Фрейндлих, Алиса Бруновна
.
Алиса Фрейндлих Имя при рождении Алиса Бруновна Фрейндлих Дата рождения 8 декабря 1934[1] (85 лет) Место рождения Ленинград, РСФСР, СССР Гражданство СССР→
РоссияПрофессия актриса театра и кино, певица Годы активности 1955—настоящее время Театр Театр им. Ленсовета,
Большой драматический театрНаграды
IMDb ID 0293981 Сайт alisa-freindlih.ru Медиафайлы на Викискладе
Али́са Бру́новна Фре́йндлих (род. 8 декабря 1934, Ленинград) — советская и российская актриса театра и кино, певица. Народная артистка СССР (1981). Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1976), Государственной премии Российской Федерации (1996, 2001, 200, премии Правительства России (2010).
С 1983 года — одна из ведущих актрис Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова[2].
Фильмы с её участием вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа[3]. Наиболее известна по картинам: «Соломенная шляпка» (1974), «Агония» (1974), «Служебный роман» (1977), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (197, «Сталкер» (1979), «Жестокий романс» (1984), циклу фильмов «Женская логика» и фильму «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009).
Обладательница двух национальных театральных премий «Золотая маска» (2001, 2006) и четырёх премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1995, 2006, 2016, 201.
Биография
Рождение и первые годы жизни
Мать будущей актрисы, Ксения Фёдоровна Фрейндлих (в девичестве Фёдорова; умерла в 1971[5]), в молодости проживала в Пскове, где участвовала в художественной самодеятельности[6]. Вскоре она переехала в Ленинград, где на драматических курсах Театра рабочей молодёжи познакомилась с актёром немецкого происхождения Бруно Фрейндлихом (1909—2002)[6]. Его матерью была немка Шарлотта Фридриховна Зейтц, отцом — Артур Иванович Фрейндлих[5]. И Зейтцы, и Фрейндлихи окончательно переехали в Россию из Германии ещё в XVIII веке, создав династии стеклодувов[5]. Прапрапрадед актрисы по линии матери был родом из Мекленбург-Шверина[7].
Артур Фрейндлих пытался продолжить семейное дело, однако его карьера мастера стекла не состоялась — у его второго сына, брата Бруно, были крайне слабые лёгкие[5]. Вскоре он устроился на работу в обувной магазин Вейса, который тогда поставлял обувь Императорскому Двору[5]. Недолго проработав там, он решил открыть собственное дело: закупил необходимое оборудование, снял помещение возле Мойки и заказал вывеску «Изящная обувь Фрейндлиха»[5]. Его планам не суждено было сбыться: в 1917 году Артур Фрейндлих скоропостижно скончался[5].8 декабря 1934 года, в Ленинграде, в доме на Исаакиевской площади, на свет появилась девочка Алиса[4]. Как признавалась позже Фрейндлих, мама хотела, чтобы дочь носила другое имя — Наташа[8]. На «Алисе» настояли отец и бабушка, заявившие, что «Наталья Бруновна Фрейндлих» — странная каша[8]. В графе «национальность», по убеждению[9] матери, стояло «русская»[7]. Вскоре после рождения девочки семья переехала в коммунальную квартиру дома 1/64, что в переулке Гривцова[4], где из окон открывался вид на Исаакиевский собор, а неподалёку от дома располагался памятник «Медный всадник»[4].
Ещё в детстве Алиса стала проявлять артистические способности[10]. В три года она попала на дипломные спектакли сестры матери и её мужа, которые тогда заканчивали консерваторию[10]. Несколько дней после этого девочка напевала мелодии из оперы[10] и сама с собой играла в «театр», тайком от взрослых надевая мамины платья[10].
Незадолго до начала войны родители Алисы расстались[11]. Отец с актёрами своего театра уехал на гастроли в Ташкент, а девочка осталась жить с матерью[11]. Бруно Фрейндлих покинул Ленинград ещё до того, как из Ленинграда начали выселять немцев. По воспоминаниям Алисы Фрейндлих, «бабушка, тётушка, мои двоюродные братья и сёстры — всем им пришлось уехать из Ленинграда»[10]; «папин брат с женой были арестованы — много позже мы узнали, что их расстреляли»
Мать Ксения Фёдоровна и отец Бруно Артурович
Маленькая Алиса
Великая Отечественная война и блокада Ленинграда
В 1941 году Алиса пошла в первый класс школы № 239 (ныне физико-математический лицей № 239)[12]. Заведение находилось прямо в центре города — районе, который подвергался самым массированным обстрелам[12]. Через несколько дней после этого началась блокада Ленинграда[12]. Из-за тяжёлых условий учёбы как таковой не было: учительница говорила не по теме урока, а обо всём, что тогда было нужно блокадникам[12]. Позже Алиса Бруновна вспоминала:
Главное впечатление моего детства — война, блокада. Хорошо помню, как напряжённо смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдёт до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жёсткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили. Да, блокадники были очень сосредоточены на себе, и эта созерцательность своего внутреннего состояния и дала нам возможность, во-первых — выжить, во-вторых — всё, всё запомнить. Может быть, когда-нибудь напишу об этом… Вместе с трудным, с очень страшным, в моих детских впечатлениях из тех дней осталось и острое ощущение того, что у нас, блокадников, была особая потребность в улыбке — видимо, в этом заключалась и какая-то психотерапия, какая-то даже физическая защита…[12]
Только бабушка помогла выжить Алисе в те времена, а точнее, её пунктуальность: она выдавала совсем маленькую часть от буханки хлеба по часам, а остальное прятала[12]. Здоровье девочки и её матери было крайне слабым и нестабильным не только в физическом отношении, но и в психологическом: ребёнок с немецкими корнями ужасно себя чувствовал в обществе тех, кто немцев презирает[12].
Во время войны Ксения Фёдоровна работала бухгалтером, а после её окончания переехала вместе с дочерью в Таллин на три года[12].
Позднее, в 2014 году, Алиса Фрейндлих сыграла одну из главных ролей в мини-сериале «Линия Марты», посвящённом событиям блокадного Ленинграда.
Послевоенное детство и поступление в институт
В столице Эстонии Алиса училась в третьем, четвёртом и пятом классах средней школы[13]. Ей не удалось и здесь закончить обучение — в 1948 году они с матерью вернулись в Ленинград, где девочка снова поступила в школу № 239[13]. В город вернулся и Бруно Фрейндлих, привёзший с собой свою новую семью — жену и дочку Ирину[6]. Ксения Фёдоровна была не против встреч Алисы с отцом, но этому категорически противилась его новая супруга[6]. И Ирина долгие годы даже не догадывалась о существовании своей единокровной сестры[6].
В школе № 239 Алиса попала в театральный кружок, которым руководила Мария Призван-Соколова — именитая советская актриса[4]. Марии Александровне девочка сразу же понравилась, она смогла разглядеть в ней будущую «звезду»[13]. Всё свободное время Алиса проводила у преподавательницы. Именно Мария Александровна обучила Фрейндлих азам актёрского мастерства[13].
Окончив школу в 1953 году, Алиса Фрейндлих уже точно знала, что станет актрисой, только не могла решить, какой именно: музыкальной или драматической[8]. Выбор в пользу второго варианта помог сделать отец, отговоривший Алису от оперной сцены: «Ты же кроха, а там фактура нужна»[8], хотя у девушки был сильный голос — высокое меццо-сопрано[8].
Вскоре Алиса подала документы в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского[4]. Поступать ей помогали Мария Призван-Соколова и её муж Павел Вейсбрём, каждый вечер ожидавшие девушку у себя дома[13]. Алиса успешно сдала вступительные экзамены, прочитав отрывок из поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души» и исполнив романс «Не брани меня, родная»[13]. Комиссии выступление Фрейндлих понравилось, и в 1953 году Алиса была принята на курс Бориса Зона
Окончание института, первые роли в кино и работа в Театре имени Комиссаржевской
До Фрейндлих Зон воспитал немало признанных мастеров советского театра и кино. Среди них: Борис Блинов, Павел Кадочников, Николай Трофимов, Владислав Андрушкевич, Александр Белинский, Игорь Владимиров, Сергей Гиппиус, Давид Карасик, Станислав Клитин, Зиновий Корогодский, Оскар Ремез, Эмма Попова, Зинаида Шарко и многие другие. За время обучения в институте Фрейндлих удостоилась множества благодарностей и наград, в том числе и грамоты за образцовую учёбу[13]. Но обучение не было безоблачным. Встал даже вопрос об отчислении. Зон вступился: «Если кто-то посмеет коснуться моих студентов — я тут же ухожу из института». Алиса Бруновна благодарно вспоминает главного своего учителя: «Выпускал меня как травести и острохарактерную актрису. Но никогда даже в голову ему не приходило, что я могла бы играть Джульетту, что мне можно доверить драматические или лирико-драматические роли»[14].В 1955 году девушка исполнила эпизодические роли в фильмах «Неоконченная повесть» и «Таланты и поклонники»[4]. Тогда же она впервые вышла замуж за свою «студенческую любовь», одного из своих однокурсников — Владимира Карасёва[4]. Брак продержался недолго — уже после выпуска из института пара разошлась[4].
Перед самым выпуском Борис Зон подарил Алисе Бруновне своё фото, написав на обороте: «Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать, петь, танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы»[4]. Он же подписал характеристику, выданную актрисе, подытожив, что Фрейндлих рекомендована на ведущую работу в драматических театрах областного и республиканского значения (см. фото). Дипломный спектакль «Мораль пани Дульской», в котором Фрейндлих сыграла главную роль, помог ей попасть в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской[6]. Шёл 1957 год[13].
Позже Фрейндлих говорила: «О работе в театре имени Комиссаржевской я вспоминаю с большим удовольствием. Я прошла там хорошую школу, очень хорошую. Я там не была премьершей. Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова (или, как говорят в театре, которые упали со стола Поповой). Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в „Пятой колонне“ Э. Хемингуэя»[15]. Однако даже до таких ролей Алиса Бруновна начинала с самого малого — перевоплощения в мальчиков и хулиганов[16].
Всего за время работы в театре Фрейндлих сыграла более десяти ролей; к этому же времени относится её кинодебют — работы в фильмах «Город зажигает огни» и «Повесть о молодожёнах». В конце 1950-х годов она познакомилась с театральным режиссёром Игорем Владимировым, который как раз приглашён поставить в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской спектакль «Время любить»[5]. Эта встреча запомнилась Алисе Бруновне, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, она перешла туда[4].
Театр им. Ленсовета и творческий союз с Игорем Владимировым
Тогда же Фрейндлих впервые встретила кинорежиссёра Эльдара Рязанова, который вёл подготовку к съёмкам комедии «Гусарская баллада»[17]. По признанию Рязанова, Фрейндлих сыграла пробы просто блестяще, но в актрисе было чрезвычайно много женственности, а героиня фильма, как известно, изображала мужчину[17]. В итоге на роль утвердили Ларису Голубкину
В Театре им. Ленсовета, напротив, Игорь Владимиров, которому, как отмечали критики, удалось «уловить специфику таланта Фрейндлих»[4], не просто ставил для неё спектакли, но и в выборе репертуара в целом ориентировался на индивидуальность своей главной актрисы (в 1960-х годах это были преимущественно мелодрамы)[18]. В 1979 году Алиса Фрейндлих говорила: «Игорь Петрович Владимиров — мой настоящий учитель в искусстве, заботливый и строгий педагог, мой верный друг. Всеми своими достижениями в театре я обязана только ему. Я не представляю себе актрису Фрейндлих без режиссёра Владимирова. Мне даже страшно об этом подумать. Смогу ли я теперь работать в другом театре? Не знаю»[15]. Привязанность к Владимирову, который был старше её на 16 лет, вылилась во второй брак Фрейндлих — в начале 1960-х годов она вышла за него замуж[4].
Этот период стал пиком театральной карьеры Алисы Фрейндлих[6]. Она стала первой леди театра, как позже писали газеты, и играла почти во всех спектаклях его репертуара[6]. Одной из наиболее известных и удачных ролей того времени был Малыш из «Малыша и Карлсона». На этот спектакль с одинаковым удовольствием шли и взрослые, и дети[19].
В кино между тем Алису Бруновну почти не приглашали[6]. Отдельно можно отметить всего лишь одну роль 1960-х годов — «Похождения зубного врача» (1965), комедию Элема Климова, на съёмочной площадке которой Фрейндлих впервые столкнулась с актёром Андреем Мягковым. Позже они вместе сыграют в «Служебном романе»[4]. В 1967 году Алисе Бруновне снова пришлось пересечься с Эльдаром Рязановым, написавшим тогда киноповесть «Зигзаг удачи»[17]. Роль Алевтины писалась специально для Алисы Фрейндлих[17]. В этот раз успешной роли помешала беременность актрисы
Рождение дочери и первые крупные роли в кино
В следующем году у Алисы Фрейндлих родилась дочь Варвара[5]. Больше всех о появлении девочки на свет мечтала мама актрисы — Ксения Фёдоровна[5]. За месяц до родов Фрейндлих с матерью отправились в дом отдыха ВТО в посёлок Комарово[5]. Ночью 13 марта у Алисы Бруновны начались схватки, она сообщила об этом матери, а та вызвала две «скорых»: одну — дочке, вторую — себе[5]. Ксения Фёдоровна увидела внучку только через два месяца — сразу же, как только выписалась из больницы[5].
В 1971 году Ксении Фёдоровны не стало[5]. Она умирала на глазах трёхлетней внучки, перенеся внезапный инсульт[5]. Фрейндлих и Владимирова дома не было, они ушли на репетицию[5]. За обедом женщина неожиданно упала[5]. Девочка пыталась привести её в сознание, однако всё было бесполезно[5]. Алису Бруновну ещё и задержали в театре, прийти на помощь Ксении Фёдоровне было некому[5]. Наконец, вернувшись домой, Фрейндлих увидела страшную картину: на полу лежит мать, на ней — её собственная дочь (Варвара так плакала, что уснула прямо на бабушке), а вокруг — разбросанные игрушки[5]. Через неделю Ксения Фёдоровна скончалась, не приходя в сознание[5].
После этого трагического происшествия Фрейндлих продолжала играть в театре и кино[6]. В 1974 году Анатолий Солоницын, коллега Алисы Бруновны по спектаклю «Варшавская мелодия», сообщил ей, что на вечерней постановке будет присутствовать сам Андрей Тарковский[20]. После спектакля Солоницын передал Фрейндлих записку от Тарковского, начинавшуюся словами: «Госпожа Фрейндлих!..»[20]. В ней режиссёр писал, что спектакль ему понравился, и он предлагает актрисе исполнить небольшую роль в его новом фильме[20]. Фрейндлих без раздумий согласилась и продолжала расспрашивать Солоницына о предстоящей картине, на что тот отнекивался, заявляя, что и сам ничего не знает[20]. В этот раз сыграть у Тарковского у Алисы Бруновны не получилось — она просто не смогла приехать на съёмки[20].
Примечательно, что в том году Алисе Фрейндлих снова не удалось сыграть и у Эльдара Рязанова в новой комедии «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»[17]. Предыстория этого была такова: Рязанов и Эмиль Брагинский написали одноимённую пьесу и отдали её в Театр имени Ленсовета с обязательным условием, что главную роль, Надю Шевелеву, в пьесе исполнит ведущая артистка театра Алиса Фрейндлих[17]. Через некоторое время авторов пригласили на премьеру[17]. В телефонном разговоре Брагинский поинтересовался тем, как в постановке играет Фрейндлих, на что ему ответили: «А она в вашей пьесе вообще не играет!»[17] После такого Рязанов не поехал на премьеру, а в фильм по этой пьесе пригласить Фрейндлих уже не мог, поскольку уже была утверждена Барбара Брыльска[17].
Несмотря на это, в 1974 году вышло три киноленты с участием Алисы Фрейндлих: мелодрама Евгения Хринюка «Анна и Командор» (которую и называют первым большим проектом Фрейндлих[4]), музыкальная комедия Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» и историческая драма Элема Климова «Агония»
Развод с мужем и переход в БДТ
После триумфа «Служебного романа» Алиса Бруновна сыграла одну из лучших, как отмечали критики, ролей в кино[4]. Такой стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетёра»[4]. Фрейндлих говорила: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой»[4]. По словам режиссёра фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Алиса Бруновна отказывалась играть королеву до тех пор, пока ей не объяснили, почему Анна не побоялась подарить такую вещь, как подвески[23]. За несколько лет до развода с Игорем Владимировым Фрейндлих воссоединилась с ним в мелодраме «Старомодная комедия»[6]. И в «Трёх мушкетёрах», и в «Старомодной комедии» Алиса Бруновна исполнила несколько песен[6].
Для поклонников кино «не для всех» Фрейндлих раскрылась в следующем проекте — «Сталкере» Андрея Тарковского[20]. О пробе ей снова сообщил Анатолий Солоницын[20]. Роль была небольшой, несколько сцен в самом начале фильма и монолог в конце[20]. Монолог, как признавалась позже Фрейндлих, был полностью сымпровизирован[20]. На съёмочной площадке стояла такая атмосфера, что люди общались между собой полушёпотом[20]. В одной из сцен, где жена сталкера, которую и играет Фрейндлих, закатывает истерику по поводу того, что муж вновь уходит в Зону, актриса так перестаралась, что из-за многократных дублей чуть не потеряла сознание[20]. Позже Алиса Бруновна говорила, что с такой слаженностью съёмочной группы, как у Тарковского, она сталкивалась только, когда работала у Рязанова[20].
В 1981 году произошло несколько ключевых событий в жизни Алисы Фрейндлих[4]. Актрисе было присвоено звание «Народной артистки СССР», а вскоре после этого она рассталась с мужем Игорем Владимировым[4]. Причиной этого Фрейндлих называла большую любовь Владимирова к женщинам и пристрастие к алкоголю[4]. По другим данным, Владимиров подал на развод после того, как прочитал статью в газете с названием «Театр одной актрисы»[24]. Существовало также мнение, что изменившийся репертуар театра и засилье «крикливых и шумных» пьес не соответствовали дарованию Алисы Бруновны, которая убедительней всего исполняла камерные роли. Ещё два года проработав вместе с бывшим супругом, в 1983 году Алиса Бруновна покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького[
«Служебный роман»
Закончив «Иронию судьбы», Эльдар Рязанов задался вопросом: «А что снимать дальше?»[17] Неожиданно он вспомнил о пьесе «Сослуживцы», написанной им вместе с Брагинским шесть лет назад[17]. Сначала пьеса была успешна в театрах: её поставили 134 театра в разных городах СССР[17]. Рязанов, подумав, что главную роль — Людмилу Прокофьевну Калугину — на этот раз точно должна исполнять Алиса Фрейндлих, отправил ей пьесу и предложение сняться в его фильме[17]. Фрейндлих согласилась, и режиссёр приступил к другим аспектам предстоящей картины[17].
Ключевой в фильме должна была быть рольКалугиной[17]. Рабочим названием ленты поначалу даже было «Сказка о руководящей Золушке»[17]. Отметив, что Фрейндлих в театре больше раскрывается, чем в кино, Рязанов стал раздумывать о том, как не приглушить её талант[17]. По сюжету Людмила Калугина должна была быть невзрачной «серой мышкой»[17]. Такой Фрейндлих сделали гримёры и художник по костюмам, который не смог найти нужный костюм для съёмок[17]. Его нашла сама актриса, «излазив» всю гардеробную «Мосфильма»[21]. Фирменную походку своей героини Фрейндлих взяла от реально существующих начальниц того времени[4].
Фильм имел огромный успех. После премьеры к Фрейндлих даже приходили письма следующего содержания: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же причёску, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок»[4]. По сей день роль Калугиной остаётся самой известной в карьере Алисы Бруновны, а актриса считает её одной из самых любимых[4]. Картину оценили и в высших слоях государства: все её создатели, кроме Алисы Фрейндлих, были удостоены Государственной премии РСФСР[4]. Сама Фрейндлих на вопрос, не обидно ли ей, что она не получила премию, отвечала так: «Нет, я настолько привыкла к каким-то ограничениям, которые были приняты в Совдепии. Мне было даже смешно»[8].
За роль Людмилы Прокофьевны Калугиной Алиса Фрейндлих была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Примечательно, что во время создания ленты Алиса Бруновна проявила не только актёрские способности, но и музыкальные: две песни в её исполнении — «У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет» — сразу же стали хитами и многократно исполнялись по радио и телевидению[4].
В 2011 году на экранах кинотеатров появился ремейк ленты — «Служебный роман. Наше время», где роль Людмилы Калугиной исполнила молодая актриса Светлана Ходченкова[22]. Алиса Бруновна говорила, что фильм не смотрела и смотреть не будет, так как ей «очень трудно принять и смириться с какими-то новыми открытиями в этом сюжете»
Личная жизнь
Алиса Фрейндлих трижды выходила замуж:
- за студента-однокурсника Владимира Карасёва (1956—1957);
- за театрального режиссёра и актёра Игоря Владимирова (начало 1960-х годов — 1981);
- за актёра и художника Юрия Соловья (начало 1980-х годов — 1990).
Во втором браке, 13 марта 1968 года, родилась дочь Варвара. За ней до 10 лет ухаживала няня, тоже Варвара, с которой пришлось расстаться в связи с её алкоголизмом. Из-за занятости родители не могли уделять много внимания ребёнку, и Варвара отставала в учёбе по большинству предметов. В детстве Варвара дружила со своим единокровным братом (сыном Владимирова от актрисы Зинаиды Шарко) Иваном[5].
После развода с Фрейндлих Владимиров оставил своей семье квартиру, а сам некоторое время жил в гостинице[5]. Когда Варвара была подростком, Алиса Бруновна вышла замуж за Юрия Соловья[5]. Расставшись с ним, Фрейндлих отправилась к «высоким начальникам» просить для него квартиру, потому что ему негде было жить[5]. Вскоре после расставания с Фрейндлих Соловей женился на коллеге по театру имени Ленсовета Римме Шибаевой и переехал сначала в Израиль, а затем в Германию[25].
Варвара окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, снялась в нескольких полнометражных фильмах. В настоящее время[уточнить] играет в двух спектаклях вместе со своей матерью: «Лето одного года» и «Уроки танго и любви»[34]. Владимирова была замужем за политиком Сергеем Тарасовым, от которого у неё двое детей: сын Никита и дочь Анна[5]. Тарасов погиб в 2009 году во время подрыва поезда «Невский экспресс», в связи с чем Фрейндлих отказалась от празднования своего 75-летнего юбилея[36]. Внук Никита учится в школе-студии МХАТ[37].
Фрейндлих неоднократно заявляла, что доброжелательно относится к президенту России Владимиру Путину. В 2009 году они вместе спустили на воду танкер «Кирилл Лавров», а тремя годами позже актриса снялась в предвыборном агитационном ролике в пользу Путина, что сразу же вызвало широкий общественный резонанс и неодобрение оппозиционеров[37][38].
В 2011 году Фрейндлих перенесла операцию на кишечнике, которая была связана с последствиями многолетнего курения[39]. По словам Фрейндлих, курить она начала в 36 лет — сразу после смерти матери[8].
Критика и признание
Алиса Фрейндлих — по большей части театральная актриса. К сегодняшнему дню, когда её знают на всём пространстве бывшего Советского Союза, она удостаивалась всевозможных эпитетов: от «выдающейся» до «великой», критики отмечали её тонкость, глубину и ум[49][50]. По состоянию на 2012 год в активе Фрейндлих — 16 национальных и государственных премий а также 5 орденов. К такому признанию актриса шла долго, играя поначалу эпизодические роли в кинофильмах и мальчиков в театральных постановках.
Алиса Фрейндлих и Дмитрий Медведев на вручении Государственной премии РФ, июнь 2008 года
Первое упоминание об Алисе Бруновне в прессе датировано 1957 годом — годом выпуска актрисы из института[51]. В еженедельнике «Театральный Ленинград» Т. Славина отмечала, что образ Коти в спектакле «Светите, звёзды!» по пьесе И. Микитенко запомнился всем, кто видел спектакль[51]. Удалась актрисе, по мнению критика, и предыдущая роль — Гога в «Человеке с портфелем» А. Файко. И Котя и Гога — «убедительные характеры, прочувствованные исполнительницей, в которых подкупают искренность, темперамент, мягкий юмор»[51].
Фрейндлих прославилась в кругу ленинградских театралов уже в 1960-х годах[42]. В кино, напротив, актрису долго не брали на крупные роли по одной простой причине: некрасивая, как считали «большие начальники»[42]. Огромным событием стало её появление в картине «Похождения зубного врача», где дурнушка превратилась в красавицу[42]. Это явление преследовало её ещё десять лет: в начале 1970-х Фрейндлих играла Альдонсу в «Дульсинее Тобосской», а в конце десятилетия перевоплотилась в Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа»
В дипломе амплуа Алисы Фрейндлих было определено как «острохарактерное», но, как отмечает критик Е. Горфункель, её характерность всегда была своеобразной: «следы судьбы» актриса находила прежде всего в речи своих маленьких героев и взрослых героинь. Так, в спектакле «На дне» провинциальное просторечие Насти обозначило её чужеродность в ночлежке, ломаный русский Шарлотты в «Вишнёвом саде» превратился в знак отверженности, а в «Варшавской мелодии» польский акцент Гелены стал у Фрейндлих, по определению критика, настоящей «мелодией судьбы»[52].
Перейдя в БДТ, Фрейндлих легко влилась в коллектив и нашла общий язык с его руководителем, который, по собственным словам, едва ли не с первой минуты почувствовал себя так, «будто они вместе работают лет тридцать»[34]. В 1960-х годах на сцене театра блистала Татьяна Доронина, олицетворявшая тогда женское роскошество. Её дополнением и в чём-то противоположностью стала Алиса Фрейндлих, «владевшая душами»[42]. Сегодня Алиса Бруновна Фрейндлих — первая леди петербургской сцены, кого только не игравшая за всю свою долгую и плодотворную карьеру[42].
Фрейндлих обожают коллеги по сцене и съёмочной площадке. Михаил Боярский называл актрису своим учителем, а Мария Лаврова, дочь близкого друга Фрейндлих Кирилла Лаврова, призналась, что Алиса Бруновна напоминает ей Анни Жирардо: французская актриса была такой же утончённой, как Фрейндлих[26][53].
Алиса Фрейндлих, безусловно, – одна из самых выдающихся актрис России. И на редкость честный, порядочный, интеллигентный человек, каких сейчас мало. При этом она не только уникальная актриса, но и гениальная мать. Она воспитала замечательную дочь, мы с Варей вместе работали, и это действительно чудесный человек – лучше не бывает. А что такое Алиса Бруновна на сцене – страна знает и без меня. Она работает честно и красиво. Даже роль второго плана играет, как главную. Зритель это чувствует и высоко её ценит. И когда в афише стоит имя Алисы Фрейндлих, зал всегда полон, где бы мы ни выступали. Она и через много лет будет моложе всех нас, сколько бы ей там ни исполнилось[53].
Георгий Штиль
Награды и звания
Награды и звания
- Заслуженная артистка РСФСР (1965)
- Народная артистка РСФСР (1971)
- Народная артистка СССР (1981)
- Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1976) — за исполнение ролей Щёголевой, Ковалёвой, Малыша в спектаклях «Человек со стороны», «Ковалёва из провинции» И. Х. Дворецкого, «Малыш и Карлсон» А. Линдгрен
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1995 года (1996) — «за выдающееся исполнение ролей классического репертуара»[54]
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2000 года (2001) — «за спектакль Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова «Аркадия» по пьесе Т. Стоппарда»[55]
- Государственная премия Российской Федерации за 2007 год (200 — «за создание художественных образов, ставших классикой отечественного театрального искусства и киноискусства»[56]
- Премия Правительства Российской Федерации в области культуры за 2010 год (фильм «Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на родину»)
- Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (28 октября 2019) — «за выдающиеся заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность»[57]
- Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (5 февраля 2009) — «за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность»[58]
- Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 февраля 2004) — «за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства»[59][60]
- Орден Почёта (25 сентября 2014) — «за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность»[61][62]
- Орден Дружбы (17 декабря 1994) — «за заслуги перед народом, связанные с развитием российской государственности, достижениями в труде, науке, культуре, искусстве, укреплением дружбы и сотрудничества между народами»[63]
- Орден Трудового Красного Знамени (1986)
- Медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга»
- Почётная грамота Президента Российской Федерации (2010)[64]
- Премия Правительства Санкт-Петербурга и области «За уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга» (1997)
- Премия Правительства Петербурга в области культуры и искусства (201[65]
- Лучшая актриса года по версии журнала «Советский экран» (фильм «Служебный роман»)
- Награда международного драматического общества «За вклад в развитие драматического искусства, преодолевающего международные барьеры» (1989)[66]
- Премия «Ника», за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Подмосковные вечера», реж. Валерий Тодоровский, 1995)
- Премия «Золотой софит» за лучшую женскую роль (спектакль «Макбет», 1995)
- Звание «Живая легенда» (Пятая городская премия в области культуры «Люди нашего города», 2000)
- Премия «Кумир» (2000)
- Премия имени А. К. Толстого «Серебряная лира» (2000)
- Царскосельская художественная премия (2000)
- Театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (2001)
- Премия «Триумф» (2001)
- Международная премия «Наш современник» (Фонд «Международный дом „Кино плюс“», 2002)
- Звание «Солнечная актриса» (Неофициальная премия поклонников, 2002)
- РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз губернатора Ленинградской области Валерия Сердюкова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографии России», 2003)
- Международная премия К. С. Станиславского за вклад в развитие актёрского искусства (2004)
- Номинация на премию «Золотой софит» за лучшую женскую роль (спектакль «Двенадцатая ночь, или как пожелаете», 2004)
- Премия «Ника», за лучшую женскую роль (фильм «На Верхней Масловке», реж. Константин Худяков, 2006)
- Премия «Петрополь» за уникальную актёрскую работу (спектакль «Оскар и Розовая Дама»; 2005)
- Премия «Золотой софит» (специальная премия «Актер года», 2005)
- Премия МКФ православного кино «Золотой Витязь» за выдающийся вклад в театральное искусство (2005)
- Национальная премия общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства[67] (2005)
- Приз КФ «Амурская осень» в Благовещенске (за лучшую женскую роль, фильм «На Верхней Масловке», 2005)
- Признана символом отечественного кино (2005)
- Премия газеты «Московский комсомолец» (сезон 2004—2005 гг. ПЕРВАЯ ЛЕДИ (за спектакль «Оскар и розовая дама»)
- Театральная премия «Золотая маска» за лучшую женскую роль («Оскар и Розовая Дама», Театр им. Ленсовета) (2006)
- Премия «Золотой софит» за мастерство и совершенство (спектакль «Квартет», 2006)
- Приз «Признание» в честь 30-летия фильма «Служебный роман» КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге («За создание выдающихся образов в кинематографе», 2007)[68]
- Орден Святой Екатерины II степени (за спектакль «Оскар и розовая дама», 2007)
- Международная премия святого апостола Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (XVI церемония вручения авторитетной общественной награды, 200: «За яркий талант и верность лучшим традициям русского драматического искусства»
- Приз «Серебряная ладья» фестиваля «Окно в Европу» в Выборге за лучшую женскую роль (фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», 2009)
- РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз за лучшую женскую роль, фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», 2010)
- Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова» (2010)
- Премия «Золотой софит» (Специальная премия «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга», 2011)[69]
- Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации (2013)
- Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» (2013)
- Премия «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль» (спектакль «Волнение» И. А. Вырыпаева, 2014)
- Премия имени А. А. Тарковского «За вклад в кинематограф» (2015)
- Премия «Ника» «За честь и достоинство» имени Э. А. Рязанова (2016)
- Премия «Белый слон» за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Большой», 2017)
- Премия «Золотой орёл» за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Карп отмороженный», 201
- Почетный знак за заслуги перед Санкт-Петербургом (03.03.2019 на праздновании 100-летия БДТ)
- Премия «Ника» «За лучшую женскую роль второго плана» (фильм «Большой») (201
- Почётный член Российской академии художеств[70]
- Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
- Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2001)[71]
Роли в театре
Театр имени В. Ф. Комиссаржевской[править | править код]
- 1957 — «Человек с портфелем» А. М. Файко — Гога
- 1957 — «Светите, звезды!» И. К. Микитенко — Котька
- 1957 — «Снежная королева» Е. Л. Шварца — Герда и Кей
- 1957 — «Дон Хиль зеленые штаны» Т. де Молина — Музыкант
- 1958 — «Раскрытое окно» Э. В. Брагинского — Катя Крайнева
- 1959 — «Счастливые нищие» К. Гоцци — Мальчик
- 1959 — «Август» А. А. Галича — Настенька
- 1959 — «Дом на одной из улиц» Э. В. Брагинского — Оля
- 1959 — «Живая вода» по роману Л. М. Леонова «Русский лес» — Поля Вихрова
- 1959 — «Цимбелин» У. Шекспира — рабыня
- 1959 — «Чудо-песня» (Ёлочное представление) — Генка
- 1959 — «Шельменко-денщик» Г. Ф. Квитки-Основьяненко — Евжени
- 1960 — «Время любить» Б. С. Ласкина — Маша
- 1960 — «Дамоклов меч» Н. Хикмета — дочь бензинщика
- 1961 — «Случайные встречи» Р. В. Назарова — Вера
- 1961 — «Рождены в Ленинграде» О. Ф. Берггольц — Маша