Ренуар Огюст.

[Белая Хризантема**]

]Ренуар Огюст

Картины и биография
Огюста Ренуара[/TD]


[/TD]

]Ренуар (Renoir) Пьер Oгюст (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).[/TD]
[/TD]

[/TD]
[/TD]
Завтрак гребцов
1881, Галерея Филлипса, Вашингтон[/TD]
Бал в Мулен де ла Галетт
1876, Музей д'Орсе, Париж[/TD]

[/TD]

[/TD]
[Зонтики, 1881-1886
Национальная галерея, Лондон[/TD]
[TD="class: name, width: 220"]Мост искусств в Париже
1867, Фонд Симона Нортона[/TD]
[/TR]
[/TABLE]

С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (“Большие купальщицы”, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (“Купальщицы”, 1895) Ренуара.

После купания 1888	Лягушатник 1869	Танцы в городе 1883	Новый мост 1872	Обнаженная девушка 1887

[TABLE]
[TR]
[TD="align: center"][/TD]
[TD="align: center"][/TD]
[TD="width: 20%, align: center"][/TD]
[TD="width: 20%, align: center"][/TD]
[TD="width: 20%, align: center"][/TD]
[/TR]
[TR]
[TD="class: name, width: 20%"]Обнаженная
1886[/TD]
[TD="class: name, width: 20%"]Балерина
1874[/TD]
[TD="class: name, width: 20%"]Купальщицы
1884-1887[/TD]
[TD="class: name, width: 20%"]Ложа
1874[/TD]
[TD="class: name, width: 20%"]Мадам Клементина Стора, 1870[/TD]