Родион Щедрин

[Gulzhan**]

источник: Интерфакс
Путин подарил Щедрину на 85-летие картину «Монтажник-высотник»


Москва. 16 декабря. INTERFAX.RU — Президент РФ Владимир Путин встретился с композитором, Народным артистом СССР Родионом Щедриным, чтобы лично поздравить его с 85-летием.

Вам все подвластно: и музыка для балета, и для оперы, и для отдельных инструментов — для фортепиано, для альта, для виолончели, я знаю. Вы замечательную на весь мир “Кармен-сюиту”, посвященную Майе Михайловне Плисецкой, написали.
Владимир Путин
Президент РФ

Президент РФ напомнил, что, хотя мало кто об этом знает, Родион Щедрин написал замечательную музыку для очень многих известных и популярных до сих пор в нашей стране художественных фильмов.

В связи с этим глава государства вручил композитору на память картину «Монтажник-высотник», отсылающую к фильму «Высота» с Николаем Рыбниковым и Инной Макаровой в главных ролях.

На ремарку Щедрина о том, что он когда-то много делал фильмов, а сейчас уже отдыхает, президент предположил: «Может, вернетесь еще к этому».




Путин подписал указ о награждении Щедрина Орденом почета за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность.



Российский композитор и пианист, народный артист СССР Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве. В 1950 году окончил Московское хоровое училище, в 1955 году — Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского. Родион Щедрин — автор хоровых, камерных, фортепианных, симфонических сочинений, а также музыки к фильмам. Главные партии в ряде балетов он написал для своей супруги — Майи Плисецкой.

[Gulzhan**]

Щедрин, Родион Константинович

Родио́н Константи́нович Щедри́н (р. 16 декабря 1932, Москва, СССР) — советский и российский композитор и пианист, педагог.
Народный артист СССР (1981). Лауреат Ленинской премии (1984), Государственной премии СССР (1972) и Государственной премии РФ (1992).
Автор 7 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 14 концертов, многочисленных произведений камерной, инструментальной, вокальной, хоровой и программной музыки, музыки к кино и театральным постановкам.

Родион Щедрин

16 декабря 1932[1][2] (85 лет)

Москва, СССР[1]

СССР Германия Литва

композитор, пианист, педагог

фортепиано

симфония, опера, балет

Большой театр, Мариинский театр, Московская филармония

Биография

Родился в Москве, в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина (1894—1955) и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной (урожд. Ивановой) (1908—1999).
Первым учителем музыки Щедрина стал его отец Константин Михайлович, который родился в селе Воротцы Тульской губернии, а детство провёл в Алексине под Тулой. Он был одарён редкостными музыкальными способностями — «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным слухом. Его способности заметила приезжавшая в город актриса В. Н. Пашенная, которая за свой счёт отправила мальчика в Москву, где он окончил Московскую консерваторию.
Музыкой Родион был окружён с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.
В 1941 году был отдан в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Реально же заниматься игрой на фортепиано начал частно — у М. Л. Гехтман.
Во время Великой Отечественной войны (в октябре 1941 года) семья Щедриных была эвакуирована в Самару. В этот же город был эвакуирован и Д. Шостакович, завершивший в нём свою знаменитую Седьмую симфонию; юному Родиону довелось услышать её на генеральной репетиции под управлением С. Самосуда. Д. Шостакович и К. Щедрин вели работу в Союзе композиторов, первый — как председатель, второй — как ответственный секретарь. Шостакович заботливо помогал семье Щедриных в трудных бытовых и иных обстоятельствах.
Продолжил своё музыкальное образование в Московском хоровом училище (1944—1950), возглавляемом А. В. Свешниковым.
В 1950—1955 годах учился в МГК имени П. И. Чайковского, которую с отличием окончил по двум специальностям: композиции (класс Ю. А. Шапорина) и фортепиано (класс Я. В. Флиера).
В 1959 году там же окончил аспирантуру (рук. Ю. А. Шапорин).
В 1965—1969 годах — преподаватель композиции в Московской консерватории. Среди его учеников — О. Галахов, Б. Гецелев, Г. Минчев. Щедрин прекратил работу в консерватории, войдя в конфликт с партийными деятелями теоретико-композиторского факультета.
В 1968 году он отказался подписать письмо в поддержку вступления войск стран Варшавского договора в Чехословакию.

Скрипач и дирижёр Иегуди Менухин и композитор Родион Щедрин, 1979 год

В 1973 году Щедрин избирается на должность председателя правления Союза композиторов РСФСР. На этом посту он проработал до 1990 года, добровольно его покинув, после чего был оставлен в роли почётного председателя СК России. То, что во главе огромной российской композиторской организации столько лет стоял серьёзный композитор новаторской направленности, сыграло чрезвычайно прогрессивную роль. Велика была и его личная помощь композиторам, музыковедам, дирижёрам и др. «Долгое время Щедрин возглавлял Союз композиторов России, и мало кто знает, скольким молодым талантам отверженным, гонимым властью, помог этот человек», — написал о нём в 2002 году Владимир Спиваков в буклете музыкального фестиваля, состоявшегося по случаю 70-летия композитора.
Родион Щедрин имеет литовское гражданство, поскольку в пору восстановления независимости Литвы литовское гражданство в виде исключения получило немало жителей других стран, в том числе России. Это, в основном, были видные деятели общественной жизни, культуры, искусства, а также спортсмены и предприниматели. Знаменитая пара Майя Плисецкая — Родион Щедрин в 1991 году первыми из россиян получили литовские паспорта^[3].
После смерти Майи Плисецкой (2 мая 2015 года) было оглашено завещание, согласно которому её прах будет соединён воедино с прахом Родиона Щедрина после его смерти и развеян над Россией^[4].


Семья

• Отец — Щедрин Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, музыкальный деятель.
• Мать — Щедрина Конкордия Ивановна (урождённая Иванова).
• Супруга — Плисецкая Майя Михайловна (1925—2015), прима-балерина Большого театра России, Народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии.

Сценические произведения[править | править код]

С Майей Плисецкой и Владимиром Путиным на открытии новой сцены Мариинского театра,
2 мая 2013 года

Балеты[править | править код]

• «Конёк-Горбунок» (по одноимённой сказке П. П. Ершова, 1960)
• «Кармен-сюита» (транскрипция фрагментов оперы Ж. Бизе «Кармен», 1967)
• «Анна Каренина» (лирические сцены по роману «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, 1972)
• «Чайка» (по мотивам одноимённой пьесы А. П. Чехова, 1980)
• «Дама с собачкой» (по одноимённому рассказу А. П. Чехова, 1985)

Оперы[править | править код]

• «Не только любовь», лирическая опера в 3-х действиях с эпилогом (по мотивам рассказов С. П. Антонова, либретто В. А. Катаняна, 1961)
• «Мёртвые души», оперные сцены (по роману «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, либретто Р. Щедрина, 1977)
• «Лолита» (по одноимённому роману В. В. Набокова, либретто Р. Щедрина, 1992)
• «Очарованный странник» (по одноимённой повести Н.С. Лескова, либретто Р. Щедрина, 2002)
• «Боярыня Морозова» (русская хоровая опера для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, либретто Р. Щедрина по мотивам «Жития протопопа Аввакума» и «Жития боярыни Морозовой», 2006)
• «Левша» (Сказ о тульском косом Левше, опера в 2 действиях по одноимённой повести Н. С. Лескова, либретто Р. Щедрина, 2013)
• «Рождественская сказка» (опера-феерия в 2 частях по мотивам сказки Божены Немцовой «О двенадцати месяцах» в переводе Н. С. Лескова и русских народных сказок, либретто Р. Щедрина, 2015)

Другое[править | править код]

«Нина и 12 месяцев», мюзикл (на японском языке по сказке С. Я. Маршака, 1988)
Сочинения для оркестра[править | править код]

Симфонии[править | править код]

• Первая симфония. Для большого симфонического оркестра. В трех частях (1958)
• Вторая симфония (25 прелюдий). Для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1965)
• Третья симфония «Лица русских сказок». Symhonie concertante. Для симфонического оркестра. В пяти частях (2000)

Концерты для оркестра[править | править код]

• «Озорные частушки» (1963)
• «Звоны» (1968)
• «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989)
• «Хороводы» (1989)
• «Четыре русских песни» (1998)

Концерты для солирующих инструментов с оркестром[править | править код]

• Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. В четырёх частях (1954)
• Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1966)
• Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. «Вариации и тема» (1973)
• Концерт № 4 для фортепиано с оркестром. «Диезные тональности», в 2-х частях (1991)
• Концерт № 5 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1999)
• Концерт № 6 для фортепиано и струнных. Concerto lontano (2003)
• Концерт для трубы с оркестром в трех частях(1993)
• Концерт для виолончели с оркестром. Sotto voce concerto. В четырёх частях (1994)
• Parabola Concertante. Для виолончели соло, струнного оркестра и литавр (2001)
• Концерт для скрипки и струнного оркестра. Concerto cantabile. В трех частях(1997)
• Концерт для альта и струнного оркестра с арфой. Concerto dolce (1997)
• Концерт для скрипки, трубы и струнного оркестра. Concerto parlando (2004)
• Концерт для гобоя с оркестром (2009)
• Двойной концерт «Романтическое приношение» (Romantic offering). Для фортепиано, виолончели и оркестра (2010)

Другое[править | править код]

• «Конек-Горбунок». Две сюиты для оркестра (1955, 1965)
• «Не только любовь». Симфоническая сюита для большого симфонического оркестра и меццо-сопрано (1964)
• «Симфонические фанфары». Праздничная увертюра для оркестра (1967)
• Камерная сюита. Для двадцати скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов (1961)
• «Кармен-сюита». Для струнных и ударных инструментов (1967)
• «Анна Каренина». Романтическая музыка для оркестра (1972)
• «Торжественная увертюра». Для большого симфонического оркестра (1982)
• «Автопортрет». Вариации для оркестра (1984)
• «Музыка для города Кётена». Для камерного оркестра (1984)
• «Геометрия звука». Для камерного оркестра (1987)
• «Чайка». Сюита из балета для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1984)
• Музыка для струнных, двух гобоев, двух валторн и челесты (1985)
• «Стихира к тысячелетию Крещения Руси». Для симфонического оркестра (198
• «Хрустальные гусли» Для симфонического оркестра (1994)
• «Российские фотографии». Для струнного оркестра (1994)
• «Вологодские свирели» (в честь Б. Бартока). Для гобоя, английского рожка, валторны и струнных инструментов (1995)
• «Величание». Для струнного оркестра (1995)
• «Два танго Альбениса». Для симфонического оркестра (1996)
• «Slava, Slava!». Для симфонического оркестра. К 70-летию Мстислава Ростроповича (1997)
• «Preludium к девятой симфонии Бетховена». Для симфонического оркестра (1999)
• «Лолита-серенада». Симфонические фрагменты из оперы «Лолита» (2001)
• «Диалоги с Шостаковичем». Симфонические этюды для оркестра (2001)
• «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Симфонический фрагмент для оркестра (200
• «Симфонический диптих». По мотивам оперы «Очарованный странник». Для большого оркестра (200
• «Vivat!». Санкт-Петербургская увертюра. Для симфонического оркестра (200
• «Литовская сага». Симфоническая фреска для оркестра (2009)

Вокальные сочинения[править | править код]

Для солистов, хора и оркестра[править | править код]

• «Маленькая кантата». Из оперы «Не только любовь» для солистов, смешанного хора и оркестра (1961)
• «Бюрократиада». Курортная кантата для солистов, хора и оркестра на тексты инструкции для отдыхающих в пансионате «Курпаты». Либретто Р. Щедрина (1963)
• «Поэтория». Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А. Вознесенского (196
• «Ленин в сердце народном». Оратория для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра на народные слова в шести частях (1969)
• «М. Мусоргский. Детская». Вокальный цикл в семи частях с прелюдией и постлюдией. Оркестровая транскрипция Р. Щедрина, слова М. Мусоргского (1964)
• «Моление». Кантата для смешанного хора и оркестра на слова И. Менухина (1991)
• «Многая лета». Для фортепиано, смешанного хора и ударных (1991)

Для голоса[править | править код]

• «Три сольфеджио». Для голоса и фортепиано (1965)
• «Страдания». Для голоса и фортепиано. Слова народные в изложении В. Бокова (1965)
• «Таня-Катя». Песни без слов в народном стиле для сопрано и струнного оркестра (2002)
• «Таня-Катя II». Песни без слов в народном стиле для женского голоса и скрипки (2002)
• «Век мой, зверь мой!». Вокальный цикл на слова О. Мандельштама для тенора, рассказчицы и фортепиано (2003)
• «Клеопатра и Змея». Драматическая сцена для женского голоса и симфонического оркестра на текст заключительной сцены трагедии У. Шекспира «Антоний и Клеопатра» в переводе Б. Пастернака (2012). Премьера прошла 28 мая 2012 года на Зальцбургском фестивале; солистка — М. Эрдманн, оркестр Мариинского театра под управлением В. Гергиева. Российская премьера прошла в Мариинском театре 23 декабря 2012 г. (солистка — Екатерина Гончарова).

Хоры a cappella[править | править код]

• Два хора на стихи А. Пушкина. Для смешанного хора (1950)
• «Ива, Ивушка». Вокализ. Для смешанного хора (1954)
• Четыре хора на стихи А. Твардовского. Для смешанного хора (196
• Четыре хора на стихи А. Вознесенского. Для смешанного хора (1971)
• «Русские деревни». Для смешанного хора на слова И. Харабарова (1973)
• «Стирала женщина белье». Для смешанного хора на слова И. Ляпина (1975)
• «Строфы „Евгения Онегина“». Шесть хоров на стихи А. Пушкина из романа в стихах «Евгений Онегин» для смешанного хора (1981)
• «Казнь Пугачева». Поэма для смешанного хора на стихи А. Пушкина из «Истории Пугачёва» (1981)
• «Концертино». В четырёх частях для смешанного хора (1982)
• «Запечатленный ангел». Русская литургия. Хоровая музыка по Николаю Лескову для смешанного хора и свирели (флейты) (198
• «Алый парус». Для детского хора на слова А. Грина (1997)
• «Серенада». Для смешанного хора (2003)
• Диптих на стихи А. Вознесенского (2003)
• Два русских хора (200

1. «Царская кравчая». По мотивам хоровой оперы «Боярыня Морозова»
2. Эпиграф графа Толстого к роману «Анна Каренина». Для смешанного хора

Фортепианные сочинения[править | править код]

• Пьесы

1. «Поэма» (1954)
2. «Токкатина» (1954)
3. «Юмореска» (1957)
4. «В подражание Альбенису» (1959)
5. «Тройка» (1959)

• 2 полифонические пьесы: Basso ostinato и Двухголосная инвенция (1961)
• 2 сонаты (1962, 1996)
• 24 прелюдии и фуги (1964—1970)
• Полифоническая тетрадь (25 прелюдий) (1972)
• Тетрадь для юношества (1981)
• «Частушки». Концерт для фортепиано соло (2001)
• «Дневник». 7 пьес для фортепиано (2002)
• «Вопросы». 11 пьес для фортепиано (2003)
• Sonatine Concertante для фортепиано (2005)
• Alla Pizzicato для фортепиано (2005)
• Hommage a Chopin. Для четырёх фортепиано (2005)
• «Романтические дуэты». Семь пьес для фортепиано в четыре руки (2007)
• «Простые страницы». Семь экспромтов для фортепиано (2009)
• «Концертный этюд» («Чайковский-этюд») для фортепиано (2010)

Камерно-инструментальные сочинения[править | править код]

• Сюита для кларнета и фортепиано (1951)
• «Фрески Дионисия». Для камерного ансамбля (1981)
• «Музыкальное приношение». Для органа, трёх флейт, трёх фаготов и трёх тромбонов (1983)
• «Эхо-соната». Для скрипки соло (1984)
• «Три пастуха». Для флейты, гобоя и кларнета (198
• «Русские наигрыши». Для виолончели соло (1990)
• «Эхо на Cantus Firmus Орландо ди Лассо». Для органа и сопранино блокфлейты (1994)
• Фортепианный терцет для скрипки, виолончели и фортепиано (1995)
• «Ледяной дом». Русская сказка для маримбафона соло (1995)
• «Музыка издалека». Для двух басовых блокфлейт (1996)
• Соната для виолончели и фортепиано (1996)
• «Балалайка». Для скрипки соло без смычка (1997)
• «Пастораль». Для кларнета и фортепиано (1997)
• «Вариации и тема». Для скрипки соло (199
• «Менухин-соната». Для скрипки и фортепиано (199
• «Дуэты». Для скрипки соло (1999)
• «Гамлет баллада». Для тысячи (или ансамбля) виолончелей (2005)
• «Старинные мелодии русских народных песен». Мелодии из сборника Н. А. Римского-Корсакова «100 русских народных песен». Для виолончели и фортепиано (2006)
• «Лирические сцены». Для струнного квартета (2006)
• «Цыганская мелодия». Для скрипки соло (2006)
• «На посошок». Памяти М. Л. Ростроповича. Для шести виолончелей и альтовой блокфлейты (или для флейты, гобоя, кларнета, трубы и виолончели) (2007)
• «Бельканто на русский лад». Для виолончели и фортепиано (2007)
• «Поездка в Эйзенштадт». Для скрипки и фортепиано (2009)
• Dies irae по гравюрам на дереве Альбрехта Дюрера «Апокалипсис» для 3 органов и 3 труб (2009/2010)

Музыка для театра[править | править код]

• «Они знали Маяковского». Пьеса В. Катаняна, постановка Н. Петрова (Александринский театр, Ленинград, 1954)
• «Первая симфония». Комедия А. Гладкова (Театр ленинского комсомола, 1956)
• «Мистерия-буфф». Пьеса В. Маяковского, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1957)
• «Дамоклов меч». Пьеса Н. Хикмета, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1959)
• «Гроза». Пьеса А. Островского (Малый театр, 1961)
• «Баня». Пьеса В. Маяковского (1962)
• «Теркин на том свете». Поэма А. Твардовского, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1965)

Музыка к фильмам[править | править код]

• «Петушок — Золотой гребешок» (мультфильм), режиссёры: П. Носов, Д. Анпилов (1955)
• «Колобок» (мультфильм), режиссёр Р. Давыдов (1956)
• «Высота». Режиссёр А. Зархи (1957)
• «Коммунист». Режиссёр Ю. Райзман (195
• «Люди на мосту». Режиссёр А. Зархи (1959)
• «Нормандия — Неман». Режиссёр Ж. Древиль (1960)
• «А если это любовь?». Режиссёр Ю. Райзман (1961)
• «Баня» (мультфильм), Режиссёр С. Юткевич (1962)
• «Анна Каренина». Режиссёр А. Зархи (1967)
• «Сюжет для небольшого рассказа». Режиссёр С. Юткевич (1969)

Награды и звания[править | править код]

Награждение орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени, 29 апреля 2008 года

• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (3 декабря 2007 года) — за выдающийся вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность^[5][6]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 декабря 2002 года) — за большой вклад в развитие музыкального искусства^[7]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 декабря 2012) — за большой вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетнюю творческую деятельность ^[8]
• Орден Почёта (16 декабря 2017 года) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность^[9]
• Орден Ленина (16 декабря 1982 года)
• Орден Трудового Красного Знамени (1971 год)
• Орден «Знак Почета» (27 октября 1967 год)
• Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1992 года (25 декабря 1992 года) — за хоровую музыку «Запечатлённый ангел» по Н. Лескову^[10]
• Ленинская премия (1984 год) — за оперу «Мёртвые души» (1977 год), поэму для хора «Казнь Пугачёва» (1981 год), «Торжественную увертюру» для симфонического оркестра
• Государственная премия СССР (1972 год) — за ораторию «Ленин в сердце народном» и оперу «Не только любовь» (61, новая редакция)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970)
• Народный артист РСФСР (1976 год)
• Народный артист СССР (1981 год)^[11]
• Премия имени Д. Д. Шостаковича (Россия, 1992 год)
• Премия Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос, 1995 год)
• Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (1976 год)
• Почётный член Общества Ф. Листа (США, 1979 год)
• Почётный член Академии изящных искусств ГДР (1982 год)
• Почётный член Международного Музыкального совета при ЮНЕСКО(1985 год)
• Член Берлинской Академии искусств (1989 год)
• Почётный профессор Московской консерватории (1997 год)
• Почётный профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (2005 год)
• Почётный профессор МГУ им. М. В. Ломоносова (2007 год)
• Почётный профессор Пекинской консерватории (2008 год)
• Приз «Золотой диск» фирмы «Мелодия»
• Номинант GRAMMY в номинации «Лучшее сочинение в современной академической музыке» за Concerto cantabile (1997 год)
• Композитор года Питтсбургского симфонического оркестра (2002 год)
• Немецкая музыкальная премия «Echo Klassik 2008» — за оперу «Боярыня Морозова» (2008 год)
• Премия «Овация» (2008 год)
• Золотая медаль Министерства культуры Армении (2008 год)^[12]
• Российская Национальная театральная премия «Золотая маска» — за оперу «Очарованный странник» (2009 год)
• Номинант GRAMMY в номинации «Лучшее произведение современного композитора в области академической музыки» за оперу «Очарованный странник» (2009 год)
• Кавалер ордена Св. Анны 3-й степени (12 февраля 2010) (указ № 1/АII-III-2010, грамота № 12/AIII-2010, подписаны в Мадриде), в воздаяние заслуг перед Отечеством^[13].
• Премия города Москвы — за создание русской хоровой оперы «Боярыня Морозова» (2012 год)
• Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»^[14].
• Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013)^[15]
• В честь Родиона Щедрина астроном Крымской Астрофизической Обсерватории Людмила Карачкина назвала открытый ею 20 октября 1982 г. астероид (4625) Shchedrin. Астероид 4626 назван ею в честь Майи Плисецкой.

Поэты и музыканты о Р. К. Щедрине

Однажды Гия Канчели, композитор в бархатной темно-синей тужурке и с такими же бархатными глазами, после премьеры, на которую он приехал из Германии, говорил мне о Родионе Щедрине: „Это большой композитор, может быть, крупнейший в мире сейчас“. Привыкнув к ревнивому лепету моих коллег, я был поражен.Щедрин — большое „Щ“ русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите — ни в английском, ни в немецком. Беспощадная новая его музыка — мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шенберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях XX века. Щедрин же прыгнул с нами физически в XXI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ! Ещё, Щедрин, ещё! А. А. Вознесенский

Его гениальное ощущение оркестрового звучания сказалось не только в очень популярных Первом концерте для оркестра „Озорные частушки“ и „Кармен-сюите“. Королём современного оркестра называют его профессионалы, имея в виду максимальную звуковую выразительность при максимальной концентрации и экономии средств. Его произведения играют лучшие исполнители мира, такие как Л. Маазель, С. Озава, М. Янсонс, О. Мустонен, М. Венгеров. Особенно я ценю его неприятие компромиссов даже в очень трудное для русской музыки время. Он всегда был новатором в музыке и не опасался публично демонстрировать свою полную поддержку любым отклонениям от „официального советского музыкального курса“. М. Л. Ростропович

В этом сезоне надеюсь познакомить как можно более широкий круг зрителей с новой постановкой Мариинского театра — «Мёртвыми душами». Это великая опера Родиона Щедрина, не я один, кстати, ставлю это произведение в один ряд с «Войной и миром» Прокофьева или с «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. С первой же минуты мы видим в гоголевских героях себя, это зеркало беспощадно метко показывает, как мы живём, какие мы жуткие и почему такими стали. Поразительно, но сегодня, в 2011 году, эта опера воспринимается гораздо острее, чем в конце 1970-х, когда её впервые поставили. Гоголь обладал удивительным зрением и слухом. Только он мог увидеть и описать Россию так метко. Многие из тех, кто уже побывал на спектакле, поразились, сколь актуален он сегодня. И тема христопродавцев, и пассаж о том, что «один там только и есть порядочный человек: прокурор; да и тот, если сказать правду, свинья». Зрители смеются в этом месте, но смеются-то они над собой. А потом задумываются о том, что почти два века прошло и при этом мало что изменилось.[16] В. А. Гергиев

Щедрин — мастер оркестровки, комбинаций оркестровых красок, внезапных эффектов. Материал его произведений кажется на первый взгляд обманчиво простым. Но искусная изощренность его языка ведет нас в глубины музыки, которая полна искрометности, остроумия, иронии, юмора, жизнерадостности, подлинного комизма… Л.Маазель

Его музыка вечна, популярность её будет со временем только возрастать. Большие личности всегда задают тон времени. Новое не всегда удобно для современников, что закономерно. Для меня Родион фигура знаковая, Он великий композитор. Время его настоящего полного признания ещё впереди. Я уверен, что его будут играть всегда и везде. Главное, что его творчество всегда связано с русским фольклором. Он национальный русский композитор. Я очень люблю его музыку, чту его как пианиста, как моего великого друга. С. Л. Доренский

Я могу сказать, что мой слух необыкновенно любовался его „Кармен-сюитой“. Это для меня прелестная совершенно вещь, потому что здесь как бы современное перенесение музыки не оскорбляет то, что всем известно. Наоборот, музыка целует музыку. Они находятся в нежном и неоскорбительном для слуха союзе. Б. Ахмадулина

Сочетание блестящего остроумия и глубокого чувства драмы, тонкой мысли и мощной конструкции, смелого, подчас дерзкого эксперимента и неизменности русской национальной традиции, помноженное на высочайшую технику письма, — это всегда восхищало и восхищает меня в творчестве Родиона Щедрина. М. В. Плетнев

Родион Щедрин подарил Нью-Йоркской филармонии шедевр, который войдет в небольшое число написанных за последнее время произведений, обогативших репертуар классической музыки. Сюжет оперы восхитителен. Материала в ней для театра предостаточно. Это и притча, это и страстная чувственная и платоническая любовь, и страшный грех убийства, расплата за него, татарский плен и пытки, белая горячка героя, которого преследует призрак запоротого им до смерти монаха, восхитительная цыганка и жестокий князь. Щедрин все эти сюжетные нити сводит в увлекательную музыкальную ткань…Радостно видеть композитора, который пишет настоящую музыку, а не просто набор звуков, притягивающий внимание к их создателю только потому, что автор прославлен и знаменит… Сколько раз мне доводилось наблюдать, как некоторые надменные творцы с их риторическими претензиями на создание так называемой «музыки будущего» бесследно исчезали, несмотря на титанические усилия их неистовых адептов. Радостно осознавать, что судьба даровала мне достаточно долгую жизнь и возможность быть участником случившегося. Л.Маазель

Казнь Пугачёва» — одно из самых дорогих для меня сочинений Щедрина. Его язык, как всегда, у Родиона, правдив и ярок. Четкая архитектоника эпизодов, свободная техника письма, искусное сплетение голосов — все это делает музыку «Пугачева» совершенной. Здесь нет ничего лишнего, здесь каждая нота, каждый нюанс, каждый штрих используются с предельной силой и эффективностью. Для меня каждое исполнение поэмы «Казнь Пугачева» — это лично пережитое событие.Требовательность Родиона хорошо известна, с годами он своих принципов не изменил: интерпретатор должен буквально до сотой доли выполнять все то, что написано в партитуре. Мастерство и совершенство складываются из нюансов, из деталей, из четкого выполнения указаний композитора. Общая линия, конечно, крайне важна, но художественное целое немыслимо без наличия всех слагаемых в интерпретации. И здесь нет главного и второстепенного: все важно, каждая мельчайшая деталь определяет высокий конечный результат. За многие годы нашего общения я наверное уже могу позволить себе сказать, что проник в суть его творчества. Его музыку я уже просто чувствую, мне и слов особенных не нужно. Мировая премьера оперы «Боярыня Морозова», доверенная мне, это бесценный подарок судьбы. Ещё один шаг вперед в моей профессиональной жизни. Момент абсолютного творческого счастья, которое, я надеюсь, разделил с моим замечательным хором. Б. Г. Тевлин

[Gulzhan**]

ФОТО-ГАЛЕРЕЯ :

[Gulzhan**]

[Белая Хризантема**]

​ДОЛГОЕ ЭХО ДРУГ ДРУГА..
.Щедрина и Плисецкую постоянно "разводили". Перешептывались, что у композитора был роман с актрисой Марией Шелл и что она якобы подарила ему ту самую квартиру в Мюнхене, которой Плисецкая и Щедрин часто пользовались в последние годы. Родион Константинович на это отвечал, что действительно дружил с Марией, но никакого романа у них не было. Плисецкой приписывали в любовники и молодых танцовщиков Большого, и артистов, и политиков, даже Роберта Кеннеди. Щедрин всегда смеялся над этим и говорил, что он прекрасно понимает всех мужчин, влюблявшихся в Майю Михайловну.
Наверное, когда люди вместе почти 60 лет и оба они – гении, между ними может случиться что-то такое, что не предназначено для посторонних глаз. Но одну свою боль Родион Константинович не скрывал...
Он очень хотел, чтобы у них были дети. "Несколько раз мы обсуждали этот вопрос, - деликатно рассказывал композитор. – И каждый раз Майя обещала: вот станцую это, вот отрепетирую то…" И дети так и не родились.
Любили ли Плисецкая и Щедрин друг друга? На этот вопрос может быть только один ответ. Достаточно было посмотреть на Родиона Константиновича во время концерта, посвященного 90-летию великой балерины. Майя не дожила до юбилея полгода. Она ушла внезапно, от обширного инфаркта. И до последних дней обсуждала все детали предстоящего праздника, готовилась к нему, моталась между разными городами.
Наверное, глядя на сцену, Родион Константинович вспоминал эти обсуждения до мельчайших подробностей, снова слышал голос Майи, видел ее перед собой – всегда гордую, ослепительную, острую на язык. По его лицу текли слезы...
© Валентина Широкова