камне в Петербурге – практически невозможно, настолько они любимы архитекторами и скульпторами. Изваяния муз можно встретить в Летнем саду (например, Терпсихора и Евтерпа); обобщённая муза танцев и трагедии - посреди трёх аллегорических фигур на углу Миллионной ул. и Мраморного пер. дома И. Ф. Громова (архитектор К. К. Рахау).
Нимфы
Нимфы (с др.-греч. «невеста») — в античности - наиболее популярные божества природы, изображались в виде прекрасных полностью или наполовину обнажённых девушек и олицетворяли различные явления природы, за которые отвечали определённые типы нимф. Люди верили в их реальное существование, и они везде находили их присутствие. В журчании ручья им слышался шёпот наяды, в отзвуках гор им чудилась нимфа Эхо, в шелесте лесов – дриада, в плеске волн - нереиды.
Петербург – город нимф, особенно много этих удивительных созданий приютилось в Летнем саду.
В облике Адмиралтейства можно найти немало античных персонажей, среди них, по обе стороны от центральной арки - "Нимфы, несущие небесную сферу" (скульптор Ф. Ф. Щедрин, 1813).
Времена года
На углу проспекта Энгельса и улицы Шостаковича есть примечательная скульптурная группа «Времена года», представляющая собой фонтан, вокруг которого устроили свой парящий музыкальный танец чувственные нимфы в полупрозрачных одеяниях, символизирующих весну, лето, осень и зиму (скульптор К. Гарапач, 2014).
В Галерее Гонзаго в Павловском дворце были установлены подлинные итальянские статуи XVIII века: «Зима», «Весна», «Осень» и «Лето», сохранились все, кроме аллегории «Лето».
Даная
Даная в древнегреческой мифологии - дочь аргосского царя Акрисия, которому было предсказано, что он будет убит сыном своей дочери, поэтому он жестоко засадил девицу в темницу. Всевидящий Зевс прознал про красоту узницы и проник к ней в виде золотого дождя, оплодотворил Данаю и у неё родился сын Персей. Трактовка образа Данаи весьма разнообразна, и, в том числе, на этом примере, со времён Ренессанса, художники сделали женскую наготу «официально приемлемой» в искусстве.
В Петербурге самая знаменитая Даная находится в Эрмитаже. На Тульской улице, 6 находится её менее известное довольно абстрактное гранитное воплощение, установленное в 1995 г., скульптор В. Винниченко.
Luxuria
Аллегорическое изображение девушки под именем Luxuria (ит. - сладострастие), как одного из семи смертных грехов было обычным для средневекового искусства. В эпоху Возрождения трактовка образа трансформировалась в не такое назидательное «наслаждение», погоню за чувственными удовольствиями и даже в образ любви и Венеры. Атрибутами её являлись кролики и голуби, куропатки и крокодилы. В Летнем саду можно увидеть такую фигуру (неизвестный итальянский скульптор, начало XVIII в), изображающую женщину, которая грудью кормит голубя (символ любви) и наступает ножкой на крокодила (символ страсти). Статуя полностью соответствовала замыслу Петера о Летнем саде как месте для проведения весёлых балов-маскарадов и празднеств.
Кариатиды и канефоры
Кариатида (от греч. каштановая, или карийская) — статуя в виде женской фигуры, используемая вместо колонны, пилястры или пилона в качестве опоры какой-нибудь конструкции сооружения.
Однажды пелопоннесский город Карий вступил в сговор с персами – врагами Эллады. За это они тяжело поплатились – греки перебили мужчин–карийцев, а карийских женщин («кариатид» по-гречески) - взяли в рабство, проведя их в триумфальном шествии. В честь оного события скульпторы применили для общественных зданий изваяния этих женщин, поместив их для несения верхней части сооружений, «дабы потомство помнило о наказании карийцев».
Есть и другая версия. Известно, что карийские девушки на праздниках в честь богини Артемиды танцевали с корзинами с тростником на головах, словно они были танцующими растениями, образ чего так запал в душу архитекторов и скульпторов, что они запечатлели это в своих постройках. Таких девушек назвали канефоры (др.-греч. «несущие корзины») и их тщательно отбирали из девственниц знатного происхождения. Чтобы девушкам было не одиноко, позднее архитекторы разбавили их общество атлантами.
Интересный пример прямо симфонии кариатид стала скульптура дачи Белосельских-Белозерских на Крестовском острове, построенной по проекту Штакеншнейдера в 1847 году (воссоздана в 2006 году).
Интересное содружество кариатид можно наблюдать на фасаде Литейного дома Зинаиды Юсуповой. Полуобнажённые девы, поддерживающие антаблемент над порталом, едва прикрыты накидками, игриво открывающими их соски (фигуры выполнены из бременского песчаника в мастерской Трискорни).
Утерянная невинность. Девушка с кувшином
Образ девушки с разбитым кувшином – одна из тем художников-символистов. Кувшин в этом случае означает утраченную невинность. В Царском Селе находится скульптурная версия этой сценки – «Девушка с кувшином» («Молочница»), по проекту испанца А. А. Бетанкура, скульптор — П. П. Соколов. Одним из известных поэтических воплощений этого символа была басня Лафонтена «Молочница, или Кувшин с молоком», знакомая создателям композиции.
Беременность
В 1881 г. по проекту архитектора В. А. Фомичёва для В. Ф. Краевского (ныне переулок Ульяны Громовой) было построено не совсем обычное здание – ризалиты вроде обычного эклектического фасада здесь подпирают кариатиды с округлившимися животиками (кстати, в интерьере тоже). Причём у одной настолько, что она вынужденно вытянула руки чтобы поддержать свой живот. Дом символически обильно украшен фруктами, и кстати, видимо, некоторые кариатиды уже разрешились от бремени, так как внутри можно увидеть малышей (в орнаменте). Краевского считали «отцом русской атлетики», его лозунгом было «Занятие с отягощениями — есть средство от всех болезней, развитие красивого и гармоничного тела».
Женщины-воительницы
Изображения самых разных женщин с оружием во многих культурах, как и основные древнейшие женские божества (Богиня-Мать) имели важнейшее значение для эмансипации и самосознания женщин в истории человечества. В Петербурге мы можем видеть невероятно большой количество живописных и скульптурных произведений, изображающих женщин с оружием. К сожалению, процесс этот настолько понравился представительницам некогда слабого пола, что теперь он принял необратимый характер – женщины постепенно вытесняют представителей сильного пола с исторически типичных мужских позиций. Хотя мы отвлеклись от темы… Итак, мужчины, осторожно!
Афина Паллада (Минерва)— в древнегреческой и римской мифологии богиня мудрости, военной стратегии и тактики, обычно её представляют с мужскими атрибутами - в доспехах, с копьём и щитом, змеёй и совой (на фасадах Академии художеств, Музея Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица и т.д.) Неожиданно Афина появляется в образе прекрасной обнажённой девушки – аллегории философии во дворе нового корпуса Российской национальной библиотеки (скульпторы А. А. Мурзин и Б. А. Свинин, 2003 г).
Артемида (в Древнем Риме - Диана) — вечно юная богиня охоты и плодородия. Обычно изображалась с луком и колчаном за плечами, с копьём в руках, часто в сопровождении лани и нимф.
Беллона (bellum — «война») — другая древнеримская богиня войны, часто изображалась с мечом, щитом или с факелом. Жрецы богини, которых называли фанатиками, в исступлении раздирали друг друга, принося Беллоне в жертву свою кровь и предсказывали будущее. В Летнем саду находится интересная версия этой богини. Итальянский скульптор А. Тальяпьетра (около 1718 г) изобразил её в сюрреалистическом смешении с Персеем, в тот момент, когда она наступает на отрубленную голову Медузы Горгоны, причём Беллона держит факел, напоминающий фаллос (автор опущенным факелом и отрубленной головой чудовища аллегорически указал на окончание войны).
Юдифь - иудейская героиня, спасшая свой город после того, как войска ассирийцев осадили его. Она соблазнила вражеского полководца Олоферна, и, когда он уснул, отрубила ему голову. Юдифь была «красива видом и весьма привлекательна взором», в искусстве обычно сочетала тему эротизма и смерти. «Юдифь» — редкий в России образ, ей посвящена великолепная картина Джорджоне в Эрмитаже.
Амазонки – легендарные женщины из мифов Эллады, которые терпеть не могли мужчин, а для воспроизводства населения совокуплялись с иноплеменниками. Причём от родившихся мальчиков избавлялись разными способами, а девочек оставляли себе. Слово «амазонка», вероятно, происходит от древнегреческого «безгрудая», видимо, от того, что по одной из версий они для удобства стрельбы из лука девочкам выжигали одну грудь. В Колонистском парке Петергофа находится копия «Амазонки, сражающейся с барсом» (середина XIX вв) прусского скульптора А. Кисса, запечатлевающего момент яростного нападения зверя на коня с восседающей на нём полунагой свирепой амазонкой с занесённым копьём (и с обеими грудями). В Эрмитаже представлена скульптура Эмиля Вольфа «Амазонки» (1847 г.), изображающая одногрудую амазонку, поддерживающую раненую товарку.
Фемида в древнегреческой мифологии (Юстиция — в древнеримской) - богиня правосудия, часто встречается в убранстве Петербурга. Начиная со Средневековья изображалась обычно в виде статной женщины с обнажённой грудью, с весами, мечом и с повязкой на глазах. Весы означали точное взвешивание поступков человека, повязка – беспристрастность, а меч – воздаяние за грехи.
Медуза Горгона, по одной из версий, вначале была в общем-то симпатичной девушкой с красивыми волосами. Однако из-за неясных пертурбаций Афина превратила её волосы в змей. Медуза на всех обиделась и стала всех превращать в камень, после чего ею стали пугать непослушных древнегреческих детей. Однако Персей в честном поединке «Голову с шеи сорвал» и освободил Элладу от такой напасти. Медуза – один из популярнейших мотивов в скульптурном убранстве Петербурга. Медузу можно считать символом поверженной мужчиной излишне агрессивной женщины.
Валькирии, согласно скандинавской мифологии, девы-воительницы, которые летают над полем битвы и решают, кому из убитых воинов попасть в рай - Вальхаллу. Изображаются в доспехах, шлемах, со щитами и копьями. Так как они - не античный персонаж, в облике города встречаются нечасто. Самое известное место, куда прилетают эти девы в Петербурге - Дом компании "Зингер" (архитектор Ю. П. Сюзор, 1902-1904).
Воинская доблесть представлена в Екатерининском парке Царского Села в виде полуобнажённой в шлеме, которая опирается на щит - аллегория победы России над Швецией, так как на щите нанесены доминирующий орёл (играет за Россию) и лев (Швеция), скульптор А. Тарсиа.
Правительница
В сущности, в истории человечества женщина, облекаемая властью, облекалась и в типично мужские регалии. В Египте и Месопотамии фараоны и цари женского пола одевали мужскую одежду. Например, женщина-фараон Хатшепсут надевала накладную бороду («официально» фараон был воплощением Хора, и он мог быть только мужчиной), а ассирийской царице Семирамиде вообще приписывают изобретение штанов. Также правительницы, дабы не терять властной респектабельности, берут в руку скипетр. Кстати, «Семирамидой Севера» Вольтер называл российскую императрицу Екатерину Великую, изображения со скипетром которой встречаются в Петербурге повсеместно.
Материнство
Многие считают, что материнская любовь — самая сильная. Мать, наверное, во всех культурах символизировала жизнь, рождение, плодородие, вечность и родительскую любовь. Одно из представлений материнства – христианская Богородица с Младенцем на руках, их образы мы можем видеть практически везде. Менее представлены «светские» образы этого явления, например, скульптура «Материнство» на Тульской улице (скульптор Е. Ротанов, 1995 г). Вырубленная из гранита фигура обнажённой женщины, которая одной рукой придерживает ребёнка, припавшего к её груди, а другой рукой укрывает от напастей мира. Женщина явно напоминает древний образ Матери-богини.
Здание Ортопедического института в Александровском парке, построенное в 1905 году по проекту архитектора Р.Ф. Мельцера, украшено прекрасным майоликовым образом Богоматери с младенцем, созданным по эскизу К. С. Петрова-Водкина в 1904 году в духе эпохи модерна.
Мама с сосущим грудь младенцем представлена в скульптурном убранстве доходного дома генерал-майора Н. П. Демидова (Большой пр. ВО, 50), построенного по проекту архитекторов Вл. А. Косякова и Г. А. Косякова в 1910-1911 гг. в стиле модерн.
Женщины, девушки
Женщины, вдохновлявшие мужчин на творчество с первобытных времён – одна из самых популярных тем в искусстве. Образы обнажённых женщин и девушек – иногда самая распространённая линия в творчестве многих художников и скульпторов (А. Майоль, О. Ренуар…) В Петербурге прекрасных представительниц каменного и бронзового мира можно увидеть довольно часто, и часто вовсе без всякого мифологического подтекста.
В Муринском парке в 1985 г. была установлена статуя «Девушка», вырубленная из гранита в 1965 г. скульптором А. Н. Черницким. Статуя представляет довольно чувственную, крепких, даже первобытных форм нагую фигуру. Рядом расположена его же композиция «Восходящее солнце» (1962 г.), представляющая фигуру полулежащей девушки, словно очнувшейся ото сна в лучах солнца.
Танцовщицы
Танец – неотъемлемая часть эротического искусства, а покровительница танца Терпсихора – один из популярнейших образов в искусстве. В Петербурге можно встретить довольно много изображений танцовщиц, включая Терпсихору в Летнем саду.
В творчестве скульптора Елены Янсон-Манизер излюбленной линией была тема танца. В своей «Танцовщице» (памятник восходящей тогда молодой звезде балета Галине Улановой), скульптор представляет полуобнажённую балерину в виде парящей полуокружности. Скульптура была установлена в парке ЦПКиО им. Кирова, 1936 г, ныне во дворе Вагановского училища.
Циркачки
К сожалению, в античности не было специальной музы, посвящённой цирку. Поэтому, украшая цирк Чинизелли на Фонтанке, в гости привели «смежных» муз - Мельпомену, Эвтерпу, Эрато и Талию (комедии). Полуобнажённые фигуры Мельпомены, Эвтерпы и Эрато поместили на самоё почётное место – прямо посреди арочных окон второго яруса. А в 2001 году перед главным входом в цирк, на тротуаре была установлена скульптура "Цирк приехал" в виде катящийся на моноколесе акробатки с обнажённой грудью (скульптор А. Аветисян).
«Женские» растения
«Женские» растения как живая часть садов и парков и орнамента Петербурга носят более мягкий, по сравнению с «мужскими», характер – мягкие лиственные деревья - берёза, яблоня, осина, ива, рябина («но нельзя рябине ("девушке") к дубу ("мужчине") перебраться»); многие цветы.
В СОДЕРЖАНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ
- Tags:alkonost, aphrodite, artemis, danae, encyclopaedia, folklore, gamayun, gargoyle, goddess, griffin, maternity, mermaid, moon, myth, petersburg, russian, siren, sirin, themis, valkyrie, Алконост, Афродита, Петербург, Сирена, Фемида, архитектура, богиня, воительница, горгулья, грифон, женщина, луна, миф, мифические, предание, птица, райская, русалка, сирин, сказочная, скульптура, танцовщица, феминизм, фольклор, энциклопедия
11th-Feb-2020 07:20 pm - TERRA EROTICA. ГАРМОНИЯ МУЖСКОГО И ЖЕНСКОГО НАЧАЛА
Адам и Ева
В Петербурге эта знаменитая пара из ветхозаветных сказаний довольно широко представлена в живописи. Пожалуй, самый известный пример из архитектуры можно найти в виде парных фонтанов «Адам» и «Ева» в Нижнем парке Петергофа. Эта композиция была оформлена в барочном духе и создана в 1721-1726 гг по поручению Петра I по проекту архитектора Н. Микетти, на основе оригиналов из дворца Дожей (ренессансного мастера А. Рицци). Красота фонтанов так поразила дипломата Рагузинского, что он писал Петру I, что даже «в славной Версалии мало таких видели». Эта пара имеет особое значение в символике Петербурга – здесь Адам и Ева, прародители рода человеческого, с самых ранних лет города считались аллегорией Петра I и Екатерины, первых императора и императрицы, или прародителей Российской империи и её столицы.
Также живописна фреска Фёдора Бруни «Адам и Ева в Раю» в Исаакиевском соборе.
Аврора и Павел
Одним из самых эротичных уголков Петербурга является особняк Демидова на Большой Морской. Истинный француз, любитель утончённости, архитектор Огюст Монферран в 1835-1840 гг создал ещё одно полное чувственности произведение. Здание, украшенное обнажёнными и полуобнажёнными телами мифических героев и ангелов построено в стиле эклектики, с элементами ренессанса и барокко. В отделке интерьеров можно наслаждаться истинным рококо, стилем Людовика XV. Знаменитый промышленник и меценат, один из богатейших людей России и Европы Павел Николаевич Демидов купил и заказал перестроить своему знакомому архитектору Монферрану этот дом, облик которого мы и можем наблюдать сегодня. Дом этот являлся свадебным подарком его жене – Авроре Шернваль (да, той самой, в честь которой, вероятно, назван корабль, в честь которого назван знаменитый крейсер «Аврора»). Среди мраморных атлантов и кариатид фасада мы можем увидеть одну необыкновенную пару – женщину с современным той эпохе браслетом (!) на руке и задумавшегося мужчину. Логично предположить, что это могли быть изображены хозяева особняка – сам Павел Николаевич и Аврора. Кстати, по описаниям современников, Демидов был высокого роста и «большой, как башня» - что вполне соответствует этому образу атланта.
Геркулес и Флора
Одна из самых известных пар в Петербурге и пригородах –Геркулес и Флора Фарнезские. Некогда оригиналы этих знаменитых древнегреческих статуй находились в коллекции А. Фарнезе, в его палаццо. Хотя возлюбленными они не были, Флору и Геркулеса часто ставили вместе, что неудивительно, этот полубог – идеал мужественности, богиня цветов – идеал женственности. Эту пару мы можем увидеть в Александровском саду и у Михайловского замка, на фасаде Академии художеств и в Царском Селе...
Амур и Психея
Психея (гр., «душа, дыхание»), в эллинской мифологии олицетворяла душу и изображалась в виде бабочки или девушки с крыльями. Психея была вынуждено выдана замуж за неизвестное существо. Желая разобраться, кто всё-таки её муж, она зажгла лампу, и, пока он спал, увидела, что это прекрасный юноша, Эрот. Психея нечаянно капнула на него горячим маслом, отчего тот проснулся, обиделся и улетел. Психея долго искала его, прошла тяжёлые испытания, отделяла зёрна от плевел, и, наконец, навеки соединилась с Эротом и сделалась бессмертной.
Насколько бессмертны эти божества, настолько бессмертны и многочисленны их изображения. Одно из лучших воплощений этой пары было сделано в мастерской неизвестного скульптора конца XVII в. круга Бернини - скульптурная группа «Амур и Психея», теперь это копия в Летнем саду.
Персей и Андромеда
Когда Персей, пролетая над морем на своих крылатых сандалиях, увидел прикованную к утёсу прекрасную девушку, он сразу влюбился в неё. Оказалось, что она была принцессой Андромедой, и была отдана на съедение морскому чудищу за чужие грехи. Персей убил монстра, освободил девушку и потом женился на ней.
На одном из барельефов Летнего дворца на крылатом Пегасе Персей летит спасать Андромеду. Здесь Персей, очевидно, символизирует Петра – царя, освобождающего русскую землю, захваченную шведами, которую символизирует Андромеда.
Аполлон и музы
Один из эпитетов Аполлона - Мусагет, что значит с греч. «предводитель муз». Обычно, на горе Парнас величавый Аполлон руководит хором из девяти юных и прекрасных муз и подыгрывает им игрой на своей золотой кифаре.
В райских кущах Павловского парка можно внимать этой удивительной идиллии. Она была сотворена по проекту Бренны в 1797 г. Здесь, на круглой поляне, расположись Аполлон (Бельведерский) – в центре, а вокруг него бронзовые фигуры девяти муз (круг дополнили Афродита Каллипига, а также молодой Меркурий, как и Аполлон, обнажённый, видимо, чтобы тому было не так одиноко).
Арес и Афродита (Марс и Венера)
Согласно Гомеру, Афродита (Венера) изменяла своему мужу Гефесту с богом войны Аресом (Марсом). Для конспирации Арес велел Алектриону стоять на страже, пока любовники ласкают друг друга, но тот уснул, а Аполлон их засёк, рассказав всё мужу Афродиты. Ревнивый Гефест выковал золотую сеть-ловушку и сказал Афродите, что уезжает по делам, а сам сел в засаду. Афродита тут же встречается со своим любовником, но вскоре они обнаруживают, что не могут пошевелиться – оба лежат, опутанные золотой сетью. Появляется Гефест… Сцена ревности. Однако договорились, что за выкуп Арес получит свободу. За плохую службу Алектриона Арес превратил его в петуха, заставив каждое утро возвещать о появлении солнца.
Встреча Венеры и Марса (любви и войны)– распространённая тема в искусстве. Эту пару в Петербурге можно увидеть на фасаде дома М. А. Соловейчика на ул. Пестеля (1911-1913, архитектор М. С. Лялевич, скульпторы В.В. Кузнецов и Я. А. Троупянский Я. А.) Здесь Венера и Марс вполне целомудренно представлены, видимо, на этапе знакомства.
Кентавр Несс и Деянира
Согласно мифологии, однажды Гераклу и его супруге Деянире нужно было попасть на другой берег реки, герой должен был переплыть реку сам, а Деяниру - на своей спине кентавр Несс. Однако Несс был так поражён красотой женщины, что решился её украсть. Неизвестно, что думала тогда Деянира, но на многих изображениях она изображена на спине кентавра вполне довольной. Когда беглецы пустились вскачь, Геракл выхватил лук и смертельно ранил кентавра отравленной стрелой. Умирая, он предлагал Деянире собрать его кровь – якобы, она чудесным образом возвращала потерянную любовь, но он умолчал о том, что кровь отравлена.
Сюжет представлен на различных фасадах Петербурга, например, на доходном доме Ш.З. Иоффа (А. А. Голицыной) на углу Литейного проспекта и улицы Белинского, построенном в 1914 году по проекту архитектора А.Л. Лишневского. Фасад решён в «греческом вкусе» и украшен скульптурой - гирляндами, венками, ионическими пилястрами, кувшинами, букраниями, атлантами. Главным мотивом дома стала история с Кентавром, на которой он изображён, видимо, с Деянирой – на первом барельефе он ей изъясняется в любви, а на втором – уносит её на своей могучей спине.
Врач и пациент
Необычный пример уравновешенного состояния мужского и женского начал можно увидеть в отношениях лечащего врача и пациентки. Памятник таким отношениям представлен на углу улиц Рентгена и Льва Толстого, скульптор Анатолий Дёма. Изображён врач (академик Фёдор Углов), активно воздействующий своими руками на немощную больную, лежащую пред ним.
Единорог и девственница
Мифическое существо, известное в древнейших культурах мира, описывалось обычно как конь с одним длинным спиралевидным рогом. В Европе со времён Средневековья часто представлялся как дикий белый конь, иногда с козлиной бородой, он одиноко жил в лесу, считался символом чистоты и изящества, а попасть в руки он мог только девственнице. Иногда он убивал всякого, кто попадался ему на пути, и только девственница могла его укротить, и тогда он делался ручным и покладистым.
Несмотря на многочисленные трактовки образа, единорог, конечно, в первую очередь благодаря своему рогу, остаётся символом мужского начала и часто изображался в искусстве в уютной паре вместе своей укротительницей-девственницей.
В Петербурге единорогов можно встретить во многих местах, например, на гербе особняка на Английской наб., 24 (архитектор А. Ф. Занфтлебен, 1866), крылатый единорожка на мосту Ломоносова. На портале Библиотеки Института экспериментальной медицины (1911 г, художник-архитектор В. А. Покровский, мастерская П. К. Ваулина) майоликовый единорог гарцует перед обнажённой птицей Сирин (или Алконост).
Союз гуманитария и технаря
Классической парой в советский период были Рабочий и Колхозница, а вот ещё любопытный пример. В 1936 году на фасаде ЦНИИ "Морфизприбор" в сквере на углу Левашовского и Чкаловского проспектов (архитектор О. Р. Мунц) был размещён барельеф «Союз гуманитарных и технических наук» работы скульптора В. М. Тушева. Гуманитарное и техническое здесь представлено совершенно правильно – по отношению друг к другу они представляют женское и мужское начала. Гуманитарные науки символизирует здесь вполне чувственно изображённая сидящая женщина в «тлеющей тунике» с «женским» знаком – лирой. Мужчина, держащий мужской знак – факел, выступает аллегорией технарей. Свои знаки они многозначно протягивают друг другу на фоне карты СССР, видимо, это символизирует порождение благоденствия и развития страны.
Союз мужского и женского
Собственно, этому союзу посвящено огромное количество примеров в искусстве. Одним из образцов такого единения в Петербурге – скульптурная композиция двух полуобнажённых дев (вероятно, нимф) на аттике северного павильона Малого Эрмитажа со стороны набережной Невы (1769 год, проект архитектора Валлена-Деламота). Девы игриво придерживают гигантский картуш с раковинами и гирляндой – явно олицетворяющий мужское начало. Невозможно себе представить, чтобы эскиз этой группы не обсуждался бы с любвеобильной императрицей Екатериной II.
Ещё одним примером такой гармонии можно назвать шедевр Готической гостиной в особняке Кельхов на улице Чайковского. Грандиозный трёхъярусный камин (самый крупный готический камин в Петербурге), по замыслу авторов, олицетворяет союз мужского и женского начал – он украшен изображением рыцаря и дамы в средневековых одеждах, а также пары двух животных - оленя (мужского начала) и единорога (который здесь олицетворяет целомудрие и женское начало) (архитекторы В. И. Шене и В. И. Чагин, 1890-е годы).
В том же особняке мастер эпохи модерн Мария Диллон создала скульптурную группу камина в Белом зале «Пробуждение весны», изображающей просыпающуюся обнажённую девушку (Флору?) и боготворящего её юношу у её ног, 1899 год).
Монумент и площадь
Древнейшим символом гармонии женского и мужского – изображение лингама в йони. Трактовкой этого в градостроительном масштабе можно считать, например, колонну (столб, стелу), установленную на площади. Причём, чем «мужественнее» монумент, выше колонна и округлённее площадь, тем выразительнее композиция. Образец такого союза – Александровский столп и Дворцовая площадь, памятник Александру Невскому на одноимённой площади. Гениальнейшее произведение, выполненное на стыке архитектуры и скульптуры - Монумент героическим защитникам Ленинграда (архитекторы В. А. Каменский и С. Б. Сперанский, скульптор М. К. Аникушин) с его мощной вертикалью - 48-метровым гранитным обелиском (символизирующим Победу) в окружении разорванного кольца (символизирующего прорыв Блокады).
В Петербурге есть достаточное количество памятников, посвящённых этой теме. Среди них - "Памятник любви", с парящими Осипом Мандельштамом и его Надеждой (во дворе здания Двенадцати коллегий СПбГУ, голландский скульптор Ханнеке де Мюнк).
ВЛЮБЛЁННЫЕ ПАРЫ
Скульптурная композиция «Древо Любви», представляющая переплетённых влюблённых, расположена во дворе Психологического факультета СПбГУ (А. Аветисян, 2008 год).
Напротив Комендантского дома Петропавловской крепости находится скульптура «Дерево Любви» - сложная кованая композиция с парой «мужской александрийский столп» и с девушкой-ангелом на нём, помещённые в шар.
Ромео и Джульетта
В не самом туристическом месте, в «алькове» Петербурга, в тупике Старорусской улицы, раскинулось одно из удивительнейших зданий в стиле модерн - доходный дом Полежаева (построен в 1915 г. по проекту архитектора И. И. Яковлева). Фасад украшают атланты и кариатиды в виде пары, напоминающих культовую пару - Ромео и Джульетту. Фигуры девушек и юношей облачены в итальянские одежды в духе Возрождения, причём у «Ромео» на ремне даже висит кинжал. Дом наполнен эротической символикой и не зря режиссёр В. Бортко для съемок сериала "Мастер и Маргарита" выбрал именно это пространство.
Также эту пару можно наблюдать во дворе филологического факультета СПбГУ – бронзовая скульптура называется "Фонтан любви", автор Г. Постников, 2005 г.
Лейли и Меджнун
Согласно изложению великого персидского поэта Низами древнего сказания о Лейли и Меджнуне, юноша Меджнун был влюблён в прекрасную Лейли, девушку из другого племени, которая, конечно, была стройна, как кипарис, имела глаза газели и родинку на щеке. Страсти накалились после вмешательства родственников, Лейли, хотя умирала от любви к Меджнуну, была против своей воли выдана замуж. Узнав о смерти совей возлюбленной, Меджнун приходит на её могилу и умирает там. В 2002 г. на Каменноостровском проспекте (скульптур Г. Бабаев, автор проекта постамента Ф. Романовский) был установлен памятник Низами, с изображением несчастной пары у дерева.
Атланты и кариатиды
Интересный образец этих пар можно найти на улице Чайковского, в здании Русского товарищества "Нефть" (1914 г, архитектор В. С. Ястржембский, скульптор В. В. Лишев). Здесь вход оформлен в виде портала с двумя парами – одна пара – старик-силач с прекрасной обнажённой канефорой, другая пара – вытаращивший глаза от чудовищного мышечного напряжения молодой человек, также с канефорой.
Выделяются своей красочностью атланты и кариатиды Академии искусств на Фонтанке.
Любопытствующая пара
В 1914 г по проекту Д.Г. Фомичёва на Васильевском острове (4-я линия) было построено примечательное здание (доходный дом Прохорова) в духе итальянских ренессансных палаццо с обилием колоннад. Но не менее интересны кариатида и атлант во дворе здания – они словно заглядывают в широкое окно, пытаясь разглядеть, что там внутри.
Парень и девушка (садовники)
Любопытное панно расположено в первом ярусе жилого дома на Каменноостровском проспекте, 15 (Австрийская площадь, 2). На панно в духе соцреализма изображена трогательная сценка посадки деревца юношей и девушкой. Нежно сублимировав свои отношения, пара увлечена своим занятием с саженцем – символом будущей жизни. Здание построено в стиле сталинского классицизма в 1952-53 году по проекту архитекторов А.П. Щербенки и О. И. Гурьева.
Елисей и Василиса. «Кошачья улица»
Малую Садовую улицу можно объявить одной из самых гармоничных улиц – в самом начале её замечательно уравновешивают по обе стороны на карнизах домов кот Елисей и кошка Василиса (2000 год, скульптор В. А. Петровичев, архитектор Лариса Домрачева).
Китайские сторожевые львы
Определённую красоту отношений представляет китайский вариант пары сторожевых львов. Вход в Дацан в Старой Деревне охраняет каменные лев и львица. Лев придерживает широкой лапой шар, его классический для буддийской традиции фаллос светится при определённом наклоне солнечных лучей, рядом с фаллосом ставятся свечи. Львица, размещённая по правую лапу от самца, под её лапой распластан детёныш. Другим примером такого союза являются Ши-цза на Петровской набережной и львы в Саду дружбы на Литейном проспекте.
Пара лягушек на Оккервиле
Пара из commedia dell'arte
Во дворе филфака устроилась ещё одна пара Арсена Аветисяна («Перекур», 2005), здесь бронзовые персонажи из комедии дель арте то ли курят, то ли выполняют сложное акробатическое упражнение, то ли практикуют какую-то позицию из Камасутры.
Сатир и нимфа
Излюбленным делом сатира – лесного божества, было веселиться, петь песни, пить греческое вино и бегать за нимфами. Причём они ему отказывали не всегда, а даже образовывали пары.
Семья
Сочетание мужского и женского иногда порождает их плод. Семья – самое естественное условие развитие этого сочетания. Удивительно, но в Петербурге памятников семье достаточно мало, и на это надо обратить внимание всех, ответственных за демографическую обстановку. В 1984 г. на газоне на Свердловской набережной была установлена каменная скульптура «Семья», скульптор А. Черницкий.
Любопытный памятник счастливой семье установлен перед санаторием «Северная ривьера» в Зеленогорске, представляющий папу, маму и их ребёнка в райских кущах.
В СОДЕРЖАНИЕ
Сатир и нимфа
Излюбленным делом сатира – лесного божества, было веселиться, петь песни, пить греческое вино и бегать за нимфами. Причём они ему отказывали не всегда, а даже образовывали пары.
[COLOR=initial !important]
familyresidence.ge
[COLOR=var(--secondary-color)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Квартира в элитном малоэтажном комплексе у моря, Батуми
[/COLOR]
[COLOR=var(--secondary-color)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Планируете полететь в Индонезию? Дешевле на Купибилете
[/COLOR]
afalina-group.com
[COLOR=var(--secondary-color)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Ваш надежный агент по недвижимости на о.Пхукет, Таиланд
[/COLOR]
[COLOR=var(--secondary-color)]מודעה
[COLOR=var(--secondary-color)][/COLOR]
Рецепты супов. Новые рецепты!!!
[/COLOR]
[/COLOR]
8th-Feb-2020 05:31 pm - TERRA EROTICA. ХРАНИТЕЛИ ГОРОДА
Часто люди не осознают, кто же «хранит» Петербург в метафизическом смысле? Основными «хранителями», как правило, считаются ангелы, львы и сфинксы.
Ангелы
Все знают, что ангелы, согласно традиции – бесполые существа. Однако, если мы рассмотрим каждого ангела в отдельности, мы убедимся, что архитекторы и скульпторы совершенно однозначно по своему вкусу придавали ангелам определённый пол. Скульпторы, закончившие Академию художеств, и преподававшие в ней, обычно имели чёткие установки – ангел изображался в виде женщины, архангел – в виде мужчины.
Один из символов Петербурга – ангел Петропавловского собора. Архитектор собора Доминико Трезини предложил водрузить на шпиль ангела, который должен был являть собой покровителя России, провозглашенной к этому времени империей, и её императора Петра Первого. В 1858 г. по проекту инженера Д. И. Журавского был сооружен новый металлический шпиль, на котором был водружён ангел, выполненный по рисунку скульптора Роберта Залемана. Именно этого ангела мы можем наблюдать сегодня. Небесное существо имеет совершенно определённые половые признаки – это красивая женщина с волнистыми волосами до плеч и грудью, скрытой складками струящегося платья. Многие петербуржцы считают этого ангела стражем и покровителем города, хотя точнее сказать, что это ангелица, стражница и покровительница.
Другой символ Петербурга - ангел на вершине Александровской колонны, крестом попирающий змея, что символизирует мир и покой, которые принесла в Европу Россия после победы над Наполеоном. Здесь архитектор О. Монферран и скульптор Б. Орловский решили эту фигуру в женских формах. Мягкие округлые линии прелестной груди и бёдер – всё свидетельствует, что перед нами ангелица. Кстати, есть версия, что моделью для скульптора послужила прелестная поэтесса Елизавета Кульман (согласно другой версии лицо ангела напоминает Александра I). В ракурсе концепции взаимодействия противоположных сил композицию можно воспринять, как сочетание женского начала (скульптуры) и ярко выраженного мужского начала – очевидного фаллоподобного облика «Александрийского столпа» (как назвал его Пушкин). Здесь надо напомнить, что образ колонны архитектор композиции Монферран заимствовал из Вандомской колонны, во многом похожей на колонну Траяна в Риме, а Рим, как мы помним, был столицей одного из фаллоцентрических государств.
Один из примеров неоднозначного представления ангелов в женском облике находится в интерьере Общества поощрения художеств на Большой Морской улице, 38 (построено в 1878-1893 годах по проектам приверженцев боз-ар архитекторов М. Е. Месмахера и И. С. Китнера) – в витражном оформлении лестничного проёма. Шествующих по лестнице приветствуют парящие сверху полнотелые ангелицы, поддерживающие свиток с изображением Афины-Паллады.
В новом терминале аэропорта «Пулково» установили белых ангелов скульптора Дмитрия Шорина. Здесь небесные существа представлены в виде обнажённых девушек с крыльями, которых автор связал с темой полета, красоты и счастья.
Сфинксы
Сфинксы также охраняли город. Классический египетский сфинкс – это бесполое существо с телом льва и лицом человека (без крыльев). Древнегреческий сфинкс приобретает крылья орла (или грифона) и женские черты - эти разновидности таинственных существ наиболее эротичны.В эпоху классицизма сфинксы пользовались большой популярностью, причем произошло упрощение – греческие девушки-сфинксы «потеряли» свои крылья. В Петербурге подвид этого удивительного создания с их прекрасной, статной грудью и благородными ликами мы можем наблюдать у сфинксов Египетского моста, на набережной Малой Невки, у памятника Жертвам политических репрессий Шемякина.
Доходный дом Кирилловых на улице Б. Пушкарской, построенный в стиле классицизирующего модерна, охраняют и украшают полноценные сфинксы «аутентичного» облика греческого подвида – с крыльями, женской грудью и телами льва (1908, архитектор Д. Г. Фомичёв).
На набережной у Академии художеств красуются дальние предки своих подруг - настоящие древнеегипетские мужеподобные сфинксы, изображающие фараона Аменхотепа III. Кстати, на головном уборе у них уреи (змеи) и изначально они носили накладные бороды, символизирующие, конечно, мужеское начало.
Драконы
Дракон – один из самых неоднозначных символов. Часто дракон ассоциируется со змеем, имеющим фаллическое значение (например, в мифе, где змей-дракон требует к себе непорочных дев). В Древнем Китае дракон служил символом императорской власти. Половые признаки драконов в мифах определяются его поведением – если он нуждается в девушках, значит мужской, если порождает мир, значит женский.
В Петербурге скульптурные изображения драконов отличаются разнообразием. Любопытны драконы в виде пернатых зубастых нагих девушек, фланкирующих вход в Императорский павильон Витебского вокзала, предназначенный для входа царской семьи (1900-1901 г). Видимо, архитектор С.А. Бржозовский, проектировавший эту часть вокзала, мыслил её как дворец или крепость (тогда она возвышалась над существовавшим тогда Введенским каналом) и, чтобы добавить имперского величия, добавил этих драконов. Однако, то ли эпоха была уже не та, то ли величие не то, но драконы и получились такими женоподобными.
Китайские сторожевые львы
Экзотический для Петербурга характер Дацана (буддийский храм в Старой Деревне) добавляет и ещё один причудливый образ, соответствующий уже традициям Древнего Китая. Вход в храм охраняют сторожевые львы, как это было положено в дворцовых комплексах и культовых сооружениях Поднебесной, где лев — мифический защитник Закона, охранитель сакральных сооружений, символизирующий принципы мужского начала – могущество, успех и силу. Обычно справа от входа располагается лев, слева — львица. При этом лев придерживает лапой шар, который в буддийской традиции означает сокровище - символ буддийского знания, несущий свет во тьму и способный исполнять желания. Как и здесь, часто лев изображается с эрегированным пенисом, что подчёркивает вышеупомянутые принципы. Львица обычно придерживает лапой львёнка. Вместе они составляют уравновешенную композицию.
Другим примером такой милой китайской пары являются сторожевые лев и львица Ши-цза, грациозно восседающие на пристани у спуска к Неве на Петровской набережной. Гранитные скульптуры были изготовлены в начале XX века в Китае специально для кумирни - небольшой молельни.
И ещё такое львиное семейство можно наблюдать в Саду дружбы - уменьшенной копии шанхайского сада Юй Юань («Сада Радости»). Скульптуры были подарены Шанхаем, городом-побратимом Петербурга, установлены в 2003 г. Львы охраняют пагоду, предназначенную для чайной церемонии и медитации.
Эрот
По величию эротической коллекции в изобразительном искусстве города (как шёпотом признают и иногородние искусствоведы) можно, наконец-то, не стесняясь, заявить: Петербург – мировая столица эротики. А значит, в соответствии с тысячелетними традициями - сам собою должен появиться и ещё один покровитель Петербурга. Как вы понимаете, это Эрот.
Этот бог любви – может быть, одна из любимых тем дискуссий древнегреческих философов. «Ничто не препятствует, чтобы Эрот был во всём и проникал через всё. Итак, если этот Бог столь велик, что он присутствует всюду и проникает во все глубины, мы, несомненно, устрашимся его, как могучего господина, власти которого мы не в силах избежать; и как наимудрейшего судии, от которого наши мысли не могут быть сокрыты. Так как он является творцом и хранителем всего, словно отцу, мы поклоняемся ему, почитаем как защитника и оплот. Так как он научил отдельным искусствам, мы следуем ему как наставнику. Благодаря этому творцу мы живем и существуем. Благодаря этому охранителю мы пребываем в вечности. Благодаря этому покровителю и судье мы управляемы. Благодаря этому наставнику мы обучаемся и образуемся к благой и блаженной жизни» (классик эстетики В. П. Шестаков).
В СОДЕРЖАНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ
7th-Feb-2020 06:39 pm - TERRA EROTICA. ПОЛОВЫЕ АСПЕКТЫ И МЕТАМОРФОЗЫ ПЕТЕРБУРГА. Часть II
Обнажённые деятели
В общем напрямую обнажёнными известных деятелей Петербурга, особенно представителей императорской фамилии, изображали редко. Неоднократно они делали заказы скульпторам изобразить себя (или своих родственников) в виде мифических героев, которые, как известно, часто представлялись нагими.
Мы можем лицезреть Петра I и Екатерину I в образе нагих Адама и Евы в Петергофе, Петра I в образе Самсона-Геракла там же и в образе других богов.
По заказу Петра I французский художник Луи Каравак написал несколько замечательных портретов самого императора и членов его семьи. На одной из работ Каравака представлен «Портрет царевича Петра Петровича (сын Петра I и Екатерины I) в образе Купидона» (1716 г, Эрмитаж).
На другом портрете примерно того же года представлена дочь Петра и Екатерины I Елизавета (будущая императрица) в обнажённом виде. Картина предназначалась для узкого круга, и была написана либо для того, чтобы показать свободу мышления русского императора, или для демонстрации ровеснику принцессы Людовику XV, потенциальному жениху. Юная Елизавета Петровна здесь представлена в виде нагой богини Флоры. С картины было сделано несколько копий, иногда довольно отличающихся от оригинала, например, Г. К. Гроотом — «Портрет императрицы Елизаветы Петровны в образе Флоры» (1740-е годы, дворец-музей «Царское Село» города Пушкина), здесь Елизавета Петровна представлена уже в зрелом возрасте, с округлыми формами. Также известен двойной портрет кисти Каравака «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717 г), где перед нами предстают юные принцессы, будущие императрицы, изображённые в виде уже сформировавшихся девушек, причём Анна с обнажённой грудью.
После объявления в 1764 г. буддийскими ламами Екатерины II воплощением бодхисаттвы Белой Тары на земле, императрицу можно было изображать в каноническом виде буддизма – обнажённой или полуобнажённой семиглазой богини.
Аллегорическим изображением Александра I можно условно считать ангела Александровского столба. Однако есть ещё другая, менее известная аллегория. Екатерина II, желавшая воссоздать Греческую империю и назначить наследников государями новой империи, назвала своих внуков Константином (в честь Константина Великого), а другого — Александром (в честь Александра Македонского и Александра Невского). Мечтания Екатерины о достижении Александром не меньших высот, чем его знаменитые тёзки, действительно оправдались – в период его правления Российская империя стала невероятно могущественной страной, а её территория значительно расширилась за счёт присоединения Грузии, Финляндии, Бессарабии, большей части Польши, во главе союзных войск он триумфально вступил в столицу Франции Париж. Аллегорический смысл имеет статуя М. И. Козловского «Бдение Александра Македонского» в Русском музее. Удивительно пластичная композиция представляет нам юного Александра Македонского в виде мраморной фигуры обнажённого прекрасного юноши, который, воспитывая волю, чтобы не заснуть, держал в руке шар, который, если падал в чашу, то всплёскивал находящуюся в ней воду и будил отрока. По-видимому, статуя имела воспитательное значение для будущего императора.
До конца XIX в. члены императорской семьи, как правило, как и все, купались в летних водоёмах нагишом (купальные костюмы изобрели только на рубеже веков), свидетельства об этом сохранилось в фотографиях семьи Николая II.
Варвара Петровна Базанова-Кельх в конце 1890-х годах поручила создать скульптурные композиции для интерьеров своего знаменитого ныне петербургского особняка на улице Чайковского. Скульпторы создали ряд работ, среди которых был десюдепорт, изображающий, видимо, нагую нимфу, крайне напоминающую саму хозяйку.
На этом мы, пожалуй, остановимся.
В СОДЕРЖАНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ
- Tags:art, body, eros, gymnastics, nude, petersburg, russia, sculpture, Диллон, Кельх, Петербург, искусство, модерн, обнажённый, особняк, скульптура
5th-Feb-2020 06:30 pm - TERRA EROTICA. ШУТКИ МАСТЕРОВ
Среди скульптурных шедевров Петербурга можно наблюдать немало занятных случаев. Некоторые знатоки города заявляют, что это - «случайное совпадение», или «оптический обман» или ещё что-нибудь в этом роде. На самом деле такие совпадения маловероятны - сначала скульптор ваял эскиз, затем модель, которую принимала комиссия, и только потом изготовлялась сама скульптура.
Жезл Барклая
Б. И. Орловский перед Казанским собором создал памятники двух великий полководцев с жезлами. Но если Кутузов со своими шпагой и фельдмаршальским атрибутом смотрится динамичным командующим разгрома французских войск, то Барклай-де-Толли, командовавший отступлением российской армии, выглядит спокойно и пикантно со своим маршальским жезлом.
Если остановиться на площади Островского рядом с монументом, тут же можно заметить рассказывающего что-то экскурсовода и хихикающих туристов. Значит, гид говорит об известной, как он предупреждает, «городской легенде». Но такая уж ли это «легенда»? Пора разобраться, какое послание нам оставили создатели скульптуры.
Кортик Крузенштерна
Величественный памятник великому мореплавателю Крузенштерну по проекту скульптора Ивана Шредера на набережной Лейтенанта Шмидта благодаря своему кортику также не лишён особой подробности. Тут же стоит вспомнить и языческий обычай курсантов училища (института) натирать до блеска этот кортик.
Памятник Екатерине II
В 1873 г., к 100-летию восшествия на престол Екатерины II решили установить ей памятник. Автором проекта был назначен известный уже художник и скульптор Михаил Осипович Микешин (хотя работали над воплощением уже другие мастера). Здесь надо обязательно отметить, что Микешин обладал замечательным чувством юмора, более того, он даже одно время являлся редактором сатирического журнала. Он рисовал карикатуры, а в журнале «Весельчак» публиковал иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя и Т. Г. Шевченко. Также он делал шаржи на многих своих знакомых (например, дружеский шарж на Тараса Шевченко) и лубочные картинки.
Надо отметить, что отношение к Екатерине с её фаворитами и огромными расходами, связанными с этим, было в обществе также сатирическим. И неспроста родилась городская легенда, что мужчины-деятели, изображённые в подножии императрицы, показывают тем или иным способом размеры своих мужских достоинств (кроме, конечно, Дашковой, которая, однако, складывает руки в виде женского знака – овала). Среди персонажей присутствует только один из фаворитов императрицы - Григорий Потёмкин (на переднем месте монумента), но изначально планировалось, что должен был фигурировать и Григорий Орлов (интересно, что под фигурой изображённого Алексея Орлова умышленно написано «Гр. Орлов», что можно трактовать как «граф», так и «Григорий»).
Вокруг памятника повесили цепь на фаллоподобные стойки, а далее, по бокам, расположили фонари с притаившимися на них козлами. В основании фонарей свисают шишкообразные растения, напоминающие мужское достоинство в полном боевом комплекте.
Помимо этого, бронзовая Екатерина демонстративно держит в выставленной вперёд правой руке мужской символ – скипетр. Екатерина Алексеевна – сложный образ в истории России. Она воплощала как мужские символы - власть, ум, творчество, так и женские – она была женщиной, которая хотела просто любить. Поэтому венок – символ почести, который она держит в левой руке, может рассматриваться и как женский атрибут (сравни с жестом Дашковой) и выглядит вполне уместно.
Не стоит забывать и то, что Екатерина была назначена воплощением тибетской (то есть основанной на фаллоцентрическом и йоницентрическом культе) богини Белой Тары, обычно изображавшейся наполовину или полностью обнажённой. Более того, сама форма монумента вовсе не колоколообразная (как в случае с другим проектом Микешина «Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде, 1862), а напоминает форму ступы – тибетского, часто колоколообразного или башнеобразного культового сооружения.
Учитывая всё сказанное, можно предположить, что авторы памятника добились этого эффекта совсем не бессознательно, а оставили потомкам намеренное многозначительное послание.
Кстати, по проекту Микешина другой памятник Екатерине Великой был установлен в Екатеринодаре (Краснодаре). Он решён также в сатирическом ключе, у пьедестала — фаворит Потемкин-Таврический и покорённые ею казачьи атаманы с поникшими чубами, усами и саблями.
Интересный факт, что в саду вокруг памятника раньше собирались люди с нетрадиционной ориентацией.
Матильда Кшесинская
Знаменитая балерина была богиней не только танца, но и «богиней любви». Её романы с представителями Романовых, военными и танцорами обсуждал весь Петербург, а её особняк, одно из удивительнейших сооружений петербургского модерна, был наполнен прекрасными произведениями искусства.
Замечательное панно можно наблюдать на соседнем особняке В. Э. Бранта. Любопытен миф, который возник в народе после слияния этого здания и особняка М. Кшесинской для образования музея. На портале главного фасада дома в керамическом панно якобы Матильда в античном образе держит Николая (по другой версии - великого князя Сергея Михайловича) за причинное место. На самом деле здесь просто изображены парящие в облаках Афродита и её спутники, причём богиня любви закрывает то самое место рукой, с целью создания благоприличного образа (выполнены по рисунку самого архитектора особняка Р. Ф. Мельцера или самим автором и других скульптурных изображений этого особняка – Г. Герхардтом).
Загадочное изображение в шляпе на Аничковом мосту
Интересно изображение, созданное в чреслах скакуна юго-западной композиции. Отлитая форма напоминает лицо мужчины в треуголке. Какое послание нам оставил скульптор? Кто здесь изображён? Наполеон? Какой-то его личный враг? Пока мы можем только предполагать.
Атрибут вождя
На Московской площади находится один из лучших монументов мирового значения. Здесь гениальный скульптор М. К. Аникушин создал динамичный образ словно исполняющего ритуальный танец вождя мирового пролетариата. Однако, невольно возникает иллюзия – хотя и сильная, и уместная (всё-таки вождь, у которого должны быть свои символические атрибуты!).
Необычные ворота
Странные органические структуры в квартале Оборонной и Баррикадной улиц были построены по проекту архитекторов В. Ф. Белова и В. А. Каменского. Квартал из малоэтажных домов был построен в 1946-51 гг в духе античной архитектуры, поэтому, может быть, этим и обусловлены столбы ограды, созданные в виде невероятных тогда фаллоподобных столбов. Объект, действительно, удивительный, так как в сталинском классицизме обычно всё было регламентировано.
Дом с языками
Как уже сообщалось, в 1905-1906 гг по проекту архитектора Б. И. Гиршовича на Ивановской (ныне Социалистической) улице было создано также любопытное здание - где на фасаде изображены утончённые девушки, под которыми находятся барельефы, изображающие языки в виде листьев, тянущиеся вверх.
Яйцо
Мировое яйцо - один из наиболее универсальных символов, связанный с рождением Вселенной и Матери-Богини. В индийской мифологии из «золотого плода», плавающего в Мировом яйце рождается Брахма и Праджапати; в Древней Греции по орфической космогонии считалось, что Эрос родился из яйца, снесённого Ночью или Хроносом; в китайском мифе Вселенная прежде представляла куриное яйцо, из которого родился прародитель. Яйцо использовалось при проведении культов, связанных с улучшением плодородия.
При этом яйцо, несомненно, является и символом мужчины – как вместилище животворного начала – семени.
Особое отношение к яйцам было во всех культурах. Их изображения - ионики (овы) - распространённый в античной архитектуре орнамент из яйцеобразных форм, размещались в капителях колонн и карнизах, и конечно, широко известны на фасадах Петербурга.
Интересным явлением можно считать доходный дом предпринимательницы П. С. Курицыной на Лиговском проспекте, построенный в стиле модерн. Здесь символ рождения Вселенной и плодородия представлен в виде гигантского яйца, прикреплённого к одному из балконов (архитектор Б. Я. Зонн, 190.
В СОДЕРЖАНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ
- Tags:architecture, art, buddhist, catherine, Великая, Екатерина, арт, архитектура, искусство, шутка
3rd-Feb-2020 04:05 pm - TERRA EROTICA. СОВЕТСКИЕ БОГИ, БОГИНИ И ГЕРОИ
Как известно, в советское время на смену одной империи построили другую, со своим пантеоном вождей и «богов», своим культом и атрибутами. Главными «богами», образы которых в виде барельефов, скульптур и т.п. вставали на глазах граждан в Ленинграде были Маркс, Энгельс, Ленин, Сталин, Киров и другие.
1920-30-е годы в искусстве СССР развивается так называемый «социалистический реализм», одним из источников вдохновения которого стало искусство античных империй. Одним из столпов этого искусства была Вера Мухина, со своими статуями, исполненными духа Эллады и Рима. Именно она, на основе идее архитектора Бориса Иофана, разработала пластический образ самой знаменитой советской героической пары – Рабочего и Колхозницы. Здесь, держащая в руке серп женщина периода коллективизации символизировала эмансипацию и плодородное начало, а мужчина, соответственно, с молотом, ассоциировался с диктатурой пролетариата.
Образ получил популярность в Советском Союзе, одну из таких пар мы можем увидеть на фронтоне здания бывшего исполкома Куйбышевского района на Невском проспекте (1950 гг., восстановлено и перестроено в духе сталинского ампира по проекту архитекторов И. И. Фомина и Б. Н. Журавлева). Любопытно, что помимо мухинских прототипов, у этих скульптур есть и другие – видимо, моделями здесь послужили сам архитектор, Борис Журавлёв и его бывшая жена Нина Журавлёва, балерина и актриса. С этими скульптурами связана трагическая история - дело в том, что во время войны, по стечению обстоятельств, Борис думал, что Нина погибла, и женился снова. Но старая любовь осталась на Невском!
В 1927 году видный советский ваятель А. Т. Матвеев к 10-летию Советского государства представил одно из лучших своих произведений - монументальную и изысканно пластическую композицию «Октябрь». Сюжет составляют собравшиеся для неизвестной цели обнажённые рабочий, крестьянин и красноармеец, исполненные первобытной силы. Бородатый крестьянин принял сидячую позу и напоминает кого-то из античных богов – Зевса, например. Рабочий, с молотом в руках и глобусом, видимо, собирающийся перековать землю, похож на Гефеста. Красноармеец представлен в виде Меркурия – его будёновка, крайне напоминает крылья на голове бога торговли. Для убедительности образа ему вложили в руку вместо обычного кадуцея винтовку, что в целом теперь создаёт курьёзный облик. В 1967 году бронзовая копия группы была установлена у БКЗ «Октябрьский», кстати, может и не спроста - на этом месте раньше стояла греческая церковь.
В 1935 году в Москве, для Парка культуры и отдыха имени Горького скульптор Иван Шадр изваял знаменитую "Девушку с веслом". Иван Дмитриевич, к слову, получил классическое художественное образование (среди прочего – закончил Императорское общество поощрения художеств в Петербурге и Академию де ла Гранд-Шомьер под руководством Огюста Родена). Оголённая фигура советской длинноногой, мускулистой спортсменки, красавицы (и, конечно, комсомолки) своими идеализированными формами напоминала античные коннотации. При этом скульптор подчеркнул некоторые "неклассические" физиологические подробности, особенно выделяются её соски.
Среди прообразов можно вспомнить наяд, держащих жезл Диониса, откровенно символизирующего его фаллос, Венеру Таврическую и аллегорию Навигации (на крыше Ботного дома в Петропавловской крепости скульптора Д. Йенсена).
Но такая трактовка не вписалась в образ соцреализма, и оригинал и копии скульптуры подверглись остракизму, заставили надеть на них трусы, да и вообще были уничтожены во время войны. Но боги не умирают! Всплыли их копии только уже в наше время, например, одной из них мы можем полюбоваться на одном из островов над Малой Невкой.
В Приморский парке Победы в послевоенные годы был установлен памятник "Девушка, встречающая победителей". Образ девушки с цветами в полупрозрачной тунике напоминает то ли богиню цветов Флору, то ли богиню победы Нику.
В форме Матери-богини скульптор А. Н. Черницкий создал композицию «Мирный атом» в 1985 г. (установлена в Зеленогорске на Банковской пл. в 2005 г). Группа представляет стоящих в архаических позах мать и стоящих рядом дочь и сына, слева изображена молния, справа – атомное ядро с орбитами электронов (видимо, ими-то она и повелевает в мирных целях).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Так что же такое пространство Петербурга в указанном философском смысле? Град Петра, Северная Пальмира… он это, или она? Или оно, они?
Наверное, правильно было бы рассматривать это явление как сложнейший конгломерат с его мужскими и женскими составляющими. Всё, что связано с созиданием, любые входящие потоки – культурные пути, транспортные пути - наземные, водные и воздушные – то, что оплодотворяет, питает и наполняет тело и дух городской среды - мужское. То, что принимает, хранит, рождает - музеи, жилища, соответствующее искусство – женское. Переплетения всего этого и составляет этот целостный организм под названием Петербург со своей системой обмена – реками, каналами, дорогами, своим лицом (Морским фасадом, символами)... Однако у этого организма есть и свои отпрыски – пригороды и поселения Области. Поэтому в заданной теме всё это можно рассматривать как большую семью, которой даже придумано название – Большой Петербург.
В новом архитектурном комплексе Балтийская жемчужина стоит замечательная скульптурная группа «Древо жизни», установленная в 2009 году по проекту авторского коллектива под руководством художника А. С. Чаркина. Монумент изображает крепко скомпонованную семью – папу, маму и ребёнка, расположившуюся в кроне дерева. Символически это может выражать прекрасное единство мужского и женского начала, и происходящего из этого будущее. Это полностью можно применить к философскому пониманию Петербурга, как сочетанию этих противоположных начал, его развития и будущего.
А, может, это памятник семье на Свердловской набережной («Мир», скульптор А.Н. Черницкий, 1985-88 года). Или памятник семье в Зеленогорске?
Другим символом Петербурга можно считать китайских львов, которые также могут выражать эту концепцию. А можно считать и дуэт Геркулеса, и Флопы. Или кота Елисея и кошку Василису?
А Вы как думаете?
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- «Либидо, его метаморфозы и символы»// К.Г. Юнг
- «Религии Мира. Опыт запредельного» // Евгений Торчинов
- «Тибетские символы и орнаменты : энциклопедия» // Роберт Бир
- Словарь «Религии народов современной России»
- «Мы — два грозой зажженные ствола». Эротика в русской поэзии — от символистов до обэриутов// Богомолов Н. А.
- «Эстетика Ренессанса»// составитель В. П. Шестаков, МОСКВА, «ИСКУССТВО», 1981
- Сайты Wikipedia, Citywalls
- «Эротическое воображение, Порнография» // Полный справочник сексопатолога / Абрамович О. Д., Атрощенков Д. В., Богдашич Н. А. и др. / Под ред. Ю. Ю. Елисеева.
- «Исследования по этимологии и семантике»// В. Н. Топоров
- «Символика животных в славянской народной традиции» // А. В. Гура
- «СЛОВАРЬ СИМВОЛОВ» // Джек Тресиддер
В СОДЕРЖАНИЕ
- Tags:architecture, art, realism, socialist, ussr, СССР, арт, архитектура, боги, искусство, соцреализм
Ответить с цитированием